Cinq films de science-fiction qui ont changé le cinéma

Il existe de nombreux réalisateurs et histoires qui ont soumis le genre de science-fiction. Étranger , Là , Ding , Et Le couloir de la lame Tous sont reconnus comme certains des meilleurs films de science-fiction de tous les temps.

De la construction stylistique du monde à la conception sonore atmosphérique et aux fils thématiques détendus qui recherchent la nature du pouvoir et du contrôle, ces histoires ont une influence durable sur les tropiques qui continuent de définir le genre.

De nombreux autres écrivains ont les raisons pour lesquelles ces films sont si répandus et discutés en détail, mais aujourd'hui, je voudrais me concentrer sur les ajouts un peu plus conventionnels à ce genre: les variations les plus subtiles et peut-être les plus subtiles de ces histoires et en particulier dans le noyau humanitaire de ces films.

Sans aucun autre ordre décroissant, ce sont mes options pour les cinq meilleurs films de science-fiction non conventionnels qui ont changé le cinéma tel que nous le connaissons.

Cinq films de science-fiction qui ont changé le cinéma pour toujours:

Grande vie (Claire Denis, 2018)

Grande vie Réalisé par Claire Denis en 2018, c'est un film étrange et un autre monde sur un homme qui essaie d'éduquer sa fille dans l'espace. Avec de nombreux autres films de Denis, qui se penchent davantage vers le naturalisme, Grande vie Il occupe une place intéressante dans sa filmographie comme quelque chose comme moderne et clinique.

Bien qu'il utilise certaines marques conventionnelles du genre de science-fiction, elle diffère tonalement des films tels que Pesanteur y Étranger qui partagent une configuration similaire. Dans Grande vie L'espace est simplement une toile de fond, de sorte que Denis examine les problèmes de liberté et d'autonomie reproductive du corps et crée une humeur suffocante et dérangeante dans un conteneur d'espace qui met l'accent sur l'horreur de ne pas contrôler le corps lui-même. Au début du film, nous avons appris que tous les passagers (à l'exception d'un scientifique, joué par Juliette Binoche) étaient des criminels sur terre, et leur punition a dû être envoyée dans l'espace pour participer à un processus. Cette punition est peinte comme une opportunité de réadaptation, avec l'idée que seules quelques personnes ont la possibilité de visiter l'espace et de la concevoir comme une forme de détention améliorée.

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Cependant, nous apprenons rapidement qu'il y a des raisons cachées dans cette mission, et les idées de liberté, d'approbation et d'autonomie voient lentement ces prisonniers qui ont lentement déchiré leurs droits sur le puits de la science et du progrès humain, et la question de ce que nous risquons de progresser? Pourquoi nous forçons-nous à progresser au nom du progrès? En tant que passager à bord du navire qu'ils disparaissent lentement, la seule chose qui dépasse la véritable horreur sous cette mission est l'espoir et la persistance qui sont nés de l'amour inconditionnel. Alors que Monte a attrapé et ne pouvait probablement pas fuir, sa fille et l'idée d'une vie meilleure sont celles qui lui permettent de tenir.

Denis a toujours été un professeur de métaphore visuelle, mais en Grande vie Cela conduit à un nouveau niveau, qui révèle que les injustices du monde humain à découvrir par quelque chose d'étrange et met l'accent sur notre propre remplacement des monstruosités qui se produisent sur la même planète.

mélancolie (Lars von Trier, 2011)

mélancolie Réalisé par Lars Von Trier en 2011, il s'agit d'un travail uniquement catastrophique. Suivre le conflit collectif de Antékistes y Dogville , Les deux films réussis dans le mouvement Dogme 95, mélancolie Cela semblait très différent du travail précédent de Trier. En parlant uniquement du sexe, de la violence ou du sang, il était difficile de trouver quelque chose de controversé sur le style du film qui rendrait justice à la réputation notoire de ses prédécesseurs. Cependant, mélancolie Il est très différent du grotesque et fait appel à l'égoïsme humain et à notre indifférence à l'histoire d'une planète qui s'écrase contre la terre, qui est racontée du point de vue de deux sœurs.

Le film commence par une occasion heureuse et heureuse, le mariage de Justine (joué par Kirsten Dunst). Cependant, il y a un sentiment immédiat de troubles et de troubles, par lequel Justine prend une salle de bain au milieu de la réception, votre patron vous poursuit pendant une période pendant les célébrations, et les invités trouvent qu'une planète tire vers le ciel et semble aller sur terre. Nous sommes sûrs que cette planète ne vient pas sur Terre, et nous désespéré que cela soit vrai, mais malheureusement, c'est un film de Lars Von Trier. Quelles sont les possibilités?

Le reste du film suit Justine et sa sœur Claire (jouée par Charlotte Gainsbourg) dans leur réponse au voyage de la planète vers la Terre, avec chaque sœur existante comme personnification de la dépression et de l'anxiété. Justine est déchaînée et séparée de la prochaine tragédie, avec une approche nihiliste de la vie et de la mort, tandis que Claire est mouvementée et désespérée, constamment inquiet des menaces qu'il soulève et du poids insupportable de l'incertitude.

