Björk explique les éléments à partir desquels le son est

Comment définissez-vous un artiste comme Björk? L'artiste énigmatique, qui a émergé de l'Islande au milieu de 1970, a commencé sa carrière avant d'atteindre sa jeunesse. Il a commencé ses débuts à Homonyma en 1977. Ensuite, il s'est aventuré dans plusieurs genres et groupes différents, en particulier les cubes de sucre, et a recueilli des influences étranges, qui contribueraient finalement à son son indubitable seul.

Au début des années 90, Björk a un nouveau sens début , un album qui a montré ses voix puissantes et son talent en tant que producteur de mixages de genre. Depuis lors, chaque nouvel enregistrement de données est uniquement basé sur cet appel. Coin Il nous a donné l'armée torride de moi et l'armée sensible et dramatique simultanée est si calme. Homogène C'était un chef-d'œuvre d'expériences électroniques, et batte Bot une dose de qualité défaillante qui entoure.

Même maintenant, Björk continue de montrer ses compétences en tant que chanteuse et productrice. Sa dernière nouvelle collection de musique, 2022 Fossora C'était une collection difficile de bruits qui ont été éclairés par des images naturelles. Mais alors qu'il fait valoir l'album lors d'une conversation avec l'argument L'Atlantique Björk semblait indiquer que son nouvel art et son objectif étaient souvent mal compris par le public, séparés de ses travaux précédents que ce qui était vraiment une suite.

Björk a abordé l'idée que son son est devenu doux au fil des ans et a préféré expérimenter une électronique divertissante, mais l'islandais avant-gardiste attribue cela aux faux souvenirs. Peut-être se souviennent-ils dans un club qui a fait de l'ecstasy, et il y avait souvent trois remixes, a-t-il plaisanté. Björk a déclaré que sa formule de composition n'avait jamais changé.

Il a expliqué les éléments auxquels il revient dans chaque album pour inventer une potion de composition similaire. Le BPM, la légèreté et la nervosité sont dans quelque chose d'équilibré qui considère comme cohérent. En général, a-t-il expliqué, le BPM ou la quantité de rhume ou la quantité d'expérimentale ou la quantité de sucre pop ou la quantité d'auto-conditionnement et de moments sérieux, je pense que c'était en fait la même chose dans mes albums.

Dans début Par exemple, Vénus est un enfant L'un de ces moments plus froids, un mélange de cordes dans le style de piste et les belles lignes de synthétiseur. En attendant, Big Time Sensuality est une offre plus petite pour le club, un mélange de techno -primo à remezclar. Tout comme, Fossora Il présente des informations étranges et plus méditatives sur la façon dont Fagnt est dans les fjords Avec une techno expérimentale même étrange dans la chanson principale.

Cela dépend des auditeurs pour interpréter le catalogue Björk comme ils le souhaitent, comparer leurs anciennes offres avec les nouvelles et trouver les consistances et les écarts entre eux. Mais si vous demandez à Björk, il y a peu de ce dernier. Bien sûr, leurs intérêts artistiques sont devenus et avancés, mais ces éléments clés de leur son, leur tendance à compenser l'intensif, avec les intensités, demeure toujours.

jesse belle deutschendorf

Même avec la description personnelle de Björk de son propre son, elle reste l'un des artistes les plus difficiles à décrire et à la définir. Autant qu'il est basé sur ces styles et ces sons, qui couvrent tout son catalogue, chaque nouvel album, les chansons étranges à l'intérieur et l'étrange travail d'art qu'elle accompagne généralement, est vraiment imprévisible. Et c'est peut-être la partie la plus importante de son art.