Firestarters: 10 chansons qui ont inventé un nouveau genre musical

Les genres n'existent pas dans le vide. Autant que les gens ont essayé d'être un pionnier dans leurs propres genres et de les annoncer aussi fortement que possible, rien ne devient vraiment un mouvement social jusqu'à ce que le reste du monde écoute leur travail et décide de suivre leur exemple. Ce n'est jamais une tâche facile de réaliser quelqu'un, mais lorsque les fans ont entendu des chansons de Black Sabbath, ils savaient qu'ils feraient quelque chose de beaucoup plus d'aventures.

D'un autre côté, tous ces artistes pensaient qu'ils effectuaient le prochain mouvement dans Rock'n'roll? Probablement pas. Bien qu'il y ait la création de nouveaux genres dans chacune de ces chansons, le plan ne serait vu que quelques années plus tard lorsque les fans les ont vus pour les distributions de jeu qu'ils étaient vraiment.

Quand ils regardent les listes lorsque ces chansons sont tombées, beaucoup de gens étaient toujours à perte de ses démons qu'ils ont entendus. Lorsque les gens ne regardent pas la forêt, ils voient les dossiers selon lesquels un jour deviendra un synonyme de tous, du métal au punk et des débuts du rock progressif.

Bien que de nombreux artistes fuient leurs plus grands succès ou essaient de minimiser leur participation au développement d'un tout nouveau genre, vous devez être reconnu que la musique est amenée à un endroit différent dès que vous soutenez vos instruments. La musique est-elle un meilleur endroit pour ces genres existants? C'est vraiment l'oreille du spectateur, mais une chose que nous pouvons tous admettre, c'est que les choses ne seraient jamais les mêmes selon ces indications.

10 chansons qui ont inventé un genre:

10. Gang Joy Sugarhill du rappeur (hip-hop)

À la fin des années 1970, il y avait essentiellement des rideaux pour la plupart des fenêtres. Autant que les instructions de danse l'ont expliqué, la sursaturation de tout le monde dans le monde, la tentative de faire sa main dans Boogie, est devenue Cringoso, de sorte que les gens se sont déjà pris au sérieux. Il devait y avoir une façon différente de briser un rythme, et lorsque Sugarhill Gang a interrangé les bons moments du chic pour le plaisir du rappeur, une nouvelle phase musicale est née.

Bien que la plupart des gens ne savaient pas quoi penser d'un groupe de types aléatoires qui ont parlé au rythme en rythme, ce fut le début de ce que serait le hip-hop. La piste de disque est toujours dans toute cette chanson, mais pour pouvoir raper si longtemps et non seulement rester le monde dans le rap, mais aussi le concept de freestyling dans son ensemble.

Bien sûr, ses rimes étaient primitives pour les normes actuelles de Lupe Fiasco ou Kendrick Lamar, mais l'atmosphère générale n'était pas la plus compétente du microphone. Il s'agissait de maintenir le rythme et les bonnes vibrations qui coulent, et ce rythme ne s'est pas arrêté depuis lors.

9. La maison du soleil ascendant - les animaux (folk roca)

La plupart des stars du rock des années 1950 n'ont pas acheté les chansons les plus compliquées du monde. Bien que Chuck Berry soit l'un des meilleurs rédacteurs de l'histoire du rock, ce n'est pas comme s'il essayait de réécrire Shakespeare lorsqu'il écrit une chanson comme My Ding-Aling. Les animaux avaient une perspective légèrement différente lorsqu'ils ont fait leur succès, et quand Eric Burdon a remarqué la chanson La Casa del Sol, il a créé un mariage populaire qui a été fait dans le ciel.

Depuis que Bob Dylan balança toujours une guitare acoustique, c'était la première fois que le folk et le rock avec l'incroyable voix en plein essor de Burdon gèlent. Bien que la majorité du monde ait suivi le leadership de Dylan en amenant Jangle à ses chansons, Burdon a montré le premier à montrer qu'il y avait un marché pour ce genre de chanson.

Compte tenu du fait que vous avez cassé la porte, ce n'était pas une pilule difficile pour la déglutition lorsque les Byrds sont sortis avec des guitares jangly qui jouaient leurs mélodies Dylan. Le rock and roll pourrait être effectué pour les fêtes et les articles jetables quand je le voulais, mais dès qu'il a touché de graves problèmes, il y avait un tout nouveau monde d'opportunités.

ava jackman

8. Amor Caliente - T Rex (GlaMgettein)

La mode d'une époque comme les années 1960 ne s'est pas s'estompée si facilement. Autant que les gens peuvent se réveiller du rêve d'une fièvre qui a été trempée au cours de la décennie, tout comme beaucoup de gens ont essayé d'utiliser ce type de contact campy pour Rock'n'roll. David Bowie était sans aucun doute le roi régnant du glamour rock'n'roll, mais le premier vrai monarque du genre était Marc Bolan quand il est sorti avec T Rex.