De la version de Trier au genre de science-fiction agit comme un commentaire sur les maladies mentales et soulève l'extrême de l'esprit humain et notre incapacité à prendre soin des personnes en voie de disparition qui ont besoin de notre aide, car les combats de ces sœurs sont largement inaperçus et ignorés.

Sont (Spike Jonze, 2013)

Sont Réalisé par Spike Jonze en 2013, c'est une histoire futuriste d'amour et d'isolement que Theodore suit, un écrivain solitaire qui tombe amoureux d'un système d'exploitation nouvellement formé appelé Samantha.

C'est un film difficile à parler parce que c'est un avenir qui n'a pas l'impression que c'est un avenir qui ne ressent pas Le loin. En fait, il se sent plus pertinent dans le monde de la romance que jamais auparavant.

Étant donné que Theodore forme une relation avec Samantha, Jonze nous oblige à réfléchir au rôle de l'intimité et de la connexion dans un monde de plus en plus moderne, en particulier lorsque les gens sont considérés comme des composants nécessaires dans cette recherche humaine. Les robots et les machines remplaceront-ils complètement le besoin de satisfaction émotionnelle et d'amour? Et cela nous réalisera-t-il vraiment?

De tous les films de cette liste, Sont C'est un chapeau die irreführendste präsenz. Il se déguise en une histoire d'amour, seulement pour s'utiliser comme une histoire douce-amère et douloureusement trop importante sur ce que signifie remplacer les nésités les plus humaines par des sources non humaines et comment le voyage pour quelque chose algioal accontreal quelque chose - acgrifik notre humanité pour le progrès du progrès.

Arrivée (Denis Villeneuve, 2016)

Certaines personnes crient et moussent dans ma bouche parce que ma décision n'inclut pas Là Dans cette liste, mais personnellement, Arrivée Pour de nombreuses raisons, il est mon préféré du travail de Denis Villeneuve.

Il est difficile de faire un film de science-fiction tendre et tendre, et c'est un témoignage du génie de Villeneuve qu'il peut le faire. Le film lancé en 2016 suit un linguiste qui est recruté par les militaires pour déterminer si une force étrangère qui a récemment atterri sur Terre est menaçante ou pacifique. Lorsque l'histoire survient, nous sommes lentement emballés par ce poids relaxant de silence et de compassion, car une équipe de scientifiques travaille ensemble pour comprendre quelque chose d'inconnu et ne réagit jamais à leurs sentiments de préoccupation pour l'inconnu, en vue de quelque chose qui pourrait être dangereux et menaçant. Le film est motivé par la tension quant à savoir si les étrangers sont nocifs ou non, mais indépendamment les uns des autres, il a toujours ce sentiment de confort et de stabilité, un noyau relaxant qui nous dit qu'ils comprendront ce qu'ils agiront de manière réactive.

Alors que le film utilise le langage visuel que nous associons au genre de science-fiction, avec une palette à volon Arrivée Il coïncide avec le ton d'autres films sur les officiers militaires et peut-être les extraterrestres mortels. Le film utilise notre attente de violence et de trouble. contre Nous nous montrons à quel point la patience et la compréhension sont importantes et nous sentons coupables à jamais que l'agression et la force puissent être la solution. Le processus de compréhension de ces créatures extraterrestres se développe avec une histoire parallèle de la linguiste Louise Bank, qui traite la mort de son fils et la combinaison de cette action, mélangée à tout ce qui se passe dans la base militaire, nous montre que l'amour est la force la plus forte et que lorsque nous conduisons avec gentillesse et compassion, tout sera juste.

Mémoire (Apichatpong Weerasethakul, 2021)

Mémoire Réalisé par Apichatpong Weerasethakul en 2021, c'est une histoire éthérée sur une femme nommée Jessica (jouée par Tilda Swinton), qui entend un son que personne d'autre ne peut faire. Le son le suit initialement, une terreur qui le réveille la nuit et dérange tout son être. Déterminée à calmer son esprit, elle commence dans un voyage pour découvrir la source du son et pour éliminer cette mystérieuse présence qu'elle ne peut que percevoir.

jacelyn reeves and clint eastwood

Cependant, alors que l'histoire se développe, nous apprenons que la réponse n'est pas aussi simple que tout le reste, et bien que Jessica veuille découvrir la source du son, nous apprenons que cette recherche est motivée par le désespoir pour comprendre la douleur et pour trouver la fermeture que le son représente l'empathie, la Jessica, que Jessica a, et qu'elle est liée à elle avec elle.

Alors que Jessica voyage dans le pays à la recherche de réponses, nous apprenons lentement que la raison pour laquelle elle entend ce son est qu'elle est conforme aux souvenirs collectifs et au subconscient des gens qui les entourent. Il y a des gens qui éprouvent de nouveaux sentiments et expériences chaque jour, quittent des traces d'eux-mêmes, et Weerasethakul nous montre que la sensibilité et l'empathie sont une qualité mourante, et à la recherche de Jessica pour trouver la source de ce bruit, apprenez que l'empathie n'est pas un fardeau, mais que lorsqu'ils peuvent vraiment écouter la vie et les expériences des habitants de l'homme dans la région.