Créature nocturne: le circuit Yeux dans la transformation, les mythes et le silence aimant
Donné que 2021 -io et 2017 Atteindre l'indigo Ils étaient thématiques enracinées dans des expériences traumatisantes. Il n'est pas surprenant que l'artiste expérimentale Haley Fohr, basée à Chicago, ait ressenti le désir d'échapper à son passé pour son dernier album sous le surnom du circuit des Yeux. Dans Halo à l'intérieur C'est une femme convertie qui échappe à la douleur de la douleur affectée qu'elle a visitée lors des sorties précédentes et à propos d'une déclaration difficile qui coupe radicalement sa vieille musique.
Fohr savait qu'il ne pouvait pas faire le saut du son néoclassique de -io À l'industriel et presque dansant Halo Sans faire un peu d'avertissement de son changement artistique. Il a donc décidé de soulager ses auditeurs dans ces nouveaux horizons avec un seul test de feu intitulé Dick. Je sais que ma musique est un peu sombre admet, mais je ne voulais pas effrayer tous mes abonnés pendant longtemps. Bien que Dieu ait peut-être vu un lien raisonnable entre ses travaux précédents et le nouveau chapitre, ce n'est pas ce qu'ils appelleraient une invitation bienvenue.
Aussi intrépide que puisse être la chanson et l'album, la musique de Fohr est toujours pleine d'intensité émotionnelle et ce n'est pas facile à entendre. La façon dont il s'est avéré du son symphonique -io Pour l'électronique lourde, il ne s'agit pas de la force et du bombardement de leurs anciens albums. Au lieu de cela, il le remplace différemment et est basé sur une nouvelle approche de production.
Après s'être séparé de son ancien collection de production Cooper Crain après dix ans de collaboration, il essaie que Fohr ait essayé Halo C'était un mariage d'idées entre le producteur et moi, Andrew Broder, et a ajouté qu'il était essentiel de trouver quelqu'un avec qui il pouvait être un ami et de partager un sentiment d'intimité. Après avoir essayé plusieurs candidats, dans lesquels le programme d'études de Broder concernant ses ambitions pour la nouvelle inscription ne se sentait pas bien, il était finalement ce qu'il avait vendu avec l'idée de le porter à bord.
Il a travaillé avec ce chanteur autochtone aux États-Unis, Joe Rainey, pour un album qui est sorti dans People Records et est magnifique, a expliqué Fohr. Cela me rappelle Alice Coltrane. Ils ont utilisé des échantillons de cassette avec des électroniques et des cordes pour faire quelque chose que je n'avais jamais entendu. Cela m'a vraiment surpris.
(Crédits: circuit oculaire éloigné)
Avec quelqu'un qui connaissait déjà et connaissait un confident, retirez de la zone d'enregistrement. Cependant, un simple changement dans le son et le producteur n'est pas suffisant pour garantir qu'il peut être appelé à ce que la conduite en tant que métamorphose. Afin de comprendre ce qu'il voulait dire et ne le considérait pas comme un acte littéralement de changer le Kafkaesco, des questions plus profondes étaient nécessaires.
Je suis résumé depuis longtemps et je pense depuis longtemps que la vie souffre, explique-t-il de manière réfléchie. C'était ma grande devise, a dit une sorte de bouddhiste, et je ne le crois plus. Je pense que la vie est un changement. Ce changement interne sismique correspond davantage au processus de métamorphose qui souffrait du conducteur. Quand je dis la métamorphose, je ne pense pas à mon intégralité qui s'effondre et est ramenée à la vie. C'était comme une petite chose intérieure qui est sortie et qui me ressemblait à la dernière frontière pour moi. Je me tiendrai debout dans des endroits où j'avais honte.
FOHR explique comment l'album était une collection de chansons d'amour, bien qu'à sa discrétion, il n'avait jamais écrit une chanson d'amour auparavant parce qu'il se sentait timide quand il a mis cette partie de son identité dans l'inscription. Je ne pensais pas avoir écrit un album d'amour, donc j'étais de cette manière de vérité kitsch. Le conflit intériorisé sur l'exposition d'un sentiment de sexualité et d'amour. Halo Et Fohr a commencé à le serrer dans ses bras au lieu de lui permettre de confondre et de brouiller le processus.
Je pense que le message est interne, FOHR conclut de quelque manière que ce soit que l'album pour ses propres résultats de puits de cette manière. Je pense que je chante des chansons de berceau, mais cela a été fait par des citations pendant une période. Depuis que j'y ai travaillé, ils ont une importance accrue et font des significations pour d'autres personnes ou d'autres situations, ce qui est intéressant.
