Florist - Review of the Jellywish Album: The End of the World n'a jamais si bon son

Le mince: La fin du monde ne sonnait jamais aussi bien que calme. Quand Eden brûle autour de nous, cela peut adoucir le coup de ces derniers temps, dans lequel nous apparaissons dans quelques écouteurs et jusqu'au dernier album, Jellywish, de quatre personnes de quatre munitions folkloriques à New York.

Le spectre de la mort plane dans les airs qui respire cet album, que ce soit la mort individuelle que nous garations tous, la mort d'une relation condamnée ou la mort collective à venir que nous soupçonnons tous des progrès.

Mais si tout cela semble trop malheur et brillant, alors ils ne s'inquiètent pas trop tôt, car dans cet album, rien ne semble aussi sérieux que le sujet de la chanson le suggère. Malgré toute la fatigue des mots (et voyez, il y a beaucoup dans chaque chanson), il y a une légèreté et une ingravidité dans la musique courte, brillante et insouciante, qui peut être trouvée sous les voix de la respiration que le leader du groupe Emily Sprague a livré. Il y en a un pour chaque pensée de mourir. Il y a un nouveau départ pour chaque finale. Les mots pourraient dire que l'ancien monde est terminé, mais la musique indique qu'un nouveau est né. Et alors que Sprague était un cadeau dans ce cas, seuls les morts ont survécu.

Habillé dans un lit de guitare doux et complété en morceaux de piano d'eau, parfois des percussions, des synthétiseurs basses et spatiaux. Situé Flora à travers vos oreilles avec un brouillard céleste et vous réchauffe de l'intérieur. Spragues Breathy Vocal est un moment fort de chaque chanson et se sent merveilleux dans toute la pièce que les autres instruments ont quitté. L'album est une convivialité douce, relaxante et relaxante dans une période de combat et l'antidote parfait contre l'apocalypse lente de la caméra qui se développe à l'extérieur de la fenêtre.

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Alors que Sprague vole le programme avec ses textes et ses voix, il y a aussi des vagues et des paillettes de tous les instruments qui menacent parfois de bouillonner et de prendre le milieu de la scène. Le piano est un plaisir où il apparaît, tandis que les rythmes doux de la guitare acoustique et les contre-mesures sont toujours parfaits sur le côté droit de assez, pas trop et pas trop peu pour porter les chansons et les voix. Un e -guitar clignotant se souvient des ornements de Wilco de Nels Cline par Nels Cline pendant les chansons comme Heaven et la même lumière, tandis que dans d'autres endroits, il y a des évocations très faibles d'artistes tels que Courtney Barnett, Hand Habits, Faye Webster et parfois dans tout l'album.

S'il y avait une critique qui pourrait affecter le début, ce n'est pas beaucoup de variété dans le disque, mais dans la période moderne où la valeur de l'album en tant que concept collectif et un corps de travail a été complètement éliminée par la transmission des géants et des lieux payés par la playlist, c'est un anti-dot demandé. Ceci est un album, The Row and Flows, un album qui veut entendre complètement, et une collection de chansons qui ne s'améliorent que pour le contexte de ceux qui apparaissent des deux côtés.

Cela fait longtemps que nous ririons jusqu'à ce que nous pleurons, Sprague chante jusqu'à la fin des créations les plus proches de l'obscurité. Peu de temps s'est écoulé tout au long de la vie. Sprague et le reste du fleuriste parviennent à raccourcir le temps lui-même avec les chansons de leur nouvel et magnifique album. Vous n'aimez pas rire jusqu'à ce que vous pleuriez pendant vos 40 minutes à tout moment, mais vous passez assez de temps avec l'album, prenez tout et vous pleurerez toujours.

Pour les fans de: Dimanche, ils devinent l'apocalypse dans les feuilles de thé et imaginent comment cela allait sonner si Phoebe Bridgers ou Michelle Zauner Wilco courraient.

Un dernier commentaire de la finale à venir au monde: Peut-être que les gens ne sont pas si mal, après tout, je veux dire, au moins ils ont fait de la bonne musique.

Situé Piste de la piste:

Libérer: 4. avril | Producteur: Fleuriste | Étiquette: Double Double Whammy Records

‘ Flotter : Je suis réveillé tous les jours, attendre la tragédie est une ligne d'ouverture infernale pour un album, et une phrase que Leonard Cohen serait fière Situé . La guitare acoustique douce qui marche pour la chanson est également une scène et les pièces de piano et de synthétiseur ultérieures ainsi que toute la pièce qui entoure tous les éléments de la piste. [3.5 / 5]

