10 chansons dans lesquelles le monde a changé son opinion
Le public ne prend pas longtemps à réaliser qu'il n'aime pas une chanson spécifique. L'opinion des gens vaut généralement plus qu'un critique à la tête d'un artiste, et s'ils constatent qu'une génération entière croit que sa chanson est la pire ou l'aube d'une nouvelle ère, il est généralement suffisant pour retourner à quelqu'un. Mais les choses peuvent changer considérablement au fil des ans, et des artistes comme les pilotes du Temple Stone ont acquis une réputation différente au fil des ans.
Parce que autant de gens veulent l'admettre, l'amour à première vue ne s'applique pas toujours en ce qui concerne la musique. Tout le monde peut penser que l'une des excuses les plus malheureuses de la musique qu'il a entendue, mais quand il revient et réévaluait tout, vous pouvez voir le type de brillance qui a été perdu, soit par une astuce stupide, soit votre propre merveilleuse ignorance.
Peu importe combien nous aimons regarder en arrière avec des lunettes roses, même les classiques ne sont pas à l'abri de ce type de réévaluation. C'est peut-être amusant de chanter dans le contexte, mais si vous regardez le type de musique qui a été fabriqué depuis le début, certaines des chansons les plus révolutionnaires apparaissent dans les meilleurs cas ou absolument avec l'estomac au pire moment en tant que surface.
Dites ce que vous voulez dans l'une des chansons de la liste, mais personne ne peut nier que vous ne nous avez pas fait réfléchir un peu. Son histoire en public a un peu fluctué, mais le moment est finalement le facteur décisif, et bien qu'il ait pu être important à ce moment-là, il est bon que l'opinion change également avec le temps.
10 chansons Le monde a changé son opinion
Frenn - Metallica
Il ne faut pas longtemps aux groupes hérités pour reconnaître quand ils ont clairement dérangé leurs fans. Les gens sont ceux qui finissent par décider, et s'il y a un équivalent audio devant eux, ils ne sont pas exactement agréables s'ils le vérifient. Et tandis que Metallica aurait pu arrêter la honte après l'acte St Ira, Vous avez un défi fier de ce que vous avez réalisé avec cet enregistrement.
D'un autre côté, l'album est probablement meilleur pour ce qu'il représente que ce qu'il est. Le groupe était sur le point de s'effondrer et ces séances les ont aidés à revenir depuis le bord, mais cela signifiait quelque chose de vraiment terrible à faire avec la production qui n'est pas là. Ce n'est pas la critique la plus brillante d'un itinéraire, mais en termes de l'album entier, les fans ont chauffé avec le démarreur de l'album mouvementé, que la posture Garage Rock / Nu-Metal / Punk que vous recherchiez est assez proche.
Cependant, tous les albistes sont toujours là. Les tambours sont la pire partie de tout, et il n'y en a pas seulement un qui peut être enregistré, mais le récif est assez accrocheur, et la phrase que mon style de vie détermine détermine que mon style de mort dans le reste de l'assiette est assez décent pour écrire des normes. Tout cela serait un simple expérimental décent, mais nous sommes tous assis ici et nous nous demandons pourquoi ils n'ont pas abandonné pendant qu'ils allaient.
Ne t'inquiète pas, soyez heureux - Bobby McFerrin
Toutes les chansons qui viennent sur les listes y parviennent un morceau décent. Certaines des meilleures chansons de tous les temps comme Hey Jude, le défilé réussi, mais il y a aussi ces éclairs dans la casserole, qui recherchent un instantané moderne chaque fois qu'ils font une de leurs chansons pour le marché pop. Ne vous inquiétez pas, soyez heureux, bien que ... c'est dans une zone morte étrange dans laquelle il est trop étrange pour les listes pop, mais trop accrocheuses pour fuir trop longtemps.
Le succès d'Acappella est déjà un art étrange en général, mais Bobby McFerrin avait le genre de mélodie qui est trop facile pour quitter sa tête. Depuis que cela est venu de cette période des années 1980, alors que ce n'était que le bon moment pour passer un bon moment par jour et 7 jours par semaine, c'était au moins un bon instantané de tous ceux qui ont essayé d'être heureux tout le temps, mais si c'était les bruits douteux des années 1990.
