Cinq scènes que les acteurs ont gagné leur Oscar
L'une des parties les plus divertissantes de l'Oscar chaque année doit être devinée quel clip L'Académie choisira pour chaque performance désignée. Le meilleur acteur et la meilleure actrice secoueront-ils comme une scène en mâchant le paysage? Les acteurs secondaires seront-ils mal à l'aise parce qu'un moment émotionnel inattendu devant une pièce plein de camarades de classe est montré?
En vérité, les films aiment croire qu'ils savent quelles scènes l'académie choisira comme les meilleures représentations de la performance de chaque acteur. Parfois, leurs sélections avec la scène la plus fantastique d'un acteur ont un film, mais à d'autres occasions, ils sont susceptibles d'être sélectionnés à partir de la façon dont ils coulent avec d'autres scènes contenues dans la transmission.
nezhoda casey
Parfois, cependant, une scène cinématographique est si inoubliable, belle et rendue merveilleuse qu'il a assuré à un acteur que son Oscar a gagné seul. Ce sont les scènes dans lesquelles les gens laissent parler les gens après avoir quitté le cinéma et ceux qui voient les gens à plusieurs reprises dans les années à venir. Il est possible que ces scènes n'étaient pas utilisées dans un clip Oscar, mais ce sont presque en sécurité ceux qui ont mis une étoile sur la ligne quand il était temps de décider d'un gagnant.
Dès le début des pièces qui sont chargées de danger mortel, à une mère qui décide d'abandonner la garde de votre enfant, par une femme souffrant de maladies mentales qui a libéré des pervers lorsqu'elle a touché quelqu'un, il y a cinq scènes que les acteurs ont gagné leurs Oscars.
Cinq scènes qui ont remporté les acteurs leur Oscar:
Le début des pièces (Javier Bardem, il n'y a pas de pays pour l'ancien
Quand Javier Bardem, son meilleur acteur de soutien aux Oscars pour sa terrifiante performance alors qu'Anton Chigurh a accepté dans les frères Coen Il n'y a pas de pays pour l'ancien Il a remercié les réalisateurs mercuriels d'avoir cru en leur capacité à présenter un psychopathe des yeux morts d'une manière si convaincante. Chigurh était un monstre de film qui, contrairement à quiconque était arrivé, et a coulé ses scènes de méchanceté et d'un ruisseau souterrain, même s'il parlait simplement au propriétaire d'une station-service.
Quel est le plus que vous avez perdu lorsque vous commencez une pièce? Le meurtrier dérangeant de Chigurh demande aux pauvres qui ne sont pas préparés. À ce stade, le public a vu Chigurh étrangement jusqu'à la mort d'un député du shérif et a tiré sur un conducteur aléatoire avec un pistolet Bolzen, afin qu'ils sachent que cette question apparemment innocente ne mènera rien de bien pour le propriétaire.
Le silence de Chigurh, le Calm Care, l'accent implacable, l'étrange coupe de cheveux et les réflexions abstraites menaçantes créent une scène qui est équilibrée sur un bord de couteau sans casser la violence. Est un Bardem Tour de Force, Et certainement la scène que l'Académie a convaincu que l'or avait ramené à la maison. Cependant, les éloges doivent également être réservés à Gene Jones, qui correspond à la confusion et à la peur d'un homme qui ne sait vraiment pas à quel point il s'est rapproché à mort, mais il a une idée.
Changement de Heart de Joanna (Meryl Streep, Kramer à Kramer)
La première victoire de l'Oscar de Meryl Streep était pour sa performance nuancée dans le drame droit de feu Robert Benton Kramer contre Kramer . Le film de 1979 a raconté l'histoire du divorce d'un couple à New York et la bataille de garde déchirante qui a suivi son fils de sept ans, Billy, si sensible et complexe qu'il reste l'étalon-or pour ce type de film plus de 40 ans plus tard.
michelle rodriguez vie privée
Streep a remporté la meilleure actrice de soutien pour jouer Joanna Kramer, une femme malheureuse et une mère qui dit à son mari Ted (Dustin Hoffman) qui quitte la maison, mais va également à son fils en même temps. Tout au long du film, Joanna passe d'une femme qui souffre de problèmes de santé mentale qui quitte son fils pendant 15 mois, puis revient et essaie de le combattre du père qui l'a soulevé pendant la période turbulente qu'il était. C'est une montagne russe émotionnelle qui garantit toujours Streep qu'elle reste dans les rails.
isabel may age
Joanna est une femme compliquée et ce serait facile pour le film et la performance de Streep en tant que méchant, mais cela ne se produit jamais parce que Benton et Streep font tout ce qui est possible pour que Joanna puisse être sympathique et réelle malgré ce qu'il a fait. Même sa dernière scène, je pense qu'elle lui a donné que l'Oscar est une clinique qui peut être obtenue un acte d'équilibre émotionnel difficile sans perdre le public ou tomber dans le mélodrame.
