10 films si tristes que vous ne pouvez les voir qu'une seule fois
Voir un film est une autre vie, et beaucoup d'entre nous se retirent au cinéma pour gagner la perspective d'une autre personne, pour voir le monde d'une manière nouvelle et plonger avec un nouveau bail dans la vie. Certains d'entre nous préfèrent échapper à la joie d'une vie différente et créer des films qui renouvellent notre esprit et notre sens pour l'optimisme.
Bien que certains films soient créés pour raviver l'espoir, il y en a qui nous épuisent et s'écoulent hors des profondeurs de nos âmes et nous donnent le sentiment et sont épuisés émotionnellement. Nous pouvions voir un Film d'animation par Disney et ressentir un profond point de tristesse pour la vie cruelle de Bambi , ou ce pourrait être la fin aussi Projet de Floride Cela nous laisse dans un état éternel de préoccupation pour l'avenir des enfants dans le film.
Malgré le fait que ces expériences de visualisation peuvent enrichir notre compréhension des gens autour de nous, ils sont parfois si difficiles que nous ne pouvons les voir qu'une seule fois ou les partager en morceaux pendant que nous constatons que leur tristesse se développe dans les chapitres.
Bien que certains de ces films puissent être vus et appréciés à nouveau, il y en a qui sont trop tristes pour être revus.
10 films si tristes que vous ne pouvez les voir qu'une seule fois
The Elephant Man (David Lynch, 1980)
Avec la mort de David Lynch, de nombreux amateurs de cinéma ont pensé à leur travail et aux histoires qu'ils ont le plus influencées. Alors que je pouvais revoir Pics jumeaux Encore et encore et briser les couches cryptiques de Mulholland Drive Je ne sais pas si je pouvais recueillir la force de revoir L'homme d'éléphant Malgré le léger ton d'espoir qui pénètre dans sa misère.
L'homme d'éléphant C'est une histoire sur la convivialité et la cruauté qui attire la vie d'un homme défiguré qui est traité comme un spectacle monstrueux par les gens qui l'entourent et se moquent de lui comme un monstre. Mais Lynch souligne qui est le vrai monstre et notre incapacité à accepter et à accueillir les différences des autres, la peur de quelqu'un qui ne correspond pas. Cela ressemble à un coup empathique à l'intestin et nous réveille dans le pire côté de l'humanité, tandis que nous regardons cet homme de personnes aliénées et moquées qui ne peuvent pas regarder au-delà de leurs propres préjugés.
Skin mystérieux (Gregg Araki, 2004)
Bien qu'il soit connu pour le style des films trippents et absurdes Partout y Complètement vissé P, Araki peut être célébré davantage par son film de 2004 Peau mystérieuse , qui a plusieurs des mêmes propriétés, mais avec un flux souterrain sombre. Le film suit la vie qui traverse deux adolescents qui essaient de lutter contre des secrets très différents de leur vie avant de découvrir la terrible vérité qui les relie.
En utilisant Shoegaze et Living Pictures, Araki capture la nature manipulatrice et désorientante des abus, qui est montré par la perspective de deux adolescents qui l'ont traité très différemment: une par répression et une à travers la réinvention / l'expression. La fin capture l'ambiance en même temps violemment, mais innocente que le film poursuit, et est sans voix, tandis que vous comprenez que tout ce que vous avez vu était à la fois un rêve et un cauchemar.
The Impossible (J A Bayona, 2012)
Tom Holland a dès le premier jour Histoire de la résilience y la force de l'amour, chaque membre de la famille se séparait afin de se retirer après quelque chose de vraiment plus terriblement.
Il y a une scène spécifique qui n'arrête jamais de me briser le cœur: le personnage d'Ewan McGregor se rassemble enfin avec ses trois enfants. Chacun d'eux a été testé aux profondeurs de leurs frontières, alors qu'ils combattent après la tragédie et maintiennent l'espoir.
Die Jagd (Thomas Vinterberg, 2012)
Thomas Vinterberg est connu pour ses films cyniques et nihilistes profonds et met souvent l'accent sur les personnes dysfonctionnelles qui nous entourent et les systèmes traditionnels qui nous échouent. Mais alors que des films aiment Fiesta y Un autre tour Vous êtes certainement difficile à voir chasse Ce n'est pas douloureux car il y a un manque de satire ou de comédie, ce qui en fait une horloge lourde et mystérieuse. L'histoire suit un professeur solitaire au milieu d'un différend de garde, dont la vie est soudainement brisée par un mensonge innocent qui a été raconté par un enfant.
Vinterberg examine l'idée de la vérité et de la subjectivité et montre comment les mots peuvent être tordus et comment l'hystérie de masse affecte, quelque chose qui est particulièrement courant dans notre état de politique actuel. C'est une horloge terriblement inconfortable dans laquelle le personnage est sans relâche après avoir été accusé de crime dans une petite ville. Ils se sentent en colère et épuisés émotionnellement alors qu'il regarde cet homme se battre pour défendre sa vie et son existence.
Kinderstatus (Amanda McBaine, Jesse Moss, 2020)
Il ne pourrait pas y avoir de meilleur moment pour visiter Statut des enfants , même si c'est une montre difficile. Le documentaire suit un groupe d'adolescents qui sont envoyés dans un camp d'été au Texas, où ils reçoivent le défi de construire un gouvernement représentatif à partir de zéro. Nous voyons comment tous ces jeunes se rassemblent, le conflit clair qui est au cœur de la politique américaine et observe la façon dont certaines personnes lavent le cerveau afin de correspondre à l'idéologie oppressive qui restreint la liberté et les droits des autres.