Alors, le méritait-il? À peine. La mélodie est loin de la mort de la musique, mais il est clair que certaines personnes sont devenues trop malades, y compris McFerrin lui-même, qui est finalement entré dans le monde de la musique acapella et n'a pas joué sa chanson exclusive pendant des années quand il a joué des programmes. Ne vous inquiétez pas, soyez heureux, ce n'est peut-être pas l'exemple parfait de tous les méchants avec de la musique, mais quelque chose pour entendre quelque chose qui ressemble à une chanson pour enfants est probablement l'équivalent de BabyShark sur les listes d'aujourd'hui. Ce ne serait pas choquant, mais il serait également irritant de le voir.
Ébène et ivoire - Paul McCartney Y Stevie Wonder
Il est difficile de constater que je n'aime pas les courses solo des Beatles. Il y a toujours des albums expérimentaux, de sorte que les gens qui, chaque fois que John Lennon les ont sortis avec Yoko Ono, est étonné au moins, mais chacun d'eux pourrait être compté pour au moins écouter. Mais la plupart des gens n'ont pu endurer que Paul McCartney en même temps, et Ebony et Ivory ne pouvaient pas d'autre que 150% de MacCA, bien qu'il ne chantait que la moitié de la chanson.
Alors que la collaboration légendaire avec Stevie Wonder a été une excellente idée pour le moment de parler de l'égalité raciale et des gens unis, la chanson a rapidement développé l'appel comme le pire duo de l'histoire. Il y a beaucoup de défenseurs de McCartney qui sont toujours fans, mais comment les gens s'occuperont du moment où le merveilleux Noël arrivera à Noël, il y a beaucoup de fans de musique qu'ils préfèrent avoir une batterie de voiture qui doit écouter la mélodie.
La fascination de McCartney pour les mélodies douces ne peut pas être exagérée, et même si elles fonctionnent bien dans leur carrière en solo, c'est le moment où il a dépassé une ligne pour de nombreux fans. Il est connu comme l'un des grands mélodistes de son temps, mais c'était le dernier moment où tout le monde se souvenait que John Lennon a parlé de la musique de son partenaire et a compris exactement ce qu'il voulait dire.
Tatuaje - van halen
Ils repartent à nouveau, n'était pas seulement un rêve dans les années 2000; C'était impossible. Le moment où il semblait que tout fonctionnait avec David Lee Roth ou Sammy Hagar, un peu inévitablement devenu fou et les frères sans groupe et tous ceux qui étaient impliqués avec des egos brisés seraient capturés. Quand Eddie a trouvé dans son cœur d'enterrer la hache avec Roth, il pensait qu'il fermerait dans ses propres conditions, mais il a eu ces moments où il a franchi ses limites
Tandis que la plupart de Un autre type de vérité C'était basé sur les riffs que le groupe gardait à l'époque de Roth. Tattoo était une nouvelle chanson qu'ils avaient enregistrée sur le sol pour l'album. Et bien que l'euphorie pure, finalement entendue la guitare d'Eddie à la radio, était suffisante pour la plupart des gens à bord, Roth est arrivé avec certains des textes les plus pratiques de sa carrière et a parlé des miracles pour devenir un tatouage avec le même genre d'arrogance qu'un arrière-grand-père qui montrait quelqu'un de ses jours hippies.
films et séries tv avec drew starkey
Bien que certains des riffs soient super, il est facile de voir à quelle vitesse les gens sont devenus une mélodie lorsqu'ils regardent les critiques. L'objection par les légendes du rock d'entre les morts n'était pas une petite performance, donc personne ne l'a fait, mais dans le cas du tatouage, la base des fans pourrait être exagérée pour plonger dans quelque chose de nouveau.
Radioactive - Imagine Dragons
Pour ceux qui ne se souviennent pas, il fut un temps où les dragons ont imaginé qu'ils ont vraiment écouté qu'ils pouvaient porter les brûleurs de roche. L'ensemble du paysage du genre semblait être une lande au début des années 2010, mais les indications de la façon dont le temps était de petits morceaux de qualité indépendante, ce qui pourrait en fait avoir la possibilité d'atteindre la radio s'ils jouent correctement leurs cartes. Cependant, dès que les éléments électroniques ont été adoptés un peu plus, il est passé d'une nouvelle innovation courageuse au type de musique qui s'estompe en arrière-plan.
S'il est facile de reconnaître les influences du parc Linkin sur la radioactivité, qui était autrefois une excellente idée, il est devenu ce morceau massif de rien qui domine les listes au cours des prochaines années. Après tout, ce fut le plus grand succès de cet album. Lorsque le groupe a travaillé sur leurs prochains albums, ils semblaient heureux de rendre tout encore plus électronique et désagréable, au point qu'il a lu comme une grande chaîne musicale qui a dominé le paysage.
