Beyond Simon et Garfunkel: le développement de la vocalharmonie de leur root racine et de leur peuple

John Lennon et Paul McCartney. Paul Simon et Art Garfunkel. Les Beach Boys. Abba. Crosby, Stills et Nash. Gees des abeilles. Fleetwood Mac. Reina. Mères et pommes de terre. La majorité de ce que nous associons aux harmonies livrées par des experts est indéniable en tant que telle, mais la plupart d'entre eux sont également des actions héritées. Cela soulève une théorie intéressante sur le développement de la musique et pourquoi nous n'apprécions plus nécessairement cette belle facette de la création musicale.

Si cela est bien fait, le vocal Harry est profondément immergé dans les émotions et donne une chanson de prospérité et de profondeur. Il ne s'agit pas seulement de combiner des notes de musique; Il s'agit de créer quelque chose qui semble incroyablement agréable pour l'oreille. Dans la théorie musicale, l'harmonie se concentre sur la façon dont les notes s'accumulent verticalement et contrairement à l'écoulement de la mélodie horizontale. Cela augmente non seulement les effets émotionnels des mélodies, mais aide également à façonner ce que les auditeurs veulent écouter.

Prenez Simon et Garfunkel, par exemple, vous êtes un excellent exemple. Beaucoup de leurs chansons, telles que le son du silence et de Mme Robinson, combinent des harmonies et des rock adultes qui préparent le scénario pour des crochets inoubliables et des émotions profondes. Et lorsque nous parlons de l'innovation, le duo Lennon-McCartneys est un autre exceptionnel, mais nous serons ajoutés plus tard.

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Malgré son association souvent turbulente, Simon et Garfunkel ont réussi à mélanger sa voix sans aucun problème, qu'elle a catapultée à la renommée mondiale pendant la nuit. Leurs harmonies illustrent ce qui est si captivant dans le concept: ainsi que deux couleurs peuvent être ajoutées pour créer un effet visuel vivant qui harmonise les voix de Simon et Garfunkel pour créer un son viscéral qui était profondément résonance.

Lorsqu'il s'est harmonisé avec Paul, il a pris sa place, l'histoire de Simon et Garfunkel, Garfunkel, a expliqué et souligné comment son harmonie est venue à sa relation turbulente, qui n'a servi que de témoignage du pouvoir de l'harmonie elle-même. C'est comme le climat en chambre lente, a-t-il ajouté. Ces deux types sont très différents. Et le fait qu'ils aient pris leur son et si clairement impliqué implique beaucoup, très, très proche de l'écoute, qui est le même que l'amour très proche. Je pense que notre mélange et notre son proche parle de tentatives intensives et écoutent très près.

Pour ce duo spécifique, Harmony a représenté leur fil conducteur, leur a accepté et leur a permis de travailler ensemble malgré les diverses frictions qu'ils ont grandi à la surface. Il commencerait à s'harmoniser, puis il le verrait très heureux, se souvient Garfunkel. Je me montrerais d'autres chansons sur lesquelles j'ai travaillé et j'essaierais de les réparer, de les chanter et avant de savoir que nous étions Simon

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D'une certaine manière, cela complète tout ce qui devrait réaliser l'harmonie: des couples soudains, légers et beaux entre deux voix qui se comprennent et se soutiennent mutuellement. Bien sûr, une harmonie qui semble agréable ne fonctionne que si vous savez quel type de places de stationnement est frappée et entretenue. Néanmoins, cela aide lorsque les deux musiciens impliqués savent comment naviguer dans la danse et restaurer l'équilibre qui est l'échange entre deux notes différentes.