Bien que Hot Love était connu comme un acte élégant du rocher populaire, il a serré la première fois que Bolan a serré l'esthétique glamour et a joué le rôle de ce roi traditionnel, qui était trempé dans Shine avec un Les Paul. Cependant, le glam est aussi bon que son visuel et les performances de Bolan Pop C'était le matériel de la légende et a présenté au monde comment la vraie Androginia pouvait être vue dans les bonnes circonstances.

Beaucoup de gens étaient horrifiés de voir quelque chose d'aussi extravagant, mais c'était juste de la mode que Little Richard avait indiqué pour reprendre leur conclusion supplémentaire. Il y avait plus tard de l'espace pour Ziggy Stardust, mais des extraterrestres glamour du genre se sont écrasés quelques années avant lui.

7. Il y a - le (Britpop)

Vous seriez toujours en dehors du temps. Autant que Lee Tamverse dans chacune de ses chansons avait une capacité unique pour la mélodie, il n'y avait que tellement d'endroits que cette musique pouvait être prise à un moment où elle devrait être dominée par le rock et le grunge alternatifs. Bien qu'elle s'épuise avec Nirvana pendant quelques années, elle a trempé une mélodie au soleil qui se sentait adaptée au mouvement Britpop.

Bien que Scavers ne soit jamais fan du produit final, cette partie incroyable de Power Pop serait le modèle de ce que de nombreux compositeurs feraient dans les années à venir, dont un partenaire de groupe John Power avec le remplissage du groupe. Il existe certainement des différences entre le Britpop classique, mais pour chaque candidat pour les compositeurs d'Angleterre vers 1995, ils étaient dans l'une des deux directions.

Ou ils voulaient être les prochains curances d'Ian Brown ou Lee, et Brown était plutôt enclin à s'adapter au son de la musique de danse. Trevers a tout fait avec la puissance de la composition de la chanson et avec de telles indications, il ne pouvait pas vraiment être touché.

6. Rebellenmädchen - Bikini Kill (Riot Grrl)

Punk Rock a toujours essayé de se rebeller contre tout ce qu'elle est déprimée. Peu importe que les bandes poppunk aient rejoint leurs parents ou le crash sur les injustices du monde, aucun oppresseur n'était en sécurité lorsque le bon rocker punk a eu une guitare entre leurs mains. Ce n'était pas seulement un monde qui était dominé par les hommes, et avec une scène rock de plus en plus dépassée, Kathleen Hanna pensait que la meilleure façon de contrer tout est autant que possible.

Étant donné que la majorité des scènes punk -hardcore manquaient des femmes disparues, Rebel Girl a entendu pour la première fois que la plupart des gens ont entendu des femmes qui chantaient sur des questions exclusivement féminines. Bien que Hanna leur dise qu'elle était loin d'être la meilleure musicienne du monde, c'était plus que quelque chose d'autre.

Le modèle de Riot-Grrl était probablement quelqu'un comme Patti Smith, mais en ce qui concerne le son du genre, Rebel Girl est allé pour qu'un groupe comme Sleater Kinney puisse courir plus tard.

5. «Sujet de Axe' - Isaac Hayes (disco)

Il est très probable que les sons mous ne se découragent jamais. Peu importe ce qu'il pense des hymnes d'hier, personne ne peut nier que chaque chanteur qui a touché un microphone dans le genre avait le genre de texture soyeuse dans sa voix qui a rendu impossible de ne pas les écouter. Ray Charles nous a aidés à ressentir de la douleur, et Marvin Gaye nous a aidés à jeter un œil à la façon dont nous avons essayé le monde, mais Isaac Hayes nous a laissé danser, et les rockeurs du monde ne lui ont jamais manqué.

Bien que axe C'est un film Blaxploitation assez manquant, la bande originale a été le véritable début d'un album. Certains l'appelaient toujours Soul, mais dès que ces notes inconnues ont commencé dans la charleston, ils savaient que cela était destiné à des morceaux de danse dans le monde entier plutôt qu'à une musique de fond décente.

caitriona balfe jumeaux

Bien que die meisten Songs dann eine Disco von den Rockern der Welt erhielten, ist es nicht die Schuld der Musik, die die Fans nicht untergehen konnten. Die Zeiten änderten sich und es besteht eine gute Möglichkeit, dass Nile Rodgers genau Aufmerksamkeit schenkte, als er diese Öffnungsstangen hörte.

