Captain Beefheart: Exposition stand d'une main de Don van Vliet dans la galerie Michael Werner

Comme une apocalypse qui a atteint une pièce mini-meublée, les peintures de Don van Vliet ont explosé à travers les murs de la galerie Michael Werner. Mieux connu pour son son tout aussi confronté, le capitaine Beefheart et son exposition actuelle à une main sera la première fois en près de 30 ans que son art est exposé seul au Royaume-Uni. La collection présente des peintures en musique après la retraite et a dessiné leur voyage artistique des années 1980 à la prochaine décennie.

Sous le surnom de Beefheart, il a fusionné le blues, le jazz et la cooking avant-gardiste, qui est venu à un son qui a approché quelque chose du mouvement surréaliste au lieu d'un genre reconnaissable. Ses photos sont similaires; Ils voient des signes d'influences possibles, mais son style est si courageux que vous ne pouvez rien voir de plus. Son travail est principalement informé de la nature, qui régule chaque ligne de pinceau.

Van Vliet a souvent parlé de l'inspiration qu'il a retirée du désert, où il a passé de grandes parties de sa vie. Dans des peintures comme Pénal fois un stylo y Krähe danse une panthère Vous pouvez voir la chaleur torride qui se sentait traduite dans l'écran. Il a utilisé une couleur effrénée, mais ses moyens sont presque tous blancs brillants, comme le soleil du désert. C'est un contrepoids étrange: la couleur puis son manque clair. C'est comme s'il y avait trop et très peu pour eux, un clin d'œil parfait dans le pays cruel qu'il aimait tant.

La galerie Michael Werner semble reproduire cette palette. Deux peintures, à la fois mouvementées et hébergées, s'asseyent sur des murs d'ivoire, divisés par une cheminée par d'énormes ornams blancs. Qu'il s'agisse ou non, c'est un reflet approprié du style de Van Vliet, même s'il apparaît différemment. Selon lui, la société était trop éloignée de la nature, pas même du contact. Créez la proximité de quelque chose que la banlieue souligne parfaitement. Le travail de Van Vliet n'est pas destiné à projeter des idéaux. C'est à lui de lui montrer le sien.

Van Vliet travaillait généralement sur d'énormes écrans, et les chambres spacieuses soulignent vraiment l'échelle. Ming Move, un imposant miracle de 7 pieds, dominé. Les oiseaux de couleur épais forment un bordeaux de couleur bordeaux. C'est l'une des représentations les plus réalistes, et cela est généreux dans la galerie et est étrangement magnétique. Des géants similaires sont des racines tordues, comme Raker, une gravité morale boréale boueuse parmi les plus chaotiques.

Ce n'est pas le cas que j'en ai besoin car ils sont très grands, mais cela peut éloigner les centimètres et voir chaque ballon à peindre peint qui est fabriqué. Les peintures sont chargées d'électricité, qui proviennent des gestes explosifs de Van Vliet, qui peuvent être suivis du mouvement et du flux de toute couleur. Il a dit à nouveau à quel point il s'est connecté au monde naturel était très prudent, mais cette exposition montre le contraire. Les vertèbres des paysages et les suggestions des enfants des animaux et des créatures étranges van vliet rêves indiquent une sorte de confrontation. Non seulement parce que les œuvres sont lâches, mais parce qu'elles reflètent leur lutte inconsciente contre l'attraction de la nature et son succès commercial parce qu'un meilleur mot est manquant.