(Crédits: Far Out / Linda McCartney)

Bien qu'il y ait eu un cas similaire avec Lennon et McCartney, leur relation rocheuse semblait exister dans une dimension distincte de leurs compétences musicales communes, mais les harmonies qu'ils ont mises à disposition étaient incroyablement riches, en partie à cause du ton général de chacune de leurs voix, mais aussi parce que leurs mélanges étaient très innovants. Dans de nombreuses chansons, ils ont utilisé des harmonies si appelées de contre-étudiants, ce qui signifie que leurs câbles vocaux se sont déplacés indépendamment, mais se complètent.

Il existe de nombreuses autres tenues dans lesquelles les harmonies sont devenues un sceau indubitable de leur son distinctif, par lequel le changement de papier en fonction du genre et des règles et des formes qui varient en son et en style dépendent. Cependant, l'utilisation de l'harmonie a changé en général en général, influencé par le progrès technologique, les changements culturels et les changements dans les styles musicaux. L'harmonie vocale a été réduite depuis les années 90 ou a été reportée par certains progrès techniques, ce qui a changé ce que le concept signifie.

Si nous pensons aux harmonies vocales à travers un objectif, similaire à ceux de ceux discutés, nous penserons probablement aux contemporains Des actions comme Fleet Foxes , Bon Iver, Mumford

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Bien qu'il existe des preuves essentielles qui indiquent que des progrès techniques tels que l'inclusion de la synthèse, un mélange d'une étude améliorée, de l'autotune, des machines rythmiques et de plusieurs autres outils numériques ont joué un rôle essentiel dans ce changement en musique sophistiquée, ainsi généralisée et négligé les nombreuses bandes contemporaines des vocalistes.

Bien que nous ne puissions pas ignorer le rôle que la technologie a joué dans le changement des sons musicaux, les harmonies sont toujours enregistrées dans la musique, à la fois dans toute la musique et en grande musique. Néanmoins, il est un peu plus difficile à reconnaître, surtout parce qu'il s'est développé facilement pour attirer un public moderne. Bien que nous ayons des exemples comme Haim, la version du Vocalharmonia comprend des techniques contemporaines telles que plusieurs niveaux pour créer un son structuré, ainsi que des approches plus innovantes telles que le déplacement de leurs voix en étapes médiatiques ou des demi-tirons pour créer plus d'excitation et de drame.

Les harmonies dans le paysage d'aujourd'hui sont généralement devenues un peu plus exigeantes, en partie en raison du développement ultérieur des technologies, mais également en raison du goût changeant. Les genres sont tellement floues qu'ils ne sont souvent pas distingués, ce qui signifie que l'expression de l'harmonie et son application se sont considérablement développées. Le paysage a également changé dans la musique pop pour hiérarchiser et célébrer des actes individuels tels que Chappel Roan, Sabrina Carpenter et Taylor Swift, ce qui signifie que nous sommes pris à un certain moment où les voix singulières sont dépassées.

Dies Bedeutet Nicht, Dass Sich die Vokalharmonie auflöst, und e es Bedeutet Auch Nicht, Dass Sie Niemals Mit All Seiner Stärke Zurückkehren Wird. Cela montre simplement que les tendances des cerises vont et Wieten, et bien que les harmonies soient toujours utilisées dans plusieurs espaces, ils n'ont plus de but dans les espaces Populäres comme ils l'ont fait auparavant. De plus, un trope aussi choquant Wahrscheinlichkeit ne connaîtra jamais la redondance, principalement parce que sa place dans le Panorama musical de Tatsächliche Einladung à la réflexion sur ce que nous apprécions le plus dans la musique moderne.

Certaines des meilleures coopérations héréditaires ont récemment introduit Harmony à un public moderne en combler l'écart entre alors et maintenant. Edge of Midnight, par exemple, combine les voix de Miley Cyrus et Stevie Nicks sans effort et offre une interprétation extrêmement forte de l'une des chansons les plus emblématiques de tous les temps. Compte tenu de la nature incroyablement nuancée des tendances musicales qui se développent constamment, nous pouvons seulement supposer que sa valeur s'est solidifiée au lieu de rejeter. C'est un gardien, pas un naufrage.