Les 10 meilleurs groupes de son du film des années 2000
Que fait une bonne bande sonore? La sélection minutieuse de la musique correspond-elle au fil du temps, l'humeur des personnages et le ton des scènes? Ou est-ce l'élément surprise: les élections et les informations anachroniques qui sont si dominantes qu'elles deviennent elles-mêmes des personnages?
En fait, vous n'avez pas toujours besoin d'une bonne bande sonore pour faire un bon film. Ce n'est pas qu'une mauvaise bande sonore est la réponse, mais parfois les films, la musique minimale ou sans usage, peuvent toujours être aussi impressionnants que celle d'un support orchestral exubérant ou un certain nombre de chansons pop classiques. Cependant, cette liste se concentre sur les moments où les options musicales d'un réalisateur augmentent des sommets encore plus élevés.
Il y a beaucoup de bons sondes 2001: A Space Odyssey a Faire le bon Nous avons également condensé cette liste pour nous concentrer sur les dix meilleurs groupes de son des années 2000, une grande décennie pour le cinéma, qui nous a donné de nombreux classiques modernes avec des points fantastiques.
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Donc, si vous préférez les cinémas luxuriants de fierté et préjugés Ou peut-être les informations expérimentales de Björk Danseurs dans l'obscurité Ils sont plus dans leur rue, voici les dix meilleurs groupes de cinéma des années 2000.
Les 10 meilleures bandes sonores du film des années 2000:
Skin mystérieux (Gregg Araki, 2004)
Personne n'utilise Shoegaze dans ses bandes sonores comme Gregg Araki. Le cinéaste, une figure influente du nouveau mouvement de film queer, a réalisé son film le plus déchirant en 2004. Peau mystérieuse, L'acteur Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbet et Michelle Trachtenberg. Le film examine les effets du traumatisme infantile, qui se manifeste différemment chez les personnages jeunes, que nous suivons.
Capturer Araki Environment utilise le sentiment nébuleux de traiter les émotions et la tentative de comprendre le monde. Mis à part ça, Peau mystérieuse Il présente une merveilleuse évaluation environnementale qui se compose de jumeaux Robin Guthrie de Cocteau et de l'employé fréquent du groupe, le compositeur Harold Budd,.
fierté et préjugés (Joe Wright, 2005)
Les pièces de Joe Wright n'ont jamais un bon score expiation C'est un bon exemple, mais c'est fierté et préjugés , publié en 2005, qui prend le gâteau. Avec des pièces inoubliables telles que l'aube délicate et romantique du scan -liz en haut du monde et les paysages luxuriants de la vie secrète de Daydreams, la partition est un excellent ajout à l'incroyable Cinema Clay et à la toile de fond anglaise pittoresque, qui définit le film.
La partition a été composée par Dario Marianelli, avec laquelle Wright a travaillé à plusieurs reprises, tandis que l'Orchestre de la Chambre d'Angleterre et Jean-Yves Thibaudet ont fait les pièces du film. C'est un rêve et orchestral, mais pas sentimental et crée le son idéal pour l'adaptation de Wright de l'être proche de Jane Austen.
The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
Wes Andersons Les vrais taureaux C'est peut-être l'un des meilleurs films sur une famille dysfonctionnelle. Gene Hackman joue le patriarche Royal, dont les trois enfants grandissent à l'ombre de leurs succès antérieurs et ont maintenant du mal à naviguer dans la vie adulte. Amusant et sincèrement que la musique utilisée dans le film capture l'essence rétro de l'histoire, qui joue entre les années 60 et 90 avec des références à ces décennies de l'histoire.