Aux États-Unis, la division politique est perceptible et ce qui se passe lorsque nous, les gens qui n'ont pas d'empathie pour les humains, sont moins privilégiés qu'ils n'ont fait prendre des décisions sur la base de la cupidité, du pouvoir et de leur propre ego. C'est amusant, terrible et plein d'espoir et montre le besoin de sympathie en politique et comment notre démocratie peut être vue lorsque nous écoutons un peu plus.
Cerrar (Lukas Dhont, 2022)
Bien que je ne sois pas le plus grand fan de ce film, je peux dire que je l'ai vu par une journée particulièrement sensible et que j'ai induit l'une des attaques viticoles les plus intenses que j'ai eues. Le directeur commente la limitation des normes de genre qui limitent les hommes et les enfants dans leur capacité à créer Intimité avec vos amis Après deux amis proches qui ont été intimidés après leur amitié et ont appelé des insultes homophobes. Cela conduit à un événement tragique qui façonne votre vie pour toujours et nous oblige à réfléchir aux dommages causés par le patriarcat dans nos relations.
Bien que j'aie pris des décisions narratives douteuses qui bordés la pornographie de la misère et utilisé des histoires queer, je ne peux pas nier que j'ai eu une influence émotionnelle intensive sur moi et me laisser pleurer tellement que j'ai dû m'excuser auprès des gens du public qui m'ont entouré. De très bons souvenirs.
Hermoso Chico (Felix van Légumes, 2018)
Beau garçon C'est un film qui ne verrait jamais à cause de l'État qui a conduit à l'image entière. Timothee Chalamet a eu une apparition étonnante avec le rôle principal dans le rôle principal au début de sa carrière. Appelez-moi par votre nom y Vogel La même année et la preuve d'une maturité émotionnelle qui semblait sage au-delà de ses années.
Bien qu'il reverrait ses autres actions cette année, Beau garçon Ce n'est pas celui qui peut recueillir la force de revoir, l'histoire vraie de Nic Sheff et ses combats avec la dépendance et l'influence que cela a eu sur sa famille au fil des ans. Dans le même temps, il est émotionnellement à la hauteur et à venir, plein d'espoir et destructeur, avec une performance au chamet qui l'a caractérisé comme l'un des artistes les plus talentueux de sa génération.
Kramer contre Kramer (Robert Benton, 1979)
Il n'y a rien de plus satisfait qu'un bon développement du personnage, mais dans le cas de Kramer contre Kramer, Il n'y a rien de plus déprimant. Après un divorce désordonné dans lequel sa femme s'échappe de la ville, Ted Kramer, joué par Dustin Hoffman, est un père à part entière et la façon dont il avait négligé sa famille et était un père absent. Après que Ted ait passé du temps avec son fils, il se rend compte que le patriarcat pour les hommes est tout aussi déprimant et a découvert la joie et la satisfaction qu'il avait perdues en intériorisant l'idée que les hommes ne devraient pas participer à leur maison et à leur vie de leurs enfants.
Cependant, la vie qu'il crée avec son fils se terminera bientôt lorsque sa femme remportera la bataille de la garde avec une scène déchirante lorsque Ted et Billy rédigent le toast français pour la dernière fois. Les deux sont complètement silencieux comme eux et contrastent une scène au début du film dans lequel cette routine est chaotique et chaotique, et montre comment ils ont perfectionné leurs routines et ont rassemblé un nouveau style de vie qui sera désarmé sous peu.
Ordinary People (Robert Redford, 1980)
Il y a des écrivains qui regardent Utilisation de la thérapie comme dispositif narratif Dans les films, considérez les preuves faciles de transmettre le monde intérieur du personnage. Dans le cas d Peuples du commun Le film utilise cette technique d'une belle manière pour articuler le processus de douleur et le voyage de Conrad après le pardon après le traumatisme.
Donald Sutherland, Mary Tyler Moore et Timothy Hutton créent un portrait suffocant et dévastateur d'une famille et des chemins contradictoires dans lesquels ils traitent de la mort d'un membre de la famille. L'un d'eux essaie de l'ignorer, tandis que l'autre est responsable de ce qui s'est passé. L'un essaie de tout garder ensemble tandis que l'autre doit ressentir de la douleur, même si tout le monde essaie de l'ignorer. Il est brutalement précis et honnête dans sa représentation des maladies mentales, et chaque personnage devient de plus en plus seul parce que leur réaction de douleur ne le partage et aggrave sa douleur.
La Chica Tranquila (Colm Bairéad, 2022)
La fille calme Elle est tout aussi dévastatrice que son titre après un garçon insouciant nommé Cáit, qui a été envoyée de sa famille dysfonctionnelle pour vivre avec des parents pour l'été. Après avoir montré une convivialité et une prise en charge pour la première fois, elle se retourne et peut enfin se sentir et aimer. Le film est incroyablement conscient et encore, chaque scène sentant qu'elle a été placée à la main et créée avec l'intention d'augmenter chaque sentiment à l'avance.
Tout peut être vu du point de vue de cet enfant, et à travers cela, le public peut ouvrir les yeux pour le pouvoir de la gentillesse et comment le monde peut fleurir autour de nous en ce qui concerne la sympathie et l'empathie. Attrapez l'impuissance d'être un enfant et la peur constante de la croissance dans un monde dans lequel personne n'a le temps pour vous, qui est silencieux, par peur de ne pas parler sur la place et de devenir un observateur passif des adultes qui les entoure. La dernière scène est toujours l'une des séquences les plus émouvantes que j'ai vues, l'écran dans lequel un seul biscuit vous brisera le cœur.
