La raison pour laquelle Ingmar Bergman Jean-Luc Godard a déplacé les films

Ingmar Bergman et Jean-Luc Godard appartiennent à la strate d'élite des cinéastes, ce qui a facilité le développement du cinéma. Vous avez fait certaines des œuvres du dernier maître du film du 20e siècle, y compris le goût de Personne y Pierrot El Loco . Ses œuvres étaient inévitablement dues à leurs sensations artistiques très différentes dans un discours, mais le même objectif final: augmenter le cinéma aux formes d'art les plus élevées.

Dans plusieurs interviews, Bergman a souvent salué certains des grands comme Alfred Hitchcock, que Bergman considérait comme un très bon technicien. Il a également été plein d'éloges pour quelques contemporains. Bergman a apprécié les films de Federico Fellini et sa créativité ainsi que la façon dont François Truffaut fait référence à un public. Surtout, il a classé Andrei Tarkovsky et l'a expliqué au plus grand de tous.

À l'autre extrémité du spectre, il y avait d'autres cinéastes célèbres qui ne s'en occupent pas. Il a rejeté Miguel Ángel Antonioni comme un esthétique et a critiqué le maître du surréalisme cinématographique: Luis Buñuel pour sa vision artistique auto-faite. Cependant, il y avait un certain cinéaste dont Bergman ne pouvait pas tolérer les œuvres, et c'était l'un des pionniers de la nouvelle vague française: Jean-Luc Godard.

Commencer sa carrière au révolutionnaire Halètement , Godard est devenu connu comme l'enfant terrible du cinéma français. Il a développé une grande réputation de cinéaste expérimental qui n'avait aucune patience pour les conventions cinématographiques et a décidé que le Filodium attire l'attention du public sur la nature illusoire de l'émission d'un film au lieu de le cacher. C'était la mission de Godard de comprendre tout le monde que chaque édition est un mensonge.

Malheureusement, les expériences cinématographiques de Bergman Godard et son auto-réflexivité postmoderne n'ont jamais compris. Il a rejeté les œuvres de l'auteur français comme étant affectées, intellectuelles et obsédées et a affirmé qu'il n'avait pas apprécié ou bien compris les intentions artistiques. Bergman a révélé dans un certain nombre de critiques dévastatrices des films de Godard et de leur sensibilité cinématographique générale: je n'ai jamais rien sorti de ses films. Ils ont été construits, faux et complètement morts intellectuels. Kinematographiquement sans intérêt et infiniment ennuyeux. Godard est une baise ennuyeuse. Il a réalisé ses films pour les critiques. Un des films, Yeux (1966) a été tourné ici en Suède. C'était ennuyeux.

Dans une interview séparée en 1971, Bergman a expliqué les raisons exactes de son incapacité à aimer les œuvres de Godard: dans cette profession, j'admire toujours les gens qui continuent qui ont une sorte d'idée et à quel point ils sont fous; Ils rassemblent des gens et des choses et font quelque chose. J'admire toujours ça.

Il a poursuivi: mais je ne vois pas ses photos. Je peux ressentir vingt ou trente ou cinquante minutes, puis je dois y aller parce que vos photos me rendent très nerveux. J'ai le sentiment tout le temps que cela signifie des choses pour moi, mais je ne comprends pas ce que c'est, et parfois j'ai le sentiment qu'il me frappe et me traverse.

Contrairement à l'aversion de Bergman envers les chefs-d'œuvre du nouveau Welle Godard français, il a toujours cité Bergman comme l'une de ses principales influences. Dans un article de 1958, lorsque Godard a travaillé comme critique de cinéma, il a écrit: Bergman est en fait le cinéaste du moment. Chacun de ses films découle du reflet du héros en ce moment, et cette réflexion est approfondie par une sorte de transfert temporel sous la forme de Proust.

Mais plus puissant que multiplié par Proust par Joyce et Rousseau afin de devenir une méditation énorme et illimitée dans l'instantané. Un film d'Ingmar Bergman, si vous le souhaitez, est d'environ vingt quatrième Metamorphoseada et a été élargi d'une heure et demie. C'est le monde entre deux flashs des paupières, la tristesse entre deux rythmes cardiaques, la joie entre deux endroits.

Heureusement pour Godard, il n'a jamais eu besoin de la confirmation d'autres pionniers pour garder son esprit révolutionnaire en vie et gardé sa force artistique dans des œuvres suivantes telles que Au revoir de la langue y Le livre d'images . Godard a dit que celui qui saute dans un vide ne devrait pas expliquer à ceux qui s'arrêtent et regardent. Rétrospectivement, cela semble plus applicable à lui que tout autre.