L'homme de la Renaissance du 21e siècle: l'art au-delà de la musique de Bob Dylan
Bob Dylan est principalement connu et célébré pour sa musique, mais depuis l'enfance, il s'est aventuré dans plusieurs médias créatifs tels que la peinture, la sculpture, le cinéma et l'écriture. Le mot entré n'est peut-être pas la bonne terminologie pour décrire son portefeuille artistique, car il a été célébré pour son travail dans chacun de ces domaines lui-même.
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Contrairement à sa musique, Dylans Art a été détenu publiquement, bien qu'il y ait travaillé depuis les années 1960. Bien que son art soit en public depuis 2007, le véritable tournant en 2019 est venu quand il a été la première exposition individuelle au Shanghai Modern Art Museum Rassembler. Dans cette exposition, 100 000 visiteurs ont réussi en seulement trois mois et ont montré comment les gens voient le génie de Dylan au-delà de leur musique.
Mais ses compliments artistiques ne se sont pas arrêtés là. Pendant toute sa carrière, il a remporté un prix Pulitzer et un Prix Nobel Pour son grandPoèmes et textes et chansons de poésie. Il a également remporté la médaille présidentielle américaine des États-Unis, la médaille nationale des arts, un Oscar et plus de dix Grammys.
Ces reconnaissances publiques sont le résultat du talent et des efforts de Dylan. Il n'est pas né avec une cuillère en argent. Il a grandi à Duluth, au Minnesota, sur une ville industrielle des médias ouest qui sont connus pour les tentatives de fret. L'industrie du fer a été mentionnée en raison de la production de fer qui y a eu lieu pour l'industrie du transport maritime. Par conséquent, Dylan a décrit toute sa vie entourée de fer. Cependant, ce n'est qu'à ses années d'adultes, il a commencé à plier les valeurs strictement fonctionnelles de ce matériau qu'il a grandi et a remarqué qu'il pouvait faire autre chose.
Des gens près de lui ont souvent plaisanté en disant qu'il n'avait pas réveillé son cahier et sa guitare quand il s'est réveillé le matin et a commencé à écrire de la musique. Au lieu de cela, je commencerais à souder du fer. Dylan a pris les restes en métal, qu'il a trouvés, des objets sculpturaux avec un certain style décoratif, par exemple une balustrade décorée pour une échelle ou une porte pour un stylo à cheval et a donné à ces gens près de lui. De cette façon, j'ai combiné la fonctionnalité du fer avec la beauté de sa formabilité pour créer de nouveaux objets de tous les jours.
Suspension du mur circulaire 8 À partir de 2018, ce sera l'une de mes œuvres de métal préférées de Bob Dylan. Il a utilisé différentes couleurs métalliques pour créer une composition divertissante et ludique qui modifie notre perception des propriétés matérielles que nous associons habituellement au métal. La clé de la clé en tant qu'objet est pliée sous des formes folles et remet en question la nature du métal en tant que matériau indestructible. Il a également ajouté des fers à cheval qui sont généralement des objets associés à leur utilisation très utile dans l'agriculture, et réutilisé et redéfini, créant une composition magnifique et compliquée qui remonte également à ses racines du milieu ouest. Chaque travail en métal est terminé avec le petit buffle métallique, son fer de buffle noir, son atelier en métal.
Suspension du mur circulaire 8 (Credits: Far Out / Bob Dylan)
Dans Dylans Metal, recherchez la transformation du fonctionnel à l'esthétique. Les parties angulaires et pointues du fer forgé sont assemblées pour créer des compositions esthétiques. Il y a une qualité très duchampian dans vos œuvres, comme: Marcel Duchamp Prenez possession d'objets existants, mais réutilisez-les.
Les critiques ont fait des comparaisons entre les collages métalliques dans les sculptures de Dylan et les collages des genres musicaux dans leurs chansons, du peuple américain aux éléments de la littérature française. Dans les deux cas, la fusion des mondes peut être reconnue en même temps et est également transformée en quelque chose de nouveau et de cohérence. Même dans sa chanson de 1974, Dylan a donné une indication de ne jamais dire au revoir, chantant, mes rêves sont faits de fer et d'acier avec un grand bouquet de rose qui pend du ciel au sol.
