Nick Caves Sononic Trip dans le monde: comment l'environnement façonne son son
Lorsque l'éclat des années 1960 et des années 70 a finalement diminué dans la sédation du synthétiseur saturé, la fête d'anniversaire a quitté l'intérieur australien dans un tourbillon bienveillant du chaos surrénalisé. Il s'agissait d'une attaque au feu qui a été jetée dans la police du soulèvement comme superficielle contre le flux principal en tant que cocktail Molotov. Chargé pour guider cette diapositive de tête, et les bandits à l'extérieur de la loi derrière lui étaient le leader incomparable Nick Cave.
Comment la fête d'anniversaire adopte-t-elle une loi terminale. En fait, ils étaient trop rares pour vivre, et bien qu'ils soient trop rares pour mourir, la seule chose qu'ils ont sauvée de la tombe était le Ghul de leur héritage brisé. Avec le teint vampire de l'Alaska et un grand son qui semblait plus que Byron Beach, il était difficile de poursuivre leurs origines musicologiques, du moins dans le sens. En termes d'attitude, cependant, ils ont montré la fascination australienne la plus unique pour tout le monde: le hors-la-loi.
Faites un voyage en dessous et l'une des premières choses que vous remarquerez, peu importe où votre avion fonctionne, est l'esprit persistant de Ned Kelly. Des autocollants automobiles aux tatouages douteux et aux nouveaux t-shirts, le bandit, qui a été ouvert par une persécution folle de Beveridge à Melbourne, est une obsession nationale. Chaque membre de la fête d'anniversaire semblait être un frai de Kelly, une réincarnation déroutante de l'individu romantique, qui est bien au-dessus de celle de Demimonda. Nick Cave était ce que certains Australiens pouvaient appeler le patron Larrikin, un concept d'amour pour des jeunes espiègles, bruyants et non cultivés.
Bien que le son de la fête d'anniversaire semble avoir pu être un groupe qui a été prélevé sur les pages d'une bande dessinée, leurs pièges à sons fous étaient une partie étrange de la culture dont elle a glissé la culture, ou quand Nick Cave pourrait dire qu'il n'y avait pas du tout de culture. En tant que jeunes, ces bandits d'anniversaire ont adhéré à l'idée australienne populaire qu'il n'y avait pas de culture inhérente à la victime, et vous devrez oser à l'étranger pour vivre de l'art. Tout le monde veut quitter l'Australie, il a dit une fois que nous étions élevés à croire que tout se passe ailleurs. L'Australie n'a pas de culture inhérente parmi leurs résidents blancs ... donc tous ceux qui s'intéressent à l'art ou à la musique ou ce qui reste l'Australie.
Donc, la fête d'anniversaire s'est aventurée à l'étranger, mais le groupe a dû mourir. Ils ont été nourris par un esprit survivant pour élaborer leur propre culture, qui a été inventée par l'extrême de nulle part, et ce terme n'avait pas beaucoup de sens à l'étranger. Loin du monde des fans de Ned Kelly, dans lesquels les hors-la-loi n'existent pas, ils étaient tout simplement des garçons étranges. Cependant, sa mort ne serait jamais un enthousiasme plus long, alors ils ont simplement giflé la pédale d'accélérateur et se sont retrouvés dans une merveilleuse bite à la tombe.
Et cela nous amène au deuxième moyen malheureux de la façon dont l'Australie a influencé le son de la grotte et sa clique de corruption. Le groupe avait tendance à l'héroïne, qu'elle a naturellement rejetée comme des scènes musicales marginalisées à l'étranger. La participation de l'Australie à la guerre du Vietnam et la proximité de l'Asie signifiaient que la drogue à Melbourne était plus courante, mais à Londres, elle avait un effet marginal. Les gens sont restés loin de nous, explique Nick Cave, les maisons de disques sont restées loin de nous [...], nous avons eu ces spectacles vraiment violents. Ce cocktail avec pollution conventionnelle a cristallisé l'esprit du gang et a également assuré que la disparition prédéterminée de la queue a été rapidement générée.
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Rejetés par Londres, ils sont retournés dans l'ambivalence de la maison. Ici, un téléphone fatidique sonnerait et provoquerait le chapitre suivant. Lorsque le premier départ de Cave a été une joie à grande vitesse, le voyage des mauvaises graines suivants a été une excursion qui traite des âges. Comme Nick Cave l'a expliqué, Mick Harvey m'a appelé un jour et a dit: Je pense que la fête d'anniversaire devrait se séparer et c'était tout pour moi en termes de musique. Je suis retourné à Melbourne. Puis j'ai revenu Mick et il a dit: Eh bien, ne pensez-vous pas que nous devrions trouver un autre groupe? Il était donc très important de garder cet aspect des choses en vie.
Un jeune Nick Cave. (Crédit: Alamy)
Comme David Bowie et Iggy Pop l'avaient fait devant eux, il croyait clairement que le meilleur endroit pour les toxicomanes à récupérer était la capitale de l'héroïne d'Europe, Berlin. Ici, cependant, ils seraient les bienvenus au milieu des enfers, et très bientôt, ils étaient au sommet de l'arbre souterrain artistique de Berlin. En fait, tellement que Wim Wenders a essayé de dépeindre la ville de la ville Aile du désir, Cave and Co. était le groupe auquel il s'est tourné. Comme Wenders l'a expliqué: faire un film à Berlin était presque un synonyme pour moi que [Nick Cave et Roland's Howard] y sont apparus parce qu'ils étaient avant-gardistes et qu'ils étaient grunge avant que quelqu'un ne connaisse le sol pour cela. Il y avait Berlin là-bas.