Une autre relation qui a fait des albums de conduite était une amitié avec son producteur expérimental Claire Rousay Quel EP de remix créés -io En 2022. Après avoir vu comment il a minimisé le grand son de l'orchestre de 16 pièces sur l'album dans des compositions électroniques tout aussi puissantes, Fohr pensait que ses ambitions de gravir le son sans sacrifier ses efforts étaient soudainement à portée de main.
Elle me rappelle les premières pionniers qui ont fait des choses avec des machines à bande et des oscillateurs, sauf qu'elle les fait sur un ordinateur portable, dit Fohr avec admiration du processus Rousay. C'était génial d'entendre ce qu'il a décidé avec quelques-unes de mes chansons. J'ai été surpris que je puisse dupliquer les émotions de quelque manière que ce soit, mais je l'ai fait d'une manière plus minimaliste. Il y avait des distinctions entre ses approches selon lesquelles la voiture a reconnu qu'il avait commencé à changer après avoir été exposé à ses révisions. Je me sens plus maximum qu'elle, et je pense que j'ai aidé à connaître et à travailler avec elle dans la minutie et le moindre aspect lors de la fabrication de chansons.
It wasn’t a straightforward decision to shed the string section, however. Fohr realised there was more than just an infatuation with the grand string sound, but a sociological driving factor behind her desire to work with a larger ensemble. It’s kind of like a class war thing, Fohr explains. I grew up not having access to those types of concerts or instruments because I come from a small pharmaceutical town in Indiana where SUVs are made. With -io J'ai beaucoup appris et apporté ma capacité à composer pour d'autres instruments, mais ce type de maximum n'est pas durable.
En plus d'avoir la charge de voyager avec neuf de l'ensemble de 16 pièces et donc d'écrire des pièces individuelles pour eux, Fohr a estimé que les parties inspirées de Steve Reich et Philip Glass, ils étaient trop rudimentaires pour les musiciens qui travaillaient. J'ai travaillé avec ces joueurs de célibataires du monde, a-t-il poursuivi. J'avais le sentiment que j'avais un oiseau. Mes pièces n'ont pas été écrites pour quelqu'un de ce calibre.
La ville pharmaceutique dans laquelle elle a grandi était Lafayette, Indiana, à environ trois heures au sud-est de la ville de Chicago, qui appelle maintenant sa maison. Je ne pense pas qu'il soit parti jusqu'à ce que je sois adolescent, Fohr se souvient de sa première expérience à Windy City. J'ai fondé un groupe punk appelé Cro Magon à l'âge de 17 ans, donc je me souviens que je suis allé à Chicago, où nous avons joué des programmes pour peu de gens.
Il n'a pas fallu longtemps à ressentir dans tout ce que la ville avait à offrir et se souvenir d'une première exposition individuelle dans le magasin de fleurs du côté sud avec des filles américaines. Je me souviens que je pensais: Wow, cette ville est si grande et belle et je veux revenir ici, a déclaré Fohr, seulement pour qu'il devienne non seulement une réalité, mais dix ans plus tard, vit dans la même rue que l'endroit.
jenna ortega soeur
(Credits: far / dana trippe)
En ce qui concerne le sentiment du riche héritage de la scène musicale de Chicago, FOHR reconnaît que son travail est toujours lié aux anciennes générations, bien qu'il n'y ait vécu que depuis l'âge adulte. J'y ai déménagé en 2012, dit-il, donc des choses comme Turtle étaient avant mon temps, mais l'expérimentalisme et la purée de genre de cette manière sont sacrilegiquement dans ma musique et des choses qui sont maintenant claires, où elle est nouvelle. Elle cite l'existence de timbres record remarquables dans la ville comme Thrill of Jockey et Drag City et combien d'endroits appartiennent aux artistes et insiste sur le fait qu'il n'est pas exactement glamour. Vous pouvez voir comment Sam Prekop joue trois ou quatre nuits par semaine, mais cela ne peut être que pour 18 personnes.
L'une des propriétés constantes du circuit des Yeux est l'unicité de la voix de Fohr, qui explose avec passion sur chaque piste. Il est souvent observé qu'elle a une zone vocale de quatre octaves, mais malgré son impression, elle essaie de minimiser et d'expliquer que beaucoup d'haleine étaient nécessaires pour découvrir ce talent en tant qu'enfant timide. J'ai évité un enseignant et dis: Je veux que vous essayiez de chanter cela seul, dit-elle. J'avais tellement peur, mais j'ai évidemment écouté quelque chose qui est venu de moi dans un groupe d'enfants, et je suis resté plus tard et j'ai fait l'hymne national pour elle. Je me souviens que je devais aller au-delà du piano jusqu'à ce que je sois dans cette chaîne de montagnes, et quand je l'ai fait si peu seul, mes parents ont été étonnés et m'ont amené à des leçons de langue.