Et malgré tous leurs problèmes, il y a certains points bonus contre ce morceau, car tout le monde a essayé plus tard de ressembler à celle avec des groupes aussi divers que 30 secondes Mars, Fall Out Boy et Pope Roach, tous ont essayé de sonner atmosphérique après les tendances de la persécution. Nickelback peut avoir de la merde parce que c'est l'un des groupes les plus pénétrants qui datent des années 2000, mais imaginez que les dragons peuvent réussir à se moquer accidentellement d'autres groupes avec leur seul succès.
Dance lente dans une salle brûlante - John Mayer
L'appel est très utile pour tout le monde dans l'industrie du divertissement. Bien que les gens aient la capacité de ne pas aimer quelqu'un comme Kanye West, sur la base de chaque mot qui est sorti de leur bouche ces dernières années, il est facile d'apprécier quelqu'un comme Dolly Parton d'être simplement une bonne personne au lieu de la musique qu'il fait. John Mayer aurait pu tomber dans l'ancien camp pendant un certain temps, mais lorsque les guitaristes sont partis et étaient attentifs, ont lentement dansé dans une salle brûlante à l'une des chansons classiques des années 2000.
Malgré l'album, il s'agit de références pour attendre que le monde change. Le ton que Mayer a reçu de sa guitare dans cette chanson était une autre dimension. Il a pris quelqu'un avec courage pour couvrir correctement quelqu'un comme Jimi Hendrix, mais si nous utilisons ce niveau de comparaison, c'est sa réponse aux repris du vent, Mary, qui est devenue étrange lorsque les gens devaient expliquer que c'était pour la même personne qui a immédiatement fait les chansons en tant que fille.
Et si vous entrez maintenant dans un centre de guitare, la danse est l'une des rares chansons modernes dans une chambre de Lama avec laquelle les gens essaient leur équipe afin qu'ils sachent qu'ils peuvent obtenir un son propre de leurs instruments. L'art du poptimisme n'avait pas encore commencé lorsque Mayer a atteint les lieux, mais par rapport à tous ceux qui ont rendu la musique aussi obsolète que Jnco-Jeans, les années 2000 ont fait correspondre Mac de Fleetwood Mac à Rumeurs Dans une chanson.
La Cueva - Mumford and Sons
L'ensemble du boom indépendant de 2010 a déjà opté pour sa juste partie des novatadas depuis sa fondation. L'idée du genre PLAPA était très agréable lorsque tout s'est concentré sur les listes sur le dubstep, mais alors que quelqu'un comme Ed Sheeran était au sommet, il a clairement indiqué qu'ils ont rendu des groupes comme les Lumineers clairs pour plus de quelques chansons qu'ils n'avaient pas ce qui était nécessaire pour d'autres actes pop. Mais quand elle a parlé de ce genre, aucun groupe n'a piloté le drapeau rock rooty, le Mumford et les fils.
Ensuite, bien sûr, ce sont ceux qui ont eu la plus grande chute de pitié. Bien que beaucoup de ses chansons soient accrocheuses pour la radio, comme j'attendrai et que le petit Löwenmann est, la grotte parle de ce que le groupe était dans une chanson. S'ils jouaient dans des affinations ouvertes au Joni Mitchell et qui étaient sur les autres couches d'harmonie, il a été ressenti comme un retour aux racines qu'il aurait autant de pouvoir de durabilité, surtout si les noms les plus importants de la musique étaient des artistes hip-hop qui voulaient dominer la conversation.
Il est facile de regarder en arrière dans la grotte et de voir beaucoup de passion et de détermination, mais si Plus sauvage Ils sont allés et tout le monde a remarqué qu'ils s'ennuyaient incroyablement, ils ont recommencé à négocier les choses. Parce que dès qu'ils ont obtenu le groupe du contexte du Dust Bowl, leur seul tour a suffi à entendre quelqu'un jouer sur les listes.