King Kong n'a pas de merde! (Denzel Washington, Journée d'entraînement)
Les Oscars aiment montrer des clips d'acteurs qui offrent des monologues brûlants et passionnés qui montrent la portée émotionnelle complète d'une star. La plupart de ces clips ont des drames en mouvement qui tirent la tête. En tant que Denzel Washington, cependant, le meilleur acteur pour sa description de la datation du détective Alonzo Harris dans le drame criminel en 2002 Journée de formation Son monologue passionné est venu d'un lieu émotionnel complètement différent.
Comme Harris, Washington a donné l'une des stars de cinéma les plus remarquables de l'histoire. Harris est électrique, qu'il dise qu'il raconte la recrue charismatique Ethan Hawkes comment les choses fonctionnent dans les rues de Los Angeles ou secouent les gangs locaux qui sont extrêmement prudents avec lui. Washington traverse l'image, la confiance s'infiltre des pores, et si vous avez la possibilité de marquer la menace, elle le fait avec Serenity. Ensuite, tout tombe dans le sol dans un effondrement de Gonzo.
Lorsque Harris se rend compte qu'il a été moqué et tourné par le personnage de Hawke, il perd sa merde devant un quartier entier qu'il tenait sa poignée en fer. Washington montre l'arrogance, l'arrogance et l'incrédulité lorsque son monde se désagrège, et tout en essayant de pratiquer une gouverne sur un groupe de personnes qui ont enfin vu à travers la façade. L'improvisation de l'acteur, King Kong ne m'a pas donné de la merde! Il est entré dans l'histoire du cinéma comme une cerise cerise d'une scène étincelante, et certainement la victoire à Washington.
james karz
Des agneaux qui pleurent (Jodie Foster, le silence des agneaux)
Quand vous pensez au thriller innovant de la série Jonathan Demme Le silence des agneaux En ce qui concerne une scène qui a remporté un acteur un Oscar, il est tentant de penser à la peau d'Anthony Hopkins comme Hannibal Lecter. Peut-être que le son notoire de déglutition qui fait après la vantardise, son foie avec des grains de fava et un bon Chianti n'ont assuré que le meilleur prix d'acteur. Cependant, Jodie Foster a également remporté la meilleure actrice du film et a déclaré que sa performance incroyable avant Hopkins dans la scène de base du film a scellé le traitement pour elle.
Une grande partie des premières sections du film sont Pour visiter l'agent Clarice Starling Structuré Lecter Dans l'hôpital le plus fouillé du monde au monde pour obtenir ses idées sur le tueur en série connu sous le nom de Buffalo Bill. Cependant, Lecter non seulement répandra facilement ses perles de sagesse et demandera toujours un titbit sur sa psychologie, ce qui donne à Foster la possibilité de fournir l'une des meilleures scènes de sa carrière.
Lecter convainc Starling de parler d'un incident traumatisant de son enfance quand il s'est réveillé au milieu de la nuit où il a vécu dans un ranch au Montana. Il a entendu un son étrange qui a rapidement constaté que c'était le cri des plafonds de printemps du bébé qui a été sacrifié et a essayé de les sauver en vain. Le traumatisme clair de Foster pour compter l'incident est perceptible, mais ne perd pas complètement le contrôle parce que vous savez que vous devez garder un avantage avec Lecter. C'est une scène fascinante pleine de psychologie complexe et les favorise.
Mon père m'aime (Angelina Jolie, fille, interrompue)
Fille, interrompue Il n'était pas exactement un favori de l'Académie car il n'a reçu qu'une nomination aux Oscars. La performance inquiétante et déchirante d'Angelina Jolie en tant que sociopata Lisa Rowe dans le jeu de James Mangold était sans aucun doute l'aspect exceptionnel du film, et elle méritait sa victoire dans la catégorie la meilleure actrice de soutien. En vérité, c'était une tournure de Jolie-Stars à un moment où de tels rôles existaient encore dans les drames du budget moyen et pas seulement des films d'action excessifs.
Situé en 1967, Fille, interrompue Il a suivi un groupe de jeunes femmes dans une institution psychiatrique qui souffre d'une variété de maladies, notamment des pensées suicidaires, de la schizophrénie, de la dépression et de l'anorexie. Cependant, Jolies Rowe est la reine des abeilles de l'installation: un sociopathe qui aime torturer les autres femmes mentalement. Selon des informations, Jolie est restée pour une grande partie de l'épidémie et est restée froide et loin avec ses partenaires de casting parce qu'elle voulait la nervosité qu'ils sentent souvent que Rowe était aussi réel que possible.
La scène que l'Académie a convaincu que Jolie méritait son trophée était la séquence désagréable désagréable dans laquelle Rowe a causé le maximum de dommages psychologiques à la margarita de Brittany Murphy, l'autolesn parce que son père utilise sexuellement elle. Jolie est vraiment effrayante dans cette scène et fait vraiment croire au public que son amie souffre. C'est un témoignage sur la façon dont il est répugnant un acteur de faire un personnage sans laisser le public oublier qu'elle a également besoin d'aide.