Quelques années avant le début du film en 1987, Nick Cave et ses camarades de groupe ont déménagé à Berlin-Ouest, où ils ont rencontré Future Bad Seed, Blixa Cash, et ont arrêté leur identité créative. Ce qui a suivi était un gaspillage artistique de vision, mais Heroinsucht s'avérerait toujours être un rôle. En partie, c'était une indication de la scène artistique brisée mais brillante à Berlin à l'époque. Dans le cœur, dont la grotte et sa clique exclues ou, comme le dit Wenders, ce groupe d'Australiens qui avait débarqué une autre planète à Berlin.
Ici, au milieu de l'environnement mixte d'une enfrette brisée, qui épuisait toujours la puissante puissance de la guerre, le style de la grotte a commencé à changer. Ils avaient trouvé l'acceptation et, avec cela, l'observation de soi est venue. Eh bien, je pense que nous n'avons plus donné des coups de pied dans nos dents. Je veux dire qu'il est devenu différent. Je voulais que ce soit plus orienté sur le plan lyrique, a-t-il dit une fois. Et laissez Blixa une différence incroyable dans le groupe. C'est un type complet de guitariste atmosphérique et incroyablement économique et m'a donné de l'espace pour respirer.
Ce qui est né de Berlin était un style littéraire respecté de la composition de la chanson et un paysage sonore approprié, qui reflétait le cœur hédoniste de la décomposition de Berlin de l'ère Weimar. Dans le film Wim Wenders, ils montrent des grottes et Howard dans une boîte de nuit souterraine sur un ton violet, comme s'il avait été démarré directement à partir de la performance macabre d'Edgar Allan Poe. Il a trouvé une esthétique de la chaussure de verre pour son son effrayant.
Caves La prochaine grande grotte mondiale était située au lieu improbable de Sao Paulo, au Brésil. Barrage C'est l'album qui est sorti peu de temps avant le voyage et s'est développé avec des chansons strictes selon un Berlin Broken et un homme tout aussi refroidi. Comment la grotte commenterait plus tard: [ Barrage ] Ce fut un long appel à l'aide.
Alors que Barrage Il a magistralement parlé du goût de la peine de mort, de la conviction divine et des philosophies européennes sombres de l'homme, c'était à peine une fiction artistique. Blix Bargeld soulignerait qu'il y a eu beaucoup de temps perdu et beaucoup de maladie, et le manager de Reisros Mute, Daniel Miller, a également ajouté: la véritable connaissance de cet album était un désastre, une véritable malédiction.
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Le bon enfant N'aurait pas pu être plus différent de cela. La satisfaction, qui vient d'un nouveau départ à Sao Paulo, est sur un album que Cave a vu dans son plus grand optimisme. Pour la première fois, Cave a apparemment pu profiter de la bénédiction de sa récolte surchargée, des récompenses de son travail artistique honnête et de sa bonne santé, sous la pommade du sud du Dorado du Sud. Aucune chanson ne définit ce gain inattendu de circonstances telles que la chanson du navire, dans laquelle les pieds du réflexe de véranda créent un soupir à partir de la sérénité des tuyaux et de la canne.
Les stations changeraient bientôt et finalement la grotte a été trouvée dans sa nouvelle maison spirituelle à Brighton, le Royaume-Uni. La famille, la stabilité et la structure ont apparemment induit une maturité mélancolique de leur travail parce qu'elle obtient une fille de sagesse et d'étonnement de l'éther flottante et la convertit en chanson. Leonard Cohen avec son errant Les formes et l'excès de sagesse peuvent être une comparaison du test de la pierre pour la grotte, mais au lieu de trouver la structure de Brighton stérile comme un lien, alors que Cohen a également essayé de s'établir ces dernières années, la grotte a prospéré.
Et peut-être que c'est parce que vous ne pouvez pas lier un homme comme la grotte de toute façon, donc il est libre de suivre ses muses spirituelles, où que vous puissiez le visser et le faire entrer dans cet espace légendaire pertinent. Comme il le dit, alors qu'il regarde les mers de Moody Brighton et le four sombre, l'horizon blessé à la fin de 20 000 jours sur terre : En fin de compte, je ne suis pas complètement intéressé par ce que je comprends complètement. Les mots que j'ai écrits au fil des ans ne sont qu'une feuille.
Il y a des vérités qui sont sous la surface des mots ... des vérités qui montent sans préavis, comme la bosse d'un monstre naval puis disparaissent. La performance et la chanson sont pour moi de trouver un moyen, de séduire le monstre à la surface pour créer un espace dans lequel la créature peut briser ce qui est réel et ce qu'il nous connaît. Cet espace brillant dans lequel l'imagination et la réalité sont croisés ... Ici, il y a tout amour, larmes et joie. C'est l'endroit. Nous vivons ici.
