J'aurais dû être chanté: la chanson des Beatles, John Lennon, voulait qu'il chante
Trouver seulement un chanteur décent peut être une tâche lors du lancement d'un groupe de rock. Bien que le succès des Beatles dépendait fortement, le groupe a été inondé de talents chantants. Les dirigeants du groupe pouvaient non seulement rencontrer leurs poumons dans une harmonie rock -anxonia qui l'appelait, mais aussi le guitariste George Harrison et le batteur Ringo Starr étaient également de bons chanteurs avec de nombreux crédits dans le catalogue.
La capacité technique est bien sûr un attribut de base pour chanter dans la plupart des styles de musique. Cependant, comme Bob Dylan l'a montré, vous n'avez pas besoin que Freddie Mercury soit un chanteur à succès. Dans les zones des gens et du rock'n'roll, la personnalité et la cloche sont beaucoup plus importantes. Quant aux Beatles, leurs voix étaient techniquement compétentes et superflues avec le caractère.
Beatlemaniacs plaide pendant des décennies sur qui était le meilleur chanteur entre Lennon et McCartney. Si nous obtenons des nuances de biais personnelles et la composition des chansons de l'équation, McCartney avait probablement presque l'avantage à Lennon, avec une voix dynamique qui est pour le mouvement des ballades comme Let It et et approprié Scream Rockouts comme Helter Skelter .
Bien que la majorité du catalogue des Beatles de l'association Lennon McCartney soit attribuée, la plupart des pistes ont été principalement écrites par l'un ou l'autre. Par conséquent, il n'y avait généralement pas trop d'arguments quand il s'agissait de décider de qui la voix principale prendrait le relais dans chaque chanson. Le couple a utilisé de manière rigide pour plusieurs chansons qui ont besoin de leur voix unique, par exemple B. Qu'est-ce que le bateau jaune U, mais surtout les Beatles ont mené la voix dans le matériel qu'ils ont écrit.
La voix de Paul McCartney dans Oh! Darling est presque allé à John Lennon ...
Quand il s'agissait de déchirer le larynx Abbey Road Coupez ‘Oh! Darling 'en 1969 ne s'est pas dévié de la règle non écrite. En tant que composition de McCartney, McCartney a décidé qu'il prendrait la chanson vocale intensive et difficile. Je me souviens que je voulais surtout avoir la bonne voix, je voulais bien le faire et essayer chaque matin quand je suis entré dans la session d'enregistrement, McCartney a révélé Dans de nombreuses années . J'ai essayé un microphone sur ma main et je l'ai essayé avec un microphone. Je l'ai essayé dans tous vos sens et j'ai finalement obtenu la voix avec laquelle j'étais raisonnablement heureuse.
Alan Parsons, l'ingénieur de réception qui travaille Abbey Road , se souvenait de la lutte de McCartney pour perfectionner la voix dans la voix Sessions d'enregistrement complètes des Beatles . Il ne l'a essayé qu'une fois par jour; Je pense que je voulais saisir une certaine brute qui ne pouvait se produire qu'une seule fois avant de changer la voix. Je me souviens qu'il a dit: Il y a cinq ans, j'aurais pu le faire à l'époque de la longue Big Sally et de Kansas City en ce moment.
aliza jane
Lennon, qui connaissait mieux avec les voix de Ronco Cry, comme dans des chansons classiques comme Yer Blues, Don's Laisse-moi et tourne et crie, a senti que Oh! L'auteur aurait été mieux pour que sa voix soit bien meilleure. 'Oh! Daring était une personne formidable qui n'a pas si bien chanté. J'ai toujours pensé que j'aurais pu le faire mieux: c'était plus mon style que l'être, a-t-il dit David Sheff. Puis il a écrit ce que diable chantera-t-il? Si j'avais un sens, j'aurais dû le laisser chanter.
Néanmoins, ce type de poussée et de pylône était le carburant derrière les Beatles Beatles. Lennon et McCartney ont non seulement écrit des partenaires; Ils étaient rivaux dans le meilleur sens. Tout le monde a pressé l'autre pour creuser plus profondément, plus fort ou dans ce cas la ceinture jusqu'à ce que les bains vocaux aient supplié la miséricorde. Il est facile d'imaginer que Lennon devient un groupe de cou qui se penchait davantage dans l'agonie du blues, mais la livraison de McCartney, qui est perfectionnée dans les périodes de café et de frustration, donne Oh! Darling 'son charme blessé.
Il y a aussi quelque chose d'étrange que McCartney Obaje Ronco essaie de clouer une partie que Lennon aurait probablement vaincu la moitié de la défaite. Cette tension, l'ego et les efforts qui saignent sur bande ont rendu le groupe si dynamique. Même s'ils n'étaient pas tout à fait du même côté, le résultat était souvent magique.
Bien sûr, vous pouvez imaginer la version de Lennon de la chanson qui porte cette nuance d'intensité sombre avec laquelle elle est associée. Le meilleur enregistrement de McCartney, cependant, était d'utiliser ses mots dans un petit dos. Si j'étais McCartney, je serais beaucoup plus inquiet pour la critique de sa chanson fruitée, le «Oh! Better in the Album.
