Trop loin: les 10 films cruels qui punissent le public

Les films qui distillent l'essence la plus pure ont à voir avec le divertissement et offrent aux spectateurs une partie de l'évasion qui essaie de s'éloigner de leur âge rauque quotidien. Des cinéastes excessifs tels que Steven Spielberg, Christopher Nolan et James Cameron savent mieux que les autres, avec ce célèbre trio de réalisateurs qui créent des films classiques comme Attaquant de l'arche perdue , Le gentleman sombre y Avatar .

De tels cinéastes créent des films qui combinent finement l'action, la comédie et l'aventure pour offrir des films qui conduisent les esprits du public et les laissent avec un sentiment de joie visqueuse après environ 90 minutes. En attendant, il y a les cinéastes à l'autre bout de ce spectre qui veulent changer le plaisir de l'expérience cinématographique et fournir des films qui punissent le spectateur et exigent l'agonie émotionnelle.

rhea durham mannequin

Alors que le goût de Spielberg, Nolan et Cameron travaillent pour amener autant de personnes à travers les portes du cinéma que possible, des réalisateurs contrastés tels que Lars von Trier, Gaspar Noah et Michael Haneke trouvent clairement la joie lorsqu'ils font exactement le contraire. Avec des moments provocateurs qui stimulent la conscience et les produits, il est publiquement impliqué dans le public, c'est comme lire un essai académique.

L'antithèse de la persécution du réservoir de Indiana Jones et la dernière croisade Ou la scène du ballon dans La matrice Ces moments cruels de films pourraient ruiner leur journée.

10 moments de cinéma cruels qui punissent le public:

Enterré vivant - Est Décoloration (George Sluizer, 1988)

Les films d'horreur sont connus pour jouer avec le goût du public, avec des films comme James Wans Saw, Pier Paolo Pasolini Salò o 120 Prendre Sodome Conduire le public à leurs propres limites. Mais la disparition de George Suizer est un peu différente, et le film raconte l'histoire d'une jeune femme qui disparaît, et son amant, qui lui consacre sa vie et attend la dernière scène avant qu'elle ne frappe le public sur son visage.

Appelez le film le plus terrible que j'ai vu pas moins que Stanley Kubrick. Il est probable que le célèbre réalisateur soit affecté par la dernière scène dans laquelle notre protagoniste est enterré vivant par le meurtrier qui a été persécuté. C'est vraiment inquiétant.

Chad deem - Brûler après avoir lu (Ethan Coen, 2008)

Est Coen brothers followed their thrilling Oscar-winning movie Il n'y a pas de pays pour l'ancien Avec un problème beaucoup plus drôle Brûler après avoir lu. La comédie noire avec Brad Pitt, Frances McDormand et George Clooney suit les personnages de Pitt et McDormand, Chad et Linda, tout en essayant de bénéficier d'un souvenir qu'ils appartiennent à un homme qui travaillait auparavant pour la CIA.

Aucun des personnages n'est particulièrement intelligent, mais ils sont enchanteurs, en particulier le Tchad que Pitt joue parfaitement. Dans une scène, Chad se cache dans un placard qui appartient à Harry à Clooney, qui entend le mouvement, ouvre la porte et la tire dans sa tête. Le moment est drôle et triste en même temps, avec Chad ayant un sourire massif quelques secondes avant sa mort.

bethany joy lenz et son mari

La mort de Danny - Histoire américaine x (Tony Kaye, 1998)

Drame violent de Tony Kayes connu comme l'un des films les plus célèbres des années 1990, Tony Kayes Drame violent Histoire américaine x Star à Edward Norton comme Derek, un néo -nazi qui va en prison pour meurtre et revient à la civilisation en tant qu'homme, rénové dans l'espoir de changer les formes de son frère cadet. Une histoire morale qui a touché un puissant selon le public, La fin brutale du film Laissez l'impression la plus inoubliable.

Danny (Edward Furlong), qui a déjà vu son frère aîné comme un modèle, commence enfin à l'apprécier comme l'homme réformé qui a maintenant changé ses formes. Cependant, le sort de Danny a été scellé par Derek grâce à des années de compartiments de haine amère.

Exécution de John Coffey - Est Mile vert (Frank Darabont, 1999)

Après le succès de Est Shawshank Redemptio N, Frank Darabont a publié un autre film qui deviendrait également un classique hollywoodien, Est Mile vert . Le film avec Tom Hanks en tant que gardien de prison qui travaille dans le couloir de la mort examine le personnage de John Coffey, joué par Michael Clarke Duncan. Malgré sa grande stature, il semble inoffensif et doux dans la personnalité, ce qui signifie que Paul De Hank se demande comment il pourrait être responsable du crime auquel il a été accusé: viol et meurtre.

En fin de compte, nous avons découvert que ce n'était pas John qui a commis les actes cruels, mais en réalité un autre détenu, William Wharton. Nous avons un sentiment de soulagement dans cette découverte, dans l'espoir de témoigner librement de témoigner, mais est exécuté indépendamment et explique qu'il préfère mourir au lieu de continuer à vivre dans un monde plein de préjugés et de violence.