4. Les singes vont au paradis - Pixies (grunge)

Le grunge est probablement l'un des rares genre musicaux à être mythologique pour l'échec. Les artistes en question pourraient être heureux d'avoir parlé à des millions d'enfants qui ont été privés de leurs droits, mais ils seraient les premiers à lui dire qu'ils n'auraient dû être adorés par aucune section en tant que dieux. En tout cas, ceux qui ont vraiment commencé l'esthétique du grunge ont commencé quelques années avant le début des années 90, et en ce qui concerne les images, les images n'ont toujours pas la reconnaissance.

Black Francis vous dira probablement que le groupe n'a fait que de la musique rock décente, mais la structure du singe qui est allé au paradis est toujours le modèle pour chaque chanson après le grunge. Si cette chanson commence doucement et apporte la chorale avec un coup dur, ce pourrait être le modèle de légendes telles que Nirvana, Sound Garden et (dans une large mesure).

Les Pixies n'ont jamais été le groupe de rock préféré de tous, mais s'ils chantaient avec une chanson grunge, ils devront probablement quelques frais de licence.

elizabeth ashley wharton

3. Grain «aveugle» (maintenant métal)

Où commençons-nous lorsque nous parlons de Nu Metal? Au début de Rap Rock, commencez à marcher entre Aerosmith et Run-DMC ou sauter pour apporter du bruit avec l'anthrax et l'ennemi public? Bien que le problème contre la machine soit le vrai créateur de rap et de métal sous le même toit, ils ne gagnent pas cet objectif en tant que créateur. Non, l'esprit central du nu-métal était défini par la douleur, et le grain a quitté la porte et prêt à libérer ses démons intérieurs à l'aveugle.

Bien que most fans didn’t know what they were listening to, Jonathan Davis went from a blood-soaked scream to his soft little whispers, which was the beginning of what people thought of when they heard nu metal. The massive rap flows hadn’t been adopted just yet, but Davis’s vocal cadence alongside Fieldy’s borderline non-existent bass tone made everything a lot heavier for other bands to play around with.

Que le reste du monde soit dû à des excuses ou non, une chanson à quel point a ouvert la voie à chaque enfant sur ses problèmes dans les jeans JNCO. Ce n'est pas exactement quelque chose qui peut être fier, mais si vous obtenez un LinkInpark pour chaque bizkit endormi, c'est en fait un traitement assez juste.

2. Demain ne sait jamais - les Beatles (rock psicodélico)

Si vous cherchiez un certain temps lorsque le rock psychdélique a commencé, les gens vont généralement en 1967 lorsque Summer of Love a commencé. L'entreprise musicale était surtout en noir et blanc, et lorsque June a battu cet été, il semblait que le ciel s'était séparé et que tout était décoré dans des fils de couleur néon, avec des gens soudainement de sermon sur l'amour et le bonheur libres. Les Beatles avaient déjà reconnu le meilleur album cette année Sgt Pfeffer, Mais John Lennon, la Bible psychédélique en rassemblant demain, ne sait jamais.

Même s'ils ne savaient pas que les textes de Timothy Leary venaient, toute la chanson donne à l'auditeur l'impression d'un voyage acide sans aller à un. Complètement avec les camarades de rétroaction, les boucles de bande et le son de Lennon, qui volerait de l'autre côté de la conscience, la plupart des fans adopteraient bientôt leurs propres bruits, de tout toucher dans les deux sens pour faire des sons blancs pour simuler un voyage à des médicaments qui ont mal tourné.

Pour un groupe connu comme l'une des principales forces de la musique pop, les Beatles ont délibérément essayé leur son, et si c'était le cas, vous ne pouviez qu'imaginer ce qui se passait.

1. Sabbat noir - Sabbat noir (métal)

Presque tous les rochers du rock and roll proviennent du blues. Bien que les bruits psychédéliques des années 1960 brûlaient lentement, le boom du blues britannique n'a jamais été quelque part, et des actes comme Cream et John Mayall ont fait leur propre opinion sur les normes blues pendant la moitié du temps. Il y avait des tons plus sombres comme juste bleu, et Tony Iommi a tout noir quand il a frappé le Triton avec Black Sabbath.

Avec les lettres d'un rêve que Geezer avait, l'histoire d'un homme qui a été touché par un démon comme le son d'une guitare violente en arrière-plan était le début du métal. Dès que différentes variations de métaux ne peuvent être trouvées que sur cette route, par voie de l'augmentation du métal de la mort des années 90 ou des sons des stoners rock avec des actes tels que Kyuss plus tard montrent en ligne.

Le sabbat inventerait accidentellement d'autres genres tels que le thrash sur les pistes comme symptôme de l'univers, mais jusqu'à ce moment, il y avait la permission de donner la permission de rêver de le faire avec les récifs les plus effrayants qui peuvent être imaginés.