La chanson du haut-parleur mène la publicité télévisée

Après le mouvement punk des années 1960, le post-punk a combiné l'impulsion communautaire politisée du genre précédent avec des influences de l'art et de la culture plus larges. En termes de son, le mouvement a poussé la musique de la guitare en balles artistiques plus extravagantes. Les groupes ont emprunté à d'autres genres tels que la radio et le krautrock pour faire danser les disques et expérimenter. La scène était pleine d'enfants d'art qui ont traité de la culture, de l'art et de la politique, de sorte que ces sujets sont apparus dans la lettre de temps, en particulier dans le travail du porte-parole des pionniers post-rose.

Bien qu'une grande partie de son commentaire ait été subtile, les voix excentriques de David Byrne étaient souvent prises avec l'état du monde qui l'entoure. Quand il fait une disquette, il appelle: Notre président est fou! Avez-vous entendu ce qu'il a dit? Alors que les maisons commentent le rêve américain en mouvement et suivent un homme qui ne peut pas se permettre de creuser sa propre tombe.

En 1986, Byrne a apporté ses efforts artistiques et ses écrits satiriques des vagues à l'écran. Inspiré par la culture sensationnelle, il a écrit et réalisé le film surréaliste De vraies histoires . Le film est raconté par Byrne, qui prend un chapeau de cow-boy et suit une ville fictive au Texas et commente la petite ville américaine. Le film a été félicité pour son commentaire sur notre paysage actuel et pour sa représentation de l'autisme. Avant les débuts du film, Talking Heads a sorti un album du même nom qui sonnait le projet.

La chanson d'ouverture de Lave à vendre est un commentaire avec la guitare dans la publicité télévisée. Byrne chante, j'étais toujours né à la télévision dans une maison. Je pense que je suis allé trop vite et j'ai oublié mon nom avant de me lancer dans une dispute pour vendre le style commercial pour l'amour. Byrne parodie le concours publicitaire croissant de notre culture, dans lequel le public vend tout et tout le monde. Il pousse, viens l'essayer, j'ai l'amour à vendre. Byrne se moque également d'un certain nombre de vrais slogans commerciaux, y compris celui de Coca-Cola, réel.

La chanson a été écrite pour le film pour accompagner une scène avec Swoosie Kurtz comme Miss Rolols, une femme qui passe la longueur du film au lit. Son écran de télévision montre le clip de la chanson réalisé par Byrne et Melvin Sokolsky, un photographe qui a travaillé dans des publicités. Le film couvre les publicités pour les rouges à lèvres et les coupe-herbes, avec les clips du groupe jouant la chanson avec des tenues monochromatiques, tandis que Mlle Rolols est sous leur plafond. La scène ferme un baiser dans la caméra avec Byrne.

Byrne a déclaré plus tard que le projet, a déclaré Byrne plus tard Rolstein : Les chansons ont été vraiment écrites pour les personnages, pour les scènes dans lesquelles elles sont apparues. C'était la première fois que j'écrivais auparavant des chansons du point de vue d'un personnage, mais c'était une tentative de sauter et non seulement une figure, mais aussi une scène et un moment où le personnage se déroule. Avec l'amour à vendre, la chanson reflète l'amour éternel de Miss Rolols à la télévision.

Pensez au commentaire de De vraies histoires Byrne a expliqué qu'il est étrange de voir comment tout le film parle, comment l'industrie informatique et les paysages des villes changent, ont toujours lieu et ont été tournés depuis le film. Il est donc facile de voir qu'il ne semble pas dépassé.

En fait, le commentaire sur le commercialisme apparaît dans l'amour à vendre et De vraies histoires (Le film et l'album) semblent plus pertinents que jamais.

Ensuite, regardez la vidéo pour vendre l'amour à vendre.