Alors que Mark Mothersbaugh de Devo a appris un grand score, Les vrais taureaux Il présente également des informations sur la façon dont l'aiguille dans le foin d'Elliott Smith, de nos jours de Nico, vole par Nick Drake, dit Stephanie à propos de Velvet Underground, policier, policier
Marie Antoinette (Sofía Coppola, 2006)
Qui n'aime pas de temps en temps une bonne bande sonore anachronique? Sofia Coppola sait comment assembler une bande-son exceptionnelle et avec Marie Antoinette Elle utilise son brillant drame historique sur la vie de la reine française et utilise des coupes de New Wave, Punk, Indie et Electronics pour souligner l'esprit jeune du personnage. Lors de l'utilisation de morceaux de musique modernes, Coppola souligne comment Marie Antoinette n'était pas aussi loin des adolescents d'aujourd'hui. J'ai simplement été poussé dans un rôle pour lequel j'étais trop jeune et je n'étais pas préparé.
La bande sonore présente le goût du nouvel ordre, du Twin Aphex, de Siouxsie et de Los Banshees, Squarepusher, The Stroke, Bow Wow, Gang, Gang, Cure, Air et plusieurs pièces originales de Dustin O'Halloran. Les équipes de Coppola apprécient évidemment et donnent au film un élément intéressant, car qui ne veut pas que Kirsten Dunst dans une tenue complète du XVIIIe siècle en tant que remix de Kevin Shields par I Want Candy?
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Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Quand Angelo Badalameni est impliqué dans un film, vous savez que ce sera bien. Avec Mulholland Drive Les pièces qui ont été réalisées sont un sentiment de tragédie opulente avec leurs pièces orchestrales mélancoliques, qui viennent sur les images hollywoodiennes la nuit, un monde plein de danger et de tromperie. David Lynch savait comment porter de la musique dans ses films et a toujours choisi les informations les plus parfaites pour ses histoires, et pour son film de 2001, il a ajouté plusieurs chansons populaires lorsque j'ai dit à Ev’ry Little Star et Seize raisons.
Nous ne pouvons pas oublier l'impressionnante performance espagnole de Rebekah du Roy Orbison Crying River, qui apparaît dans un moment décisif du film. Ensuite, les pièces de Lynch et John Neff sont, comme la mystérieuse et sexy goet house and Falling Mountains. La musique est aussi intrinsèque Mulholland Drive , l'un des derniers chefs-d'œuvre de Lynch et même les informations qui existaient avant le film était dans l'histoire en tant que design.
Danseurs dans l'obscurité (Lars von Trier, 2000)
Björk est l'un des artistes de musique pop les plus importants, un musicien révolutionnaire dont l'approche de la composition de la chanson semble souvent incomparable. Avec une variété de genres, elle a connu tout ce qui est combiné, de la roche environnementale à l'industrie à la techno dans son travail et ne serait pas extravagante pour décrire un génie. Par conséquent, quand il est apparu comme un protagoniste dans le drame en mouvement de Lars von Trier Danseurs dans l'obscurité Il n'était pas surprenant que Björk ait fait un album fantastique pour l'accompagner. Selmasongs, Les contributions de Thom Yorke et Catherine Deneuve ont présenté.
Avec une apparition de rythmes électroniques dans le style Björk d'une entreprise qui est particulièrement évidente sur des morceaux comme Scatterheart, tandis que des chansons comme dans la musique et 107 étapes ressentent plus de film comme le film. J'ai vu le chanteur une nomination aux Oscars et (avec Overture), dans laquelle des nominations de Grammys ont été collectées.
Irish (Noah Gaspar, 2002)
Les informations électroniques, qui proviennent de Daft Punk, Thomas Banglater, ne pouvaient pas convenir au film désorientant de Gaspar Noah. Irréversible. Le film controversé, qui a provoqué des attaques de masse à Cannes en raison de sa violence extrême, est comptée inversement lorsque deux hommes essaient de se venger et de se venger d'un violeur brutal. Noah ne sauve pas un détail sanglant avec une scène de viol de dix minutes et une séquence dans laquelle un homme avec un extincteur incendié brise la tête pour une vue difficile.