Fréquence de nausées - Irréversible (Gaspar Noé, 2002)

Gaspar Noah est un provocateur de cinéma qui est défini dans le courant dominant Irréversible , un voyage désorientant à travers la violence et les abus sexuels. Le film suit deux hommes, Marcus et Pierre alors qu'il veut se venger d'un homme qui a blessé et vaincu Alex, la petite amie de Marcus, et a présenté des mouvements de caméras liquides qui sont suffisants pour se sentir étourdi. Cependant, ce sentiment n'est renforcé que par les événements intensifs que nous devons voir, comme le viol d'Alex et un homme qui s'est cassé la tête avec un extincteur.

deborah falconer yeux

Quand les dix minutes blessées La séquence ne punie pas assez Noah, en particulier pour les spectateurs, garantit que nous nous sentons mal à l'aise lorsque nous utilisons une basse fréquence de 27 Hz dans la première moitié du film. Cet effet fonctionne mieux au cinéma, lorsque les haut-parleurs peuvent transmettre un son si bas et créer des nausées parmi le public. C'est cruel.

Chien pauvre - Je suis une légende (Francis Lawrence, 2007)

Les morts de chiens semblent souvent influencer le public plutôt que les gens, comme c'est le cas avec les films, tels que. B. Marley et moi y Je suis une légende. Dans ce dernier, un film post-apocalyptique avec Will Smith comme Robert Neville, nous voyons qu'il tue à contrecœur son propre chien Sam, qui était son fidèle compagnon pour la majeure partie du film. C'est un moment qui semble complètement inattendu parce que Sam n'est qu'un berger allemand innocent à la fin de la journée.

Sam est livré à Neville pour s'occuper de sa fille, décédée dans un accident d'hélicoptère alors qu'il tentait d'évacuer le déclenchement mortel d'un virus qui a détruit le monde. Le chien devient le seul compagnon de Neville comme l'un des rares survivants restants, mais Sam a inévitablement infecté et essaie de tuer son propriétaire, ce qui le fait étrangler à mort.

Sonner en arrière - Jeux drôles (Michael Haneke, 1997)

Jeux drôles, Réalisé par Michael Haneke, c'est un film impressionnant mais cruel, qui implique le public directement dans la pauvre catastrophe de Peter et Paul, deux jeunes qui servent la vie d'une famille innocente de chaos. Après son arrivée dans sa maison de vacances, la paix de la famille Schober est rapidement interrompue lorsque les hommes frappent à la porte qui demandent des œufs empruntés pour commencer leur série terroriste pour briser la jambe du père avec un club de golf et tuer le chien.

Esteignisse steigen nur noch mehr im Chaos ab, da sich Männer als wirklich soziopathen offenbaren und ohne guten Grund Spiele mit der Familie spielen. Haneke zwingt uns zu Komplizen von Gewalt innerhalb des Films und quälediert uns mit intelligenten Tricks. Das Schlimmste ist, als die Mutter, Anna, Peter getötet zu haben scheint, nur damit Paul eine abgelegene Fernsehkontrolle übernimmt und die Szene zurückspulen kann, um zu überleben.

Nager après avoir oublié - Chiens de ravageurs (Martin Rose, 1982)

Les films d'animation sont généralement un espace assez sûr pour les films, et le médium cinématographique est généralement le port de la première échelle pour tous ceux qui recherchent une horloge de confort. Cependant, certains films d'animation ne sont pas aussi charmants qu'ils semblent, avec des films comme comment Navire à eau , Fritz le chat Y Martin Rosens 1982er Film Chiens de ravageurs , un film qui prend une position permanente sur la cruauté envers les animaux et raconte l'histoire de deux chiens qui échappent à un laboratoire scientifique.

Les chiens sont désespérés pour la sécurité pendant qu'ils sont persistants et croient qu'une île au large des côtes pourrait être leur refuge, mais après s'être plongé dans l'eau, il est clair que leurs objectifs ont déjà été scellés. Les chiens qui meurent à l'écran ne sont jamais faciles, et ce film peut être l'un des exemples les plus difficiles du cinéma.

norma gibson

La fin - Est Mist (Frank Darabont, 2007)

Quand Frank Darabont parle des films les plus brutaux de tous les temps, Frank Darabont est Est Mist Il s'agit d'une série de production de séries avec l'histoire qui est adaptée du roman Twisted de Stephen King pour un brouillard sombre qui monte à une ville qui apporte un trésor de bêtes mortelles. Au lieu de se concentrer sur les bêtes, Est Mist C'est plus une histoire humaine et regarde comment les gens réagissent lorsqu'ils sont exposés à la crise existentielle.

Le protagoniste, son fils et plusieurs autres connaissances ont conduit du microcosme dystopique infernal, qu'ils ont fait dans un supermarché local, et a conduit au brouillard, espérant s'échapper. Malheureusement, ils ne le font pas, et au lieu de succomber aux monstres, choisissez le suicide. Mais lorsque toutes les balles ont été utilisées, le protagoniste reste dans les airs tandis qu'un convoi de sauvetage Roda à travers le brouillard.

Thomas Beyer - ma fille (Howard Zieff, 1991)

Si je n'avais pas de chance de voir Howard Zieff ma fille Dans sa jeunesse, il est probable qu'il n'a pas encore surmonté la brutalité de son dernier acte dans lequel Macaulay Culkin, Thomas, a été tué par son allergie aux abeilles. Pour la plupart, ce film est une belle comédie familiale avec une note romantique, mais au final pour atteindre une mort brutale, il s'est naturellement avéré être trop difficile pour le public.

Cette mort est également amenée à des extrêmes plutôt brutaux, avec la Vada d'Anna Chlumsky, montrant même et pleure à Sarg de Thomas, il ne peut pas voir sans ses lunettes. Ce n'est pas une sécheresse dans la pièce, garantie.