Chanson d'amour interétatique - Stone Temple Piloten
Toute la scène de Seattle était incroyablement protectrice au moment où ils ont reçu l'attention. Personne dans la scène grunge ne voulait être l'un des plus grands groupes du monde, et pourtant ils les ont montrés de Rock'n'roll Gods, avec des gens comme Eddie Vedder comme Jim Morrison des années 1990. Bien sûr, chaque groupe qui sonne pour qu'il ne soit pas venu de Seattle serait battu, mais les pilotes du temple en pierre ne mériteraient pas les yeux pour les inters.
logan lerman couple
D'accord, il est facile de comprendre pourquoi les gens étaient bouleversés. Départ en 1992, Centre C'est dans le nez qui sort comme une parodie de l'âge du rock, même Scott Weiland avec ce baryton profond dans lequel Eddie Vedder était si bon. Ils ont dû se développer rapidement et pendant Lilas J'ai reçu les mêmes questions critiques des sièges, ce n'était plus un grunge. C'était un rock pur'n'roll dans le style des années 1970, qui combinait le vieux rock avec les aigles, qui ont été achevés avec le type d'harmonies célestes que la plupart des gens n'avaient pas entendues au moins en 1976.
Il est facile de dire que les pilotes du Temple de la pierre n'ont échangé qu'un cliché pour un autre, mais cela ne serait dû qu'aux mauvaises intentions. Parce qu'en 1993, personne n'était assez courageux pour faire quelque chose qui semblait si ensoleillé, et quand il s'est opposé au grain et a fait quelque chose qui sonnait heureux, le groupe a en fait trouvé sa propre façon d'être l'opposé du flux principal. Pour un groupe qui avait été appelé des voyages de vente extraterrestres, c'est un mouvement d'échecs 4-D fou pour restaurer la crédibilité pour faire une mélodie pop.
Savez-vous ce que je veux dire? oasis
En ce qui concerne la musique rock'n'roll britannique, Oasis Soyez ici maintenant Le même genre de curiosité parmi les fans Star Wars Les préquelles avec les fans de cinéma. Alors que tout le monde avait peur au moment où ils sont tous les deux sortis, il était clair que tout le monde était exagéré pour courir dans l'autre sens que les gens se demandaient ce qu'ils aimaient. De nombreuses parties de l'album peuvent être séparées comme terribles, mais ils savent ce que je veux dire fait la meilleure tâche pour établir le modèle du CD.
En plus du premier single, c'est toujours un sac mixte, écoutant également Noel et Liam Gallagher lorsqu'ils chantent dans leurs meilleures impressions Beatles pendant la plupart des sept minutes. Le groupe n'a jamais été connu pour être écrasant. Néanmoins, tout le monde pensait que lorsqu'ils faisaient quelque chose de aussi bon que le champagne Supernova chaque fois qu'ils entraient dans l'étude, ce serait certainement la clé de leur succès, non? Incorrect.
Mais alors que la réaction était incroyablement difficile quand ils en parlent Soyez ici maintenant, Il y en a aussi qui sont prêts à en faire un élément défectueux de leur catalogue au lieu d'une défaillance directe. Noel peut ne pas aider à détester l'inscription, mais si vous y réfléchissez, la moitié des meilleures chansons d'Oasis sur l'arrogance, et bien que certaines personnes l'aient dérangé, il était impossible de ne pas impliquer les vertèbres dans le monde vers 1997.
Comme un Radenstein - Bob Dylan
S'il y a quelque chose que les gens dans ce monde craignent davantage, c'est un changement. L'idée que quelqu'un de la façon dont il était à l'origine et avait travaillé sur quelque chose pourrait être amusant pour les artistes, mais au moment où ils font quelque chose au-delà de la compréhension de leurs fans, ils sont rejetés comme s'ils avaient une peste musicale. D'un autre côté, il n'y avait presque rien à tuer quand il a tué Bob Dylan quand il a commencé à tourner et à rouler son tour.
Pour ceux qui le détestaient jouer d'une guitare E, ils ont été avertis à l'avance. Apportez tout à la maison avec vous J'ai expérimenté les mélodies rock'n'roll, mais au moment où il jouait comme une pierre de rouleau, il était clair que la version de ses mélodies qui jouait des mélodies folkloriques était morte et avait pris sa place une nouvelle rock star afro afro. Il y a de nombreux cas dans lesquels les fans se sont dérangés incroyablement et l'ont même brisé lors de ses premiers spectacles, mais c'était tout sauf vendu. C'était révolutionnaire.
Quelle que soit la façon dont les gens le prendraient, c'était le moment où les choses pliaient un coin en rock and roll. La plupart des fans ne pouvaient s'attendre qu'à écrire une chanson rock'n'roll, car ce sont les moments où ils sont un changement de changement, mais Dylan voulait montrer qu'il pouvait non seulement jouer au rock'n'roll, mais l'a également réalisé mieux que quiconque. La révolution populaire est peut-être décédée, mais Dylan a déjà regardé une nouvelle révolution à l'horizon.