Lorsque les personnages entrent dans des clubs ou sont enterrés dans les rues, la bande originale de Banglater nous plonge dans ce monde chaotique et rotatif de l'estomac. Bien que le rectum semble exactement comme la peur se sent, irréversible crée une dystopie de science-fiction, le stress fait ce qu'il dit dans la boîte, et surmonter est une pure brillance du club. Il existe également des informations classiques dans la bande originale, comme Symphony No. 7 dans une opération importante. 92 de Beethoven, qui ferme ensemble la tragédie du film.
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Morvern Clarar (Lynne Ramsay, 2002)
Avant que Lynne Ramsay ne réalise des films comme Nous devons parler de Kevin y Vous n'avez jamais vraiment été ici ( Les deux inclus de la musique de Jonny Greenwood) ont fait des films à faible budget comme Chasseur de rats y Morvern arrête le volet. Ce dernier, qui a été publié en 2002, voit Samantha Morton jouer une jeune femme qui se réveille pour découvrir que son amie s'est suicidée le jour de Noël. Il laisse une mixtape qui contient certaines des meilleures options de chansons auxquelles vous pouvez vous attendre sous un fait aussi sérieux.
Ces chansons sont reproduites tout au long du film avec ces indications qui font le caractère de l'ami décédé de Morvern. Nous entendons des chansons impressionnantes comme tout ce que vous faites, un ballon des planches du Canada, vous pouvez après les programmes, Blue Milk of Stereolab, je veux plus que des compétences, et je reste avec vous pour Velvet Underground. Morvern juste le rabat C'est un film tendre, et l'état mental de Morvern aide vraiment ces informations pour le public.
Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Depuis son introduction en 2001, les amateurs de cinéma sont tombés amoureux d'Amélie Poulain et de leur monde beau et de mauvaise humeur, dans lequel tout ce qui est rouge, vert et jaune est coloré, ce qui reflète une époque passée auquel nous ne pouvons désormais accéder que par notre imagination. Amélie Réalisé par Jean-Pierre Jeunet, il nous implique dans la vie de notre personnage titre, qui trouve la joie des choses laïques et préfère aider les autres au lieu de lui-même. Après qu'Amélie ait constitué une recherche de la vie des autres, il se rend vite compte qu'il doit suivre sa propre romance.
'matthew laborteaux aujourd''hui'
Le film s'accompagne d'une belle partition de Yann Tiersan, à laquelle son matériel et ses indices déjà existants contiennent qu'il a écrit spécifiquement pour le film. Avec l'accordéon, le piano, le banjo, le vibraphone et plusieurs autres instruments, Tiersan a créé une partition qui combine des amélies ludiques avec des moments plus réfléchissants et réfléchissants qui reflètent les arches émotionnelles du personnage.
Il y aura du sang (Paul Thomas Anderson, 2007)
Jonny Greenwood de Radiohead a commencé une carrière en tant que compositeur de cinéma avec le film expérimental en 2003 Chant bodys Quelle est la première des nombreuses valeurs incroyables qu'il a obtenues au cours des dernières décennies. Cependant, c'est Il y aura du sang C'est toujours l'un de ses meilleurs groupes de son réalisés pour le film de Paul Thomas Anderson en 2007. Le film intensif et destructeur s'est développé au début de 1900, de sorte que Greenwood a décidé d'une partition orchestrale qui tombait parfaitement avec le drame et la tension du film.
Nous suivons Daniel Plainview de Daniel Day-Lewis, tout en essayant de réaliser la richesse juste pour trouver la résistance d'Eli de Paul Dano, le fraudeur. Alors que son différend se développe dans un contexte de l'Ölaufstieg californien, la partition de Greenwood est gonflée et douce, et essaie de compenser une ligne harmonieuse qui bat de plus en une manière ou d'une autre. Les indications en tant que marchés futurs et il y auront du sang, reflètent le sentiment d'un danger direct qui disparaît dans le film.
