Clara Mann - Rift Album Review: Spring est officiellement apparu et c'est la bande originale

Le mince : Le premier album de Clara Mann a presque l'impression d'être arrivé dans le temps. Lorsque le soleil chaud filtre à travers des fissures dans nos rideaux et apporte des signes d'optimisme à prévoir, Clara Mann descend avec lui comme un oiseau de chant qui sonne au début du printemps. Avec un hiver sombre, il soutient la douleur permanente de la fracture et de l'isolement, de sorte que la réapparition de la lumière a été révolutionnée et offre une version de son expérience avec la délicatesse mélodique et la complexité harmonieuse.

L'approche de la musique avec une composition instrumentale raffinée peut parfois être restrictive. Les limites de celles décrites comme des revers et déclenchées dans le sens d'un objectif final des listes de listes de transmission du dimanche peuvent facilement être mises de côté en tant que bandes de son méditatives. La recherche de nuances mélodiques et de complexité instrumentale dans un paysage solide sans se cacher est un endroit intimidant émotionnellement qui peut être artistique lorsque les dangers des pastioces sont fermés. Le premier album de Mann Déchirer Il semble éviter ces difficultés et comparer les comparaisons avec les grands du genre comme Laura Marling et Joni Mitchell.

La voix de Mann a un peu exceptionnellement essentiel, ce qui a immédiatement surpris dans la chanson d'ouverture de l'album, Hurts. Un partenaire parfait pour la production crépusculaire d'un artiste acoustique semble avec le genre de ton doré que vous obtenez dans le film Super 8.

Bien que le talent de Mann soit indéniable dans les pistes les plus modestes telles que The Long Road and Memory of Me (trop membre), vous ne pouvez pas éviter de vous éveiller au sommet pour la perspective d'un album complet. Duplicata sur et les oranges montrent l'injection des clés et des percussions rien pour endommager l'environnement sensible qui a créé et augmente plutôt son son sur des royaumes plus éthérés mais émotionnels.

C'est un premier album impressionnant et cohérent qui est magnifiquement complété par Tom Wait -i inspiré le sommeil, mais je ne peux pas m'empêcher d'attendre le prochain album, quoi Je pouvais voir la capacité vocale de plusieurs hommes de Manns, qui étaient accompagnés d'une armée mélodique partisan.

Pour les fans de: Ceux qui voulaient que Joni Mitchell vive dans le nord du Devon, pas à Laurel Canyon.

Un dernier commentaire de ma mère: Allons-nous manger pour le dîner?

Déchirer Piste de la piste:

Date de publication: 7 mars | Producteur: Fabian Prynn Étiquette: State51

Ça fait juste mal: Il est important qu'une introduction à un album de Clara Mann soit une plate-forme de son incroyable chant. Avec sa livraison, il est pleinement facilité et n'a pas besoin de remplir l'espace excédentaire avec une force non requise, ce qui est un exemple surprenant de la façon dont la délicatesse peut être effectuée. [4/5]

‘ Jusqu'à ce qu'il arrive: Les couches harmonieuses de la voix de Mann sont sans aucun doute le moment mis en évidence de cette chanson et montrent sa capacité à réaliser deux émotions très différentes dans la même zone vocale. [3/5]

Rentrer à la maison pendant longtemps: Un exemple surprenant de la façon dont la voix de Mann peut danser entre une mélodie de guitare un peu plus optimiste. C'est un paysage solide qui est vraiment romantique pour une chanson qui explore la nostalgie de la relation. [3.5 / 5]

«Stades»: La guitare est mise de côté pour une chanson douloureusement tendre et honnête pendant que vous chantez directement, j'écris des confessions. La grandiosité du titre de la chanson et les rêves qui l'inspirent se sent très loin de quelque chose de si émotionnellement à portée de main. [3/5]

Raisons: Une version sonore de la lumière matinale qui dépasse les rideaux et apporte l'optimisme du printemps au début du printemps. Il est merveilleusement maussade et se combine parfaitement avec la voix essentielle de Mann. [4/5]

Souviens-toi de moi (Zuglied): La lumière du soleil, qui peut être ressentie dans la chanson précédente, devient un motif lyrique important dans cette chanson, qui est utilisé comme un symbole intelligent pour la régénération et l'espoir d'un amant isolé. Bien que l'album rayonne plus mélodiquement sur d'autres indices, c'est sa meilleure opinion lyrique. [3.5 / 5]

Double: Après tout, les éléments instrumentaux de l'album se lient en harmonie. Une ligne approfondie de contrefaçon augmente sur la guitare manuelle caractéristique, qui est finalement combinée avec le piano. Un regard sur un son passionnant et plus complet qui est attendu. [3.5 / 5]

griffin arthur fraser

'Fissure': Les modèles de guitare circulaires reviennent lorsque vous pensez à l'agonie d'être brisé en été. Encore une fois, la stratification de la stratification harmonieuse augmente la chanson dans une ballade de chambre acoustique dans un peu raffiné. [3/5]

‘ Orangen: Dans un album de réflexion et de peur, le début de la fin commence dans les oranges, qui progresse avec un calme optimisme. La voix de Mann montre le modeste défi et est à nouveau à la tête de la perspective passionnante des couches multi-étages. [4/5]

‘ Le rêve ': Une conclusion raisonnable pour l'album dans ce qui ressemble à une chanson Heavenly Tom Waits indique la capacité la plus puissante de Mann à pénétrer dans une ballade. [3.5 / 5]