L'art du meurtre: les peintures de Richard Dad de prison
L'imagination productive et fantastique de Richard Dadd a appelé à un sauvetage: sa santé mentale.
La tentative d'évasion à travers ses peintures visionnaires et ses dessins l'a retardé comme une autre victime de l'artiste ingénieux torturé. Malheureusement pour papa, une fois qu'ils ont tué leur père en 1843, cela met tout à coup la vie au centre de leurs biographies et de leur expérience dans un asile. Heureusement pour qu'il soit au milieu d'une référence psychotique de la réalité, donc ils ne se soucient vraiment pas de la culpabilité, de la honte ou de la façon dont les Victoriens comprennent complètement leur schizophrénie.
Bien que les voyages de Dadd aient marqué le début de son déclin au Moyen-Orient, son influence religieuse et culturelle resterait à sa dernière peinture. On s'attendait à ce que Sir Thomas Philip, avocat et ancien maire de Newport, soit mis en échange du voyage. Lorsqu'ils sont arrivés au Caire, à l'architecture, à l'atmosphère et aux couleurs ambrées, ils ne quitteraient jamais leur langage visuel. Il fasciné par les dieux égyptiens, à savoir Osiris, qui a ensuite convaincu le Père de sacrifier son père. À son arrivée en Italie, il a dit des épisodes paranoïaques dans lesquels il s'est senti forcé d'attaquer le pape.
Dadd s'est ensuite limité à des institutions psychiatriques telles que Bedlam et Broadmoor pour le reste de sa vie et n'a été approuvée que pendant 27 ans. Pendant ce temps, les médecins ont encouragé leurs passe-temps: donnez-lui un diplôme et de la peinture. La liberté imaginative de ses peintures ne pouvait être le résultat de sa détention. Cette détention et ce refuge de la tendance victorienne figurative et pointue dans la peinture la différenciaient de ses contemporains. Malgré la stigmatisation ultérieure, Dadd a été libéré de chaque mouvement ou la nécessité d'un profit. Cela lui a permis de s'occuper de ses fantasmes (ou délires), ce qui lui a permis de développer son style légendaire.
Sans son style de vie monastique, Dadd n'aurait pas pu obtenir la conscience qu'il a aujourd'hui. Comme indiqué, l'artiste n'a pas été ressenti et n'a pas pu avoir de conversation normale. Son besoin fervent de communication signifiait qu'il a remplacé sa langue par un pinceau et des conversations avec des toiles sur des toiles.
Sa peinture la plus célèbre, The Master OBJET OF The Fairy Tale, est un conte de fées visuelles. C'était incomplet car il a été transféré entre l'asile à l'époque. La complexité de la peinture l'a incité à composer un long poème au lieu de sa finition visuelle à cet égard. Le poème est appelé «Élimination d'une image
Une vision authentique de sa clarté occasionnelle, la grande importance de papa dans chacune de ses peintures a une histoire, bien que certaines soient vagues que d'autres. Dans ce cas, c'est une ode à Shakespeare avec des personnages tels que la reine Mab de Romeo et Julieta. La nature théâtrale de cette peinture signifie qu'elle est dans un état de tension permanente, parallèle à la vie de papa entre les institutions et l'élimination de la réalité. Les participants à la scène attendent que le joueur jette sa hache sur le châtaignier dans la pièce inférieure de la couleur pour la partager pour la voiture de Queen Mab. Ceci est expliqué dans le poème de papa:
Fay Woodman tient la hache
Leurs doubles bords maintenant la taxe
Pour le faire individuellement
vol
Titania et Oberon von Le rêve d'une nuit d'été Ils sont également inclus dans cette coalescence de la littérature et de l'art. De plus, le patriarche est au milieu du tableau. Certains considèrent que le pape l'avait inspiré et dissous l'hostilité de Dadd envers lui. Il est décoré d'un grand chapeau et d'une barbe blanche tout en attendant le joueur et le châtaignier.
Cette composition de mauvaise humeur dans l'histoire du conte de fées crée un tourbillon de romance, qui est prise dans le pâturage et le cœur jaune des margaritas dans la cascade vers Elyer. Lorsque la peinture a été remise à Tate en 1960, la peinture de Dadd a augmenté en popularité pour sa délicatesse, ses détails et sa tension. En 1974, inspiré par ces raisons, Queen a commencé le coup de maîtrise du conte de fées. Il a également été utilisé dans un roman de Terry Pratchett, The Wee Free Men, comme on le montre à travers sa transcendance de la littérature sur l'art et l'art à la musique. Parfois, la peinture est une source d'inspiration sans fin pour les créateurs actuels et passés.
Les lignes mythiques poursuivies par Dadd ont coloré leur vie quotidienne d'isolement. Dans sa détention, il a obtenu une plus grande liberté et une plus grande imagination artistique en tant que camarades de classe, sans processus public direct.