Semblable à ses métaux, ses peintures sont profondément personnelles et sont liées à sa vie en tant que fils d'immigrants juifs en Occident. The Hing Path - Dylans America Explorez l'Amérique que nous ne sommes pas souvent, mais celle avec laquelle il connaît très bien un peintre impressionniste de peintures. Dans cette collection, Dylan a peint des endroits passés aux États-Unis aux États-Unis qui forment le contexte de la vie quotidienne pour la plupart de ses citoyens, et le décrit comme ils le voient tout en coupant la terre et en voyant ce qu'il vaut.
Pour le spectateur non américain, regarder ces peintures a l'impression que nous étions dans le temps, comme le Far West l'a vu comme une série de films, mais en réalité, c'est toujours la réalité des États-Unis aujourd'hui. C'est l'Amérique qui ne voit même pas celles de la grande métropole parce qu'elles existent dans leurs bulles. Dylan veut montrer ce qui n'est pas évident pour le touriste moyen qui choisit d'autres sites Web mieux connus ce qui est vraiment américain. Des motels abandonnés au milieu du désert ou des routes solitaires, qui sont ensuite contrastées avec les rues animées de la ville jusqu'au bord du smog. Certaines de ces scènes sont souvent ennuyeuses, sans que les gens n'abandonnent que des bâtiments abandonnés. Cependant, l'utilisation de Dylan avec des couleurs vivantes avec des coups de pinceau impressionnistes se réalise avec la vie et rappelle une comparaison intéressante qui se souvient également des couleurs dures mais animées du désert américain.
The Hing Path - Dylans America (Credits: Far Out / Bob Dylan)
Pour le moment, il semble que chez les personnes bouleversées par des artistes et des arbres établis qui recherchent leurs talents dans différents modes médiatiques ou même parfaitement parfaits, il y a une opposition binaire difficile qui représente la pression sur les artistes pour transmettre le chapeau d'une manière multiple sur plusieurs hiphénat: les acteurs, les acteurs, sont devenus un philanthrope, par exemple.
joe locicero
Il n'est pas clair comment le premier ou le deuxième a été créé, mais d'une part, cela pourrait avoir quelque chose à voir avec notre obsession du 21e siècle avec la marque et les étiquettes, ce qui rend les artistes parfaits. Je pense au nombre de jeunes généraux z -tektoker tels que les sœurs d'Amélio est devenue des danseurs Tikok pendant la pandémie et a construit une identité complètement nouvelle qui a conduit à vivre dans des maisons à Los Angeles pour filmer des vidéos sans s'arrêter. Mais quand ils ont gagné du terrain et ont commencé à faire des offres de marque et des connexions avec d'autres formes artistiques, les gens les ont critiqués pour ne pas avoir assez de talent pour cela. Charli D'Amelio est maintenant danseur à Broadway, un rôle qui est une plus bonne réputation pour beaucoup que d'être un Tikke. Cependant, depuis qu'il a passé plus de temps sur cette page, elle a perdu son attention sur sa plate-forme de réseau social d'origine.
D'un autre côté, il y a des acteurs et des chanteurs tels que Gwyneth Paltrow, Millie Bobby Brown et Selena Gomez, les marques de beauté, bien-être ou fitness ont lancé qu'ils sont des projets passionnés. La barre réussie de ces marques est encore plus élevée pour ces personnes, avec des fabricants de contenu qui essaient de critiquer leurs produits en ligne. Beaucoup vous accusent de jeter votre argent sur quelque chose qui ne fonctionne pas qui a été fabriqué par le réseautage derrière ces marques par rapport aux vrais experts pour les soins de peau / beauté.
Cette façon de penser est l'opposé des discours artistiques antérieurs, comme pendant la période de renaissance où le terme homme de la Renaissance a été façonné. Il a fait référence à une personne qui était un génie créatif dans plus d'un sens. Le titre était remarquablement incarné par Leonardo da Vinci, car il était non seulement un peintre expérimenté, mais aussi un botaniste tout aussi compétent et plus mathématique.
Mais revenons à Bob Dylan. Beaucoup de gens sont surpris lorsqu'ils constatent que Dylan était une artiste qui va au-delà de sa musique, peut-être parce qu'elles ne regardent pas leur environnement artistique principal et le jugent à la lettre. Si nous prenions une seconde pour explorer les artistes d'aujourd'hui et changer notre mentalité, nous pourrions constater que des génies créatifs, similaires à l'homme de la Renaissance, existent toujours et devraient être accueillis par leurs talents illimités. Bob Dylan en fait partie.