Fohr prenait des cours de vote depuis environ dix ans et a tout expliqué, des Arias italiens aux normes de jazz et découvert des artistes influents tels que Billie Holiday. Alors qu'il dit maintenant qu'il se concentre principalement sur les techniques de chant qui sont élargies par des artistes d'artistes féminines telles que Linda Sharrock, Diamanda Galás Yoko Ono Afin d'imiter des bruits plus inhabituels, il est assez détendu si vous maintenez votre puissance vocale. Je ne suis pas Mariah Carey, elle rit. Je ne dors pas avec un humidificateur sur ma tête et les choses. Je veux dire, elle est incroyable et ça vaut le coup, mais je pense que moins je suis névrotique à propos de ma voix, mieux c'est.
Humidificateurs ou non, le sommeil est un sujet intéressant pour Fohring si l'on considère la taille de l'album la nuit. J'ai fait face à une grande honte à être une école de nuit, dit-il avec enthousiasme, comme s'il ne pouvait parler à personne de ses habitudes de sommeil. J'ai appris quand j'ai fait cet album que j'ai peut-être une légère narcolepsie, ce qui a beaucoup de sens. Cela signifie que mon rythme zirkadien n'est pas 24 heures. Je ne sais pas ce que cela signifie, elle approfondit un peu plus du côté scientifique. Mon cerveau se réveille tard dans la nuit. Je dors tard une journée. Je n'avais ni colocataires ni témoins, donc les choses devenaient rarement rares, et j'ai découvert que le temps entre 14h00 et 6h00 était le moment où j'étais assez détendu et je savais que tout le monde dans ma vie était profondément dormi que je pouvais vraiment réaliser le cœur de quelque chose d'intéressant.
Le silence de la nuit a été une grande inspiration pour les moments les plus minimalistes de Halo Et l'atrium commun à ceux qui ont pris l'espace de travail du sous-sol du FOHR étaient un lieu de confort pour eux. Dans mon complexe, il y a un grand arbre qui le verrait comme un puits de lumière qui montrait des étoiles ou des nuages. Il n'était pas dehors, il était à l'intérieur et se sentait plus comme un utérus ou un incubateur ou quelque chose. Il peut être difficile d'être séparé avec une partie de certains du reste de la civilisation, mais Fore ne dérange pas le moins. Chicago est une ville si forte et il est vraiment difficile de trouver ce genre de silence calme et ennuyé. J'ai appris que j'aime vraiment ça.
En plus de la nuit, la mythologie grecque a été une autre grande inspiration pour les sujets de Halo , et c'est un autre sujet que nous aime apparemment discuter. Cela a été une fascination pour sa fascination depuis l'enfance et enfin la possibilité de changer votre perspective personnelle sur la vie pendant la réalisation de l'album pour partir en vacances là-bas. Il semble que la dernière partie de son voyage transformateur personnel ait été achevée lorsqu'il a trouvé une divinité qui lui a parlé à un niveau personnel.
Le mythe grec du pain est venu quand j'étais dans le musée et que je lis sur les choses. Je viens de m'identifier avec lui, a expliqué Fohr. Le pain est dademian; Ils jouent, boivent et il a cette flûte. La mélodie et le sexe sont comme ses principaux sujets, et à ce moment-là, il y en avait beaucoup dans ma vie: la légèreté à travers la musique et le sexe et être avec les gens. Cela pourrait être Danfouchérique, mais son histoire ne consiste pas à apprécier. Je l'ai trouvé tellement intéressant qu'il meurt dans la mythologie du pain, non? J'adore ça. J'adore l'anti-héros.
Fohr souligne incroyable que le pain ait succombé à sa mort, même en tant que demi Dieu, et plutôt sa vie se réalise avec les meilleures choses où il veut rencontrer. Je suis tellement plein de travail de moi dans cette forte expansion et cette idée que nous nous améliorons toujours. Ce Dieu de taille moyenne, à moitié humain, se penche contre l'homme au lieu de Dieu. Je pense vraiment qu'il y a quelque chose que nous pouvons apprendre là-bas, que nous sommes suffisants et que nous ne sommes peut-être pas nés avec le péché combien de religions nous enseignent.
Este último Álbum es solo su forma de expeesar su de reflejar esta forma de vida, y su. Que se passe-t-il si nous ne sommes nés que et que le halo est à l'intérieur? Lui demande introspective. Il y a beaucoup à prendre en compte et est toujours découvert pour FOHR, mais il semble rechercher dans tous les endroits qui se sentent plus à l'aise.
