Ariane a travaillé sur ses débuts caractéristiques en septembre: il s'agit de trouver ma propre voix

Ariane Labed n'aime pas voir le cinéma comme un médium motivé par le réalisateur. J'apprécie l'idée que le cinéma est une forme d'art collective, dit-il lors d'une interview Très large À propos de ses débuts en tant que réalisateur, Septembre dit . Je veux vraiment souligner cela, il continue parce que nous l'oublions parfois de quelque façon que ce soit.

Es quizás este disgusto por la idea grandiosa \(y a menudo patriarcal\) del director como autor lo que la llevó a comenzar su película con una referencia imperdible a Stanley Kubrick\. Dos hermanas adolescentes se visten con varios disfraces, en un momento vistiendo los vestidos idénticos de los gemelos en Kubrick's Le brillant . Pour Labed, cette ouverture a été la clé pour débloquer sa liberté artistique en tant que réalisatrice, reconnaissant les cinéastes précédents et renoncez rapidement et trouvant leur propre chemin.

Oui, il était professeur, dit-elle à propos de Kubrick, mais aussi un idiot ... pour moi, c'était comment, ici et puis essayez de trouver autre chose. C'était un peu arrogant pour moi, mais je pense que je devais le faire pour mon premier film.

Septembre dit C'est une histoire sombre de l'âge de deux sœurs, dont le lien étroit devient de plus en plus effrayant. Septembre (Pascale Can) et Julio (Mia Tharia) ne sont nés que pendant dix mois, mais leur relation est basée sur un déséquilibre. Septembre prouve régulièrement que la loyauté de sa sœur lui ordonne de faire des choses, par exemple B. Pour manger une bouteille entière de mayonnaise ou couper votre propre cou. Ils vivent avec leur mère célibataire Sheela (Rakhee Thakrar), qui fait face à ses propres démons, et au cours du film, il est clair qu'il y a quelque chose sous la surface sur le bâton de course. Lorsque les filles sont obligées de quitter l'école après un incident, Sheela l'emmène dans une maison familiale sur la côte irlandaise éloignée, et des événements étranges commencent à brouiller les frontières entre la réalité et les cauchemars.

Labed a commencé sa carrière en tant qu'acteur et a remporté la Volpi Cup pour la meilleure actrice au Venise Film Festival pour son premier long métrage en 2010 Atenberg . Un tel début serait difficile à réaliser, mais dans sa première fonction en tant que réalisateur, Labed offre une facilité et une confiance à l'écran et suggère un brillant avenir derrière la caméra.

(Crédits: divers / yorgos lanthimos / mubi)

Il attribue une partie de la confiance si palpable à l'écran, l'auteur Daisy Johnson, dont le roman 2020 Sœurs forme la base de l'histoire. Lorsque Labed s'est tourné vers elle pour travailler ensemble dans l'ajustement, Johnson a refusé. Elle m'a dit qu'elle était vraiment intéressée par le point de vue d'un autre artiste à propos de son propre travail, dit Ladred. Au lieu de, vous savez, vous en avez le contrôle. Et elle m'a donné la liberté absolue de changer l'action, les personnages, tout ce que je veux changer, ce qui était très libérateur. Je pense que cela m'a donné la certitude que je pouvais réellement le faire.

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La première et la liberté créative nécessaire que LAGED a pris a été de conduire le texte de Johnson à quelque chose de visuel. Pour ce faire, il s'est incliné devant son expérience en tant qu'acteur et danseur et a organisé les essais pour que les trois principaux acteurs développent ses personnages à travers le mouvement. Au lieu de travailler dans des histoires de fond ou d'extraire le script et le roman afin d'obtenir des informations sur les personnalités et les motivations du personnage, Labed a apporté une collection de sons. Les oiseaux, les gorilles et les chiots étaient les points de référence pour les acteurs et improvisés avec le mouvement jusqu'à ce qu'ils trouvent leur propre dynamique familiale.

Le résultat est une relation entre les sœurs à l'écran, qui se sent presque documentaire dans son authenticité. Septembre et Julio partagent une langue sans mots spécifiques et uniques pour eux, ainsi que les relations de tous les frères à proximité. Il y a une douceur et une tendresse, mais cette intimité peut rapidement être armée à des fins terribles. Le contrôle de septembre de juillet semble être une simple dynamique du frère aîné qui confirme la domination sur les plus jeunes, mais si ses demandes deviennent plus violentes, il est clair que le film n'est pas seulement un Histoire contemporaine du temps Mais un mystère.

Je travaille vraiment dans les situations des scènes et j'essaie de les explorer avec rythme et animalité.

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Labed combine le drame familial avec des tensions surréalistes et enfin des éléments d'horreur, qui se retrouvent dans un dernier tir impressionnant dans le désert de la côte irlandaise, qui est sécurisé et limité. Le modèle habituel de films qui tombe dans son troisième acte et est le moment le plus fort de tout le film. Le réalisateur s'est toujours pressé de prouver ses employés pour ce moment et a appelé son directeur de photographe Balthazar Lab pour trouver un moyen de trouver une photo dont il pensait qu'il était techniquement impossible. Techniquement parlant, c'était un peu abstrait pour moi [le dernier coup], dit-il, mais je lui ai fait confiance. Et c'est arrivé.

Lors de la conception de l'apparence générale du film, Labed a fouillé des références à l'extérieur du cinéma et a atteint la photo de Justine Kurland et Joanna Piototska. Travailler avec la photographie contemporaine m'aide vraiment à développer une esthétique et une approche qui ont plus de sens pour moi, explique-t-il. Probablement parce que, comme vous le savez, il essaie de trouver ma propre voix, mais de ne pas non plus être submergée. Ces influences sont montrées dans le film avec de nombreux plans qui ressemblent à des peintures visuelles qui racontent leurs propres histoires dans l'histoire.

En ce qui concerne son avenir en tant que cinéaste, Lada est claire: il prévoit de continuer à agir et à diriger, mais pas ensemble. Je ne veux vraiment pas aborder, dit-elle. Je pense que mon désir de diriger vient du fait que je veux regarder quelque chose et ne pas être vu. Il n'y a aucun moyen de jouer dans mon propre film. Cela ne me traverse même pas. Je sais que certains acteurs le font et ils se portent très bien, mais je ne sais pas comment ils le font.

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Être réalisateur se sent également plus révélateur. Je me sens même nu pour présenter mon film et le montrer aux gens comme si je jouais et que je suis nu dans le film, dit-il en riant. Parce que de cette manière, vous savez ne pas me montrer que je ne peux pas me montrer beaucoup plus sur moi-même. Il y a tellement de choses qui sont très intimes dans ces trois personnages qui viennent directement de ma propre expérience, et je peux le faire si je [agis] ... le fait que je ne suis pas à l'écran devient encore plus intime et honnête.

Septembre dit Il joue maintenant dans des théâtres sélectionnés à travers le Royaume-Uni et l'Irlande.