De l'agression brute au récit nuancé: comprendre l'évolution vocale de Björk

Björk était destiné à une vie dans le défi. Même quand j'étais adolescent, l'expression artistique de Björk était une façon instinctive de parier sa revendication après avoir fondé la broche et la morve du punk de la fille. Dès le premier jour, cependant, c'est sa voix qu'il a utilisé comme son arme, qui changerait dans la perfection des cris primaires pour chuchoter plus doux comme des idées confessionnelles.

L'attrait de Björk, en particulier sa voix, est mieux compris lorsqu'il observe comment il a osé être un flux d'expression créatif dans la musique à un jeune âge. De là, il a appris qu'il avait pu utiliser sa voix comme le cœur de chaque composition, quelle que soit sa convention ou son kilter. Pour eux, les voix et les mélodies étaient une partie essentielle d'une chanson comme leur message déterminant, de sorte qu'elle devait être aussi authentique que possible.

La compréhension de la taxe vocale chaotique de Björk dépend également de l'instinct. Par exemple, Tricky, qui a brièvement allé avec le chanteur islandais dans les années 1990, a admis quand il a admis qu'il avait dit à son ex-partenaire qu'il voulait recevoir des cours de vote, mais Björk a rapidement fermé l'idée. C'est Björk qui ne m'a pas dit! Il a dit que j'avais d'étranges mélodies et quand j'apprends à chanter, je pourrais le perdre, a-t-il dit.

Le secret de Björk a toujours été son approche brute et instinctive des voix: il savait que sa voix pouvait incarner le but de son art, mais conviendrait à tout le reste à sa place. Dans le cadre d'un groupe punk dans sa jeunesse, sa tête est venue à cette éthique et lui a permis de canaliser les émotions sans filtrer, où ses écrans principaux sont entrés en collision avec l'énergie agressive du groupe.

Cela saignait dans sa prochaine aventure, Tapi Tíkarass, qui a continué sa grande dépendance à l'incarnation de l'esprit du chaos de la jeunesse avec des parallèles de curiosité et d'étonnement. À ce stade, Björk était un talist expérimental naturel qu'il n'était conduit que par son souhait implacable de se retirer avec une véritable originalité. Seulement cette fois, elle a commencé.

(Crédit: presse)

Dans les cubes de Sugar, Björk a augmenté encore plus dans sa perturbation innée et a plutôt décidé comment il s'attendait aux différentes capacités de sa propre voix sur ce qu'il a exploré. Par exemple, Theatrics s'est amélioré et a utilisé sa voix moins comme un appareil de chanson que plus comme moyen de naviguer dans les restrictions physiques de ses câbles, et soit soudainement, passée de mélodies adorables aux grognements ou aux chansons basses.

Bien qu'il se soit rarement engagé dans l'un ou l'autre, ce fut le début du voyage du chanteur à réfléchir sur des sujets plus larges au sein de sa propre voix, qui ont ensuite défini ses attitudes envers certains de ses messages déterminants, y compris les complications romantiques et le lien humain avec la nature. Vos débuts, début C'était un équipement intéressant dans la machine parce qu'elle a enregistré plusieurs indices que la chanteuse a écrits en tant que disciple, ainsi que ceux qui avaient travaillé spécialement pour l'album.

En nommant correctement l'album pour marquer un nouveau chapitre imprévisible, les bruits qu'il ne fait que dans la voix ont fait les différents types de la façon dont la modération pourrait influencer la cadence entière d'une chanson, quelle que soit l'intimité influencée par les zones respiratoires ou l'explosivité avec ses indographies exclusives. Pour la première fois, sa voix est apparue comme un outil pour l'histoire des histoires, sans négliger son affinité naturelle afin d'utiliser des voix de la manière la plus instinctive.

Alors que des enregistrements tels que batte Il semble complètement indépendant de Björk, qui a trouvé son équilibre dans les bandes punk avec une nouvelle réinvention de ce qui pourrait arriver lorsqu'il a effectué encore plus de restrictions, l'une des plus grandes écarts de son travail fixe de la nature. Biofilie . Dans Biofilie Björk aborde la recherche du tutorat dans la nature, où les miracles biologiques peuvent nous éclairer et nous captiver.

Bien que nous critiquons la nature humaine et affirmons que nous avons l'air infini par l'amour et l'acceptation, cela nous rappelle également qu'il est là tout le temps et attend d'être redécouvert. En tant que toile de fond appropriée pour ce projet, la voix de Björk, qui a soudainement considéré beaucoup plus, était presque comme s'il permettait le problème de la nature, sa voix a simplement servi de fond à un monde qui voulait se développer sous nos yeux.

Dansfolgedessen begann das, was ein Mittel begann, um so auszudrücken, wie ich wusste, wie es einer ganzheitlichen Kunstform passierte, wobei Björk seine Stimme nutzte, um die Geschichten zu verbessern, die er erzählen wollte. Während ihre Arrangements auch ein erhebliches Gewicht haben, öffnete ihre Stimme Türen für ihre seltsame und wundervolle Welt und erfand das, was bedeutete, die Stimmbäder auf kreative Weise zu falten und zu formen, ohne zu verlieren, wie sich ihre Kunst fühlte.