Cinq chefs-d'œuvre de films avec un élément impardonnable

De temps en temps, nous avons laissé le cinéma être inspiré et déçu par ce que nous avons vu. Cela pourrait être un film spectaculaire, mais il le laisse obsédé par un petit détail qui ruine facilement son effet général.

Ce pourrait être une étrange édition de la sélection, le degré de couleur ou la sélection des chansons dans un moment crucial qui reste dans sa tête et les persécute un peu de temps en demandant pourquoi le réalisateur a été battu par cette élection. Pourquoi la couleur bleue? Ou la décision de mettre fin à cette scène? Ou le choix de l'acteur dans la tâche principale?

Cela n'empêche pas toujours le film d'être un chef-d'œuvre, mais c'est une petite tasse d'informations qui demeure. Les effets de quelque chose qui serait autrement parfait. Il existe des options largement convenues qui sont fortement discutées parmi les amateurs de cinéma et les critiques, mais il y en a d'autres qui sont souvent négligés.

Il y a facilement cinq films ici qui ont commis des crimes créatifs qui nous voient à travers un objectif moins parfait.

Cinq grands films avec un élément impardonnable:

5. Stimulant (Luca Guadagnino, 2024)

Stimulant C'était l'un des films les plus populaires Publié cette année. Avec un triangle amoureux passionnant et une chimie électrique parmi les principaux membres de la ligne -up, la partition sans relâche énergique est devenue la bande sonore de l'été après que la scène a été introduite dans la scène et a été sans cesse discutée et séparée en ligne. Cependant, il y avait un élément crucial dans le film qui m'a dérangé de la conviction et m'a toujours irrité lorsque je l'ai vérifié il y a quelques semaines.

Pendant la scène de base de la chambre d'hôtel, Tashi Kunst dit qu'il le partira quand il perdra le jeu et voit ses jambes hydratées au début de la conversation. Elle soulève une baignoire de lotion et commence à le frotter sur sa peau, le public qui regarde une photo de la lotion de premier plan tout en le cherchant, puis un autre premier plan de la lotion alors qu'il le met sur la table. Après avoir vu cela, je me suis demandé si cela serait pertinent plus tard et que l'un d'eux jetterait la lotion à l'autre. Pourquoi ne devrions-nous pas voir deux premiers niveaux d'une baignoire de lotion dénuée de sens?

Mais non, il n'y avait aucune raison d'être accepté. La lotion est restée fermement sur la table et une baignoire n'a pas été lancée sur l'un des personnages impliqués. J'ai été étonné et fluide; Pourquoi une telle coupure inutile a-t-elle été à une telle période? Malheureusement, il n'y avait aucune motivation derrière ce double enregistrement, et pour moi, c'est absolument impardonnable.

4. Le diable prend Prada (David Frankel, 2006)

Le diable prend Prada C'est l'un de ces films parfaits que vous pouvez revoir des millions de fois et ne jamais vous fatiguer. Des vêtements impeccables, de délicieux scripts et des apparitions étoiles de Meryl Streep et Anne Hathaway, c'est un classique indéniable qui ne se sent jamais vieux. Mais il y a un aspect du film avec lequel je me bats, et c'est la représentation de l'ami d'Andy, Nate, en tant que victime alors qu'il est en fait l'antagoniste du film.

shayla somer gibson

Nate est toujours peint comme le partenaire parfait qui soutient toujours Andy et ses ambitions. Dès que son nouveau travail commence et a une carrière exigeante dans laquelle il ne peut pas lui donner tout son temps, il devient grincheux et désobligeant. Elle se moque de son travail lorsqu'elle raconte à quel point elle est stressée, et quand Miranda l'appelle par téléphone, il lève le téléphone et le jette même si elle ne lui a pas réagi, met en danger sa carrière.

Nate est clairement le pouvoir antagoniste du film et l'idée d'Andy qu'elle est une mauvaise compagnie parce qu'elle est venue trop tard pour sa fête d'anniversaire, alors qu'il réduit constamment sa carrière et est une blague malade dans son bureau.

3. LA LA LAND (Damien Chazelle, 2016)

Amorce LA LA LAND; Demandez-moi. J'adore l'ère de l'or d'Hollywood, des comédies musicales originales et une palette de couleurs coordonnées et tout ça Les éléments ont travaillé à merveille à Damien Chazelles «L'histoire de deux artistes ayant des difficultés dans les anges modernes. Ryan Gosling joue un pianiste de jazz avec des rêves d'ouvrir son propre club, qui est peint comme celui qui soulève le genre des tranchées et rend une forme d'art mourant populaire.

Dans le meilleur des cas, il s'agit d'un élément douteux dans lequel de nombreuses personnes critiquent cette histoire et l'idée qu'un homme blanc sera celui qui sauvera Jazz, un style musical créé par des musiciens noirs. Sébastien sp? Le livre vert Être un excellent exemple de cela.

2. Mère! (Darren Aronofsky, 2017)

Mère! Il est controversé pour de nombreuses raisons, et certains publics jouissent de la peur de la peur et certains qui trouvent les couches thématiques beaucoup dans le nez et les trouvent explicitement. Après un certain temps, ils comprennent exactement où cela va et continuera de renforcer un message que vous comprenez après 30 minutes, un peu ennuyeux.

Après la publication du film, Jennifer Lawrence s'est entretenue contre les effets psychologiques du rôle principal après une scène particulièrement nuisible vers la fin, par laquelle le bébé de son personnage a cassé mes bras d'un groupe d'étrangers qui étaient entrés dans sa maison et comment il a été brisé. C'est un moment terrible qui est grotesque et extrêmement inquiétant, et Lawrence décrit comment le tournage du tournage de cette scène a été très traumatisant, l'acteur qui avait besoin d'une longue détente après la production.

Le message du film était clair pour le moment, et il est impardonnable d'augmenter ce moment si extrêmement sans être représenté à l'écran.

1. Bébé romarin (Roman Polanski, 1968)

Beaucoup de vues Bébé romarin En tant que l'un des films d'horreur les plus effrayants de tous les TimsMon. Suivez une jeune femme qui déménage avec son partenaire dans un nouvel immeuble d'appartements pour fonder une famille et est torturée par une présence mystérieuse. C'est un portrait effrayant qui articule l'horreur des rôles de genre par des éléments surnaturels, avec le romarin illuminant du gaz et abusant mal par son mari et découvrant lentement après un certain nombre d'événements troublants.

Cependant, le fait que Roman Polanski a dirigé ce film C'est ce qu'il fait impardonnable car il est extrêmement ironique que le diable lui-même, l'auteur de ces crimes, ait encore réalisé un film sur la violence sexuelle et les pouvoirs démoniaques.

Il n'est acceptable que de profiter de ce film quand je peux imaginer qu'il a été complètement mis en scène par une autre personne, mais malheureusement, mon imagination ne s'étend que jusqu'à présent, et je me sens rejeté à chaque fois que je pense à l'homme derrière lui.