Les 10 meilleurs films qui recherchent le nihilisme

Être nihiliste peut souvent être affecté aux jeunes dissociés, mais le concept philosophique populaire par Ivan Turgenev peut être trouvé dans l'art populaire, la littérature, la musique et le cinéma. Si vous soulignez que la vie n'a pas de sens, le nihilisme peut ressembler à un triste problème. Cependant, c'est une erreur fréquente qui est un sujet extrêmement déprimant, avec une philosophie qui offre souvent des réactions optimistes sur la vie sur Terre.

Bien que le concept ait inspiré des cinéastes comme Pier Paolo Pasolini et Lars de Trier, des œuvres telles que Salò Oder 120 Tage Sodome y Danseurs dans l'obscurité, Deux films connus pour ses histoires de grenier jouent également un rôle important dans un certain nombre de fonctionnalités optimistes qui apparaissent tout au long de la filmographie de l'American Independent Harmony Korine.

Dans notre liste des dix meilleurs films qui recherchent le nihilisme, nous avons collecté une liste de films qui traitent du sujet philosophique sévère de différentes manières, y compris des films qui évitent le sujet et ceux qui l'absorgent avec une grande force. Avec une collection de cinéastes emblématiques, dont Michael Haneke, Roy Andersson, Takeshi Kitano, Mike Leigh et les frères Coen, il est clair que le nihilisme joue un rôle important dans l'esprit artistique.

Faites un voyage à travers notre sélection suivante et explorez dix films qui ont beaucoup d'éloquence.

Les 10 meilleurs films qui recherchent le nihilisme:

10. Tout, partout, tout à la fois (Daniels, 2022)

Si vous êtes exposé à chacun de vos êtres simultanés, chacun accélère en univers distincts, cela peut remettre en question le but de votre propre existence. C'est exactement ce qui se passe chez l'amant de Daniel Kwan et Daniel Scheinert Tout, partout, tout à la fois, Un film qui a jonglé avec des concepts d'existentialisme et de nihilisme, qui offre une perspective plus optimiste sur l'opinion que la vie n'a aucun sens.

sol xochitl

Pandelle par la fille du protagoniste, qui croit que la vie est naturellement inutile, est une mère dans tout le film qui essaie de se connecter à sa fille qui éprouve tout partout et une fois. Ce qu'elle découvre, c'est que la vie n'a aucun sens, mais ce sont l'amour et les relations que nous créons qui lui donnent un but.

9. Salò Oder 120 Tage Sodome (Pier Paul Pasolini, 1975)

Entièrement l'autre extrême du spectre à Daniels Tout, partout, tout à la fois Le terrible drame de Pier Paolo Pasolini? Salò Oder 120 Tage Sodome , Ce qui raconte l'histoire des fascistes, passe les garçons et les filles avec neuf jeunes environ 120 jours de torture physique, mentale et sexuelle. Ici, le côté le plus sombre du nihilisme est atteint, avec Pasolini, qui exprime les actions inhumaines de l'établissement avec un froid réservé.

robert sandberg

Influencé par les poèmes Dante Alighieri Comédia Göttlich, Salò Ce n'est en aucun cas une légère horloge, même si le nihilisme hiérarchique qui s'est effondré intelligemment pendant le fascisme italien des années 40.

8. Là-bas de la plage (Harmony Korine, 2019)

Nous Salò Oder 120 Tage Sodome entre Tout, partout, tout à la fois y Là-bas de la plage Pour une raison, les films de Daniels et de Korine sont les plus optimistes de notre liste. Le film de Korine raconte l'histoire de Moondog (Matthew McConaughey), un écrivain de chasse qui vit une vie hédoniste dans la drogue et le sexe, un film sur un artiste dont la vision du monde nihiliste est en surpoids en surpoids.

Tonso et absurde, l'étanchéité de Korine dans la vitalité de son propre concept et a utilisé Moondoog comme buse pour sa propre opinion. Alors que le protagoniste parle de la fin du film: je veux juste passer un bon moment jusqu'à la fin de cette merde, mec. Cette vie est un putain de rodéo et je vais sucer le nectar et baiser le chien brut jusqu'à ce que les vélos sortent.

7. Le septième continent (Michael Haneke, 1989)

Les films du cinéaste autrichien Michael Haneke étaient connus pour leur perspective quelque peu pessimiste de la vie avec le film de 1989 Le septième continent being a classic example of this. Chronicling three years in the life of a middle-class family caught up in the monotony of their daily routines, each individual in the peculiar group appears emotionally disconnected yet shares the dream to escape to Australia, the seventh continent.

Dès que le point culminant du film se produit, vous pouvez voir que le film entier était vraiment un excellent commentaire sur le nihilisme, ce qui rend la dernière scène brutale, pour le moins difficile à surmonter.