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Avoir le paradis : L'une des chansons les plus intéressantes de tout l'album. Ceci est en permanence remué avec un rythme latin non-saxone et coule avec un réseau et un gonflement des guitares, des percussions et des écho. Les menaces de flotter et d'exploser en quelque chose de grand, mais n'invitent jamais jusqu'à ce que l'oubli. Avec des rimes inventives et des images compliquées, le ciel est un nombre tacitement infernal mais diabolique. [4.5 / 5]

`` Medus '' : Retournez aux personnes les plus directes et les plus directes de la chanson d'ouverture au lieu d'une recherche supplémentaire sur les enfers liminaux enseignés dans le Houd Himmel, ce morceau presque sportif est un autre test impressionnant et introverti dans le monde dans lequel nous vivons et tous nos lieux. [3/5]

Il a commencé à briller : Une pièce populaire céleste sur les rêves, la mort et la gravité difficile ont commencé à briller et commence par la meilleure lettre que Jeff Tweedy a écrit. Je me souviens de mourir à nouveau. De là, chacune des images s'accumule pour peindre une image magnifiquement grotesque des anges, des étoiles, des accidents de voiture et un rêve de voler. Avec tout cela, il a de la chance que la musique ne distrait pas beaucoup de l'histoire. [4/5]

C'était un cadeau : Si la musique n'était pas si relaxante ou les textes si forts, il serait pardonné s'il marquait à ce moment-là avec le sentiment d'une seule vitesse de cet album. Je ne veux que la musique dans ma vie, Sprague chante dans ce sens, et c'est l'un des nombres les plus attrayants musicalement de l'album, car le rythme constant de la batterie rarement utilisée et une vertèbre et un mélange de guitares et de piano de rêve. Je suis votre leader, Spagues Songs le long de la section de la chanson et pour que vous puissiez avoir confiance que vous êtes dans le bon cours lorsque la seconde moitié de l'album apparaît à travers le brouillard. [4/5]

La même lumière : Une autre chanson à brûlure lente qui utilise la même lumière utilise les mêmes astuces que le fleuriste a jusqu'à présent utilisé sur l'album pour essayer de nous amener dans un nouvel endroit, mais cette fois en ajoute quelques autres. Au début et tout au long de la chanson, il y a un synthétiseur d'erreurs et de tremblements et des combats avec un ton de guitare qui donne une sensation de la chanson qui mène à un signe lointain lointain. Lorsque vous traversez le pays de l'Arizona à Los Angeles, vous trouverez ici des rimes inventives qui l'amènent à une excursion dans sa tête avant de faire une seule guitare enlevée, dégagée, terreux et ancrée de voir la chanson. [4/5]

Sparkle a menti : Toute la bonne chose qui se passe dans cette chanson se passe mieux dans une autre partie de l'album. C'est le plus facile de toutes les chansons de Jellywish, et bien que ce ne soit pas une mauvaise chanson d'une section de l'imagination, c'est certainement la plus faible et ironiquement la chanson qui semble moins que n'importe laquelle d'entre elles. [2.5 / 5]

Luna, Meer, Teufel : De la chanson la plus faible de l'album à l'un des plus forts. Lune, que ce soit, Teufel accélère fort là où la chanson Shine l'a laissée et s'allume. Seulement 02:16 est la chanson la plus courte de l'album, mais elle atteint des mondes entiers en si peu de temps. Le titre raconte une histoire elle-même, mais les textes se développent encore plus. Alto à travers le voile Sprague ne chante qu'à mort. Ah, et les autres mondes m'entourent. [4/5]

elizabeth hanks

Nos cœurs dans une pièce : À la fois un poème et une chanson, c'est peut-être le plus beau morceau de musique et l'écriture de l'album et aussi le style principalement dans le style de Wilco de vous (et à la manière de cette comparaison avec les autres meilleures chansons de l'album, ce qu'elle fait). La soumission puissante de Sprague, mais au silence et à la sensibilité est aussi ancien que les arbres et aussi frais que l'air. Nos cœurs ressemblent à une forêt lorsque les arbres sont en fleur. [5/5]

Glop -deignns : Ce n'est que à la fin de cette chanson que vous remarquez que vous avez entendu un album complet dans ce pour quoi il n'a pas donné de temps. Peut-être qu'il avait même le sentiment qu'il était complètement tombé lorsqu'elle a écouté et s'est éloignée dans les nuages, dans le cosmos, dans un rêve et dans le monde suivant. Cet album pourrait être une chanson longue et belle ou il pourrait s'agir d'un million d'idées qui sont maintenues ensemble par la corde, le bois, les câbles et l'amour. En fait, il y a dix pièces interconnectées dans lesquelles les sujets et les rêves entre un texte et les choses suivantes dérivent, et toutes les chansons sont assez fortes pour être seule, mais comme n'importe lequel d'entre nous, que dans ce monde difficile que nous avons construit pour nous-mêmes, ils sont beaucoup plus forts s'ils se joignent. [4.5 / 5]