6. À propos de l'infini (Roy Andersson, 2019)

De l'un des films les plus déprimants de cette liste à l'une des plus stimulantes, la réaction nihiliste de Roy Andersson au sens de la vie en 2019 À propos de l'infini C'est purement bonheur. Comme sa trilogie vivante, À propos de l'infini C'est quelque chose sans une action qui représente une mosaïque de la vie humaine dans toute sa beauté, sa cruauté et sa splendeur et devient une recherche calme et méditative, trouvant un but dans le manque de sens dans la vie.

Le film d'Andersson est sans effort sans perdre le rythme, car il passe d'une vignette soigneusement sophistiquée à la suivante. C'est une ode au triomphe silencieux des plus petits moments de la vie et offre l'espoir des sentiments nihilistes de désespoir.

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5. Sonatine (Takeshi Kitano, 1993)

Takehi Kitano était en grande partie connu comme l'un des meilleurs cinéastes japonais de tous les temps de tous les temps, grâce à ses versions subversives du genre Yakuza, Takehi Kitano a commencé Sonatine, L'un de ses nombreux chefs-d'œuvre en 1993. L'histoire de plusieurs Yakuza compte pour Okinawa pour mettre fin à une guerre de gang, puis a déménagé sur une plage isolée pour rester bas pendant un certain temps. Le film Kitano est un étrange morceau de la taille de Yakuza Nikuza.

Le film a jonglé avec plusieurs instants de surréalisme avec le concept philosophique et a demandé le but de ces criminels qui remettent en question leur gagne-pain et en même temps tuer le temps dans le magnifique film Kitano -Slacer.

4. Danseurs dans l'obscurité (Lars von Trier, 2000)

Le drame musical dévastateur de Lars von Trier, qui joue avec le chanteur Björk, est l'un des meilleurs films du cinéaste danois. Le film de Von Trier est l'une des rares comédies musicales de cinéma, une joie imaginative, bien que insupportable, pour une fille d'Europe de l'Est qui se rend aux États-Unis avec son fils, espérant que le pays sera comme un film hollywoodien en attendant de sauver son fils des yeux héréditaires.

Danseurs dans l'obscurité Les séquences musicales stimulantes augmentent le film dans un royaume de réalisme magique, mais sa perspective nihiliste de la vie rend le film entier plus qu'un peu sombre.

3. Il n'y a pas de pays pour l'ancien (Joel y Ethan Coen, 2007)

L'adaptation des frères Coen du roman de Cormac McCarthy du même nom est un film sur la transition et le nihilisme sur de nombreux autres sujets. Compte l'histoire du jeune psychopathe Anton Chigurh, l'antithèse du shérif traditionnel et traditionnel Ed Tom Bell, qui travaille dans deux réalités complètement différentes; Un dans le passé de l'héritage américain et un autre qui représente les vents modernes du changement.

Le film représente le changement dans le cinéma d'Hollywood traditionnel vers le paysage, qui diffère beaucoup du cinéma du 21e siècle, et est un morceau pionnier du cinéma moderne qui apporte le changement dans le cadre de génération à une telle mesure que sa scène climatique finale est assez nihiliste.

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2. Werckmeister harmonia (Béla Tarr, 2000)

Nous aurions pu inclure toute la filmographie de la réalisatrice hongroise Béla Tarr sur cette liste, mais pour notre argent, Werckmeister harmonia C'est la plus grande recherche sur le nihilisme. En tant que fable monochromatique complexe, l'histoire de Tarr suit un mystérieux cirque qui contient une énorme baleine qui ne se produit que lors de l'arrivée d'une petite ville hongroise pour provoquer une rébellion si une action promise n'agit pas.

michael ealy parents

Discuter des intentions nihilistes des hiérarchies politiques et de l'influence magnétique sur les masses, Werckmeister harmonia C'est un film entré avec complexité qui refuse de simplement fournir ses intentions.

1. Nu (Mike Leigh, 1993)

Les films du cinéaste britannique Mike Leigh s'occupent de la dynamique familiale avec les mères, les pères, les filles et les amis qui contiennent leur identité dans la complexité du monde moderne. Aucun des films de Leigh n'est aussi compliqué et nihiliste que Nu Un film prophétique avec une opinion condamnée de la Grande-Bretagne contemporaine pour Johnny's Energy, un personnage sans abri qui se rend à Londres pour rechercher le confort.

Comme l'esprit du siècle prochain, Johnny poursuit les rues de Londres et interagit avec tous ceux qui peuvent le faire pendant qu'ils regrettent le monde moderne. L'acteur David Thewlis prépare le dialogue avec l'aide du scénariste Mike Leigh et s'étend aux impressionnants monologues nihilistes, Spit: Ceci est le problème pour tout le monde: tout le monde est si ennuyeux ... Maintenant, ils veulent des sentiments bon marché et combien d'entre eux n'ont pas d'importance à la façon dont ils sont nuisibles ou vides.

Le film de Leight est complexe et presque apocalyptique et est situé en couches avec un sous-texte minutieux, ce qui fait de son film l'un des grands classiques nihilistes.