La chanson Bob Dylan pensait que le génie de Leonard Cohen montrait

La chanson la plus simple: la chanson Bob Dylan pensait que le génie de Leonard Cohen montrait

Leonard Cohen et Bob Dylan se sentent côte à côte sur le mont Rushmore des grands compositeurs d'Amérique du Nord. Sa poésie et son équilibre ont un effet transformateur sur la musique, ce qui fait apparaître les couples blessants entre leurs mains un morceau de l'enfant, alors qu'ils étaient conquis dans une révolution de la profondeur et de la sincérité dans le domaine des chansons pop.

Son admiration les uns pour les autres dans cet effort était profonde et mutuellement. Dylan me dit: Pour autant que je fasse, Leonard, vous êtes numéro un. Je ne suis pas un numéro. C'est, comme je l'ai compris à l'époque, et je n'étais pas prêt à lui nier que son travail était inévitable et que mon travail était plutôt bon, le grand et grand Cohen quand il se souvenait.

Dylan, en revanche, nommé Cohen comme un génie qui le se demande dans une ligue avec Paul McCartney et Stevie en ce qui concerne les musiciens avec lesquels il a accordé ce titre. Cependant, ce n'est pas seulement la profondeur, la sincérité et la ruse sans sutures de la poésie de Cohen à ce qui approche le vagabond de pin d'origine. Il aime aussi son sentiment de duplicité, une autre facette que les deux hommes sapent les fatigués de la pop.

Comme Paul Simon l'a dit une fois à propos de Dylan, l'une de mes lacunes est que ma voix sonne sincèrement. J'ai essayé de paraître ironiquement. Non, je ne peux pas. Dylan, tout ce qu'il chante a deux significations. Il vous dit la vérité et se moque de vous en même temps. À chaque fois sincèrement. Cohen réalise le même effet de jeu de deux manières grâce à sa mélodie intelligente et à ses changements clés.

Comme l'explique Dylan, lorsque les gens parlent de Leonard, ils ne mentionnent pas leurs mélodies qui, avec leurs textes, sont leur plus grand génie. Même des lignes de contrepoint: donnez à chacune de vos chansons un personnage céleste et un ascenseur mélodique. Les œuvres de Cohen sont examinées où chaque ligne est un monde en soi marié à la musique, de sorte que l'un informe l'autre qui a été spécifié par ce qui a précédé et ce qui continue comme la meilleure poésie.

La vraie beauté de Leonard Cohen réside dans cette conspiration entre ses paroles et ses mélodies. Pour autant que je sache, personne plus proche de la musique moderne, a annoncé Dylan. Et il a choisi une chanson qui le démontre. Même la chanson la plus simple, comme la loi, qui est structurée dans deux accords de base, a des lignes de contrepoint qui sont essentielles, et quiconque pense même à faire cette chanson et à aimer les textes devrait construire les contrepoints.

La chanson de son album de 1984 Différentes positions Analysez la nature de la falsitabilité et comment nous sommes tous à la merci. Mais dans la rue, la poussée et l'attraction de la mélodie simple et les fourchettes soudaines créent de l'excitation et du secret pendant toute la chanson. Entre-temps, un autre aspect sous-estimé de Cohen occupe le centre de la scène: il ne le chante pas, il le fait comme une idole en matinée.

C'est une chanson maître, l'une des nombreuses dans la discographie de Cohen, et bien que, selon Dylan, ce n'est pas l'une des plus fortes, il offre l'éclairage le plus simple des forces subtiles de Cohen, qui a encouragé sa poésie sans précédent qui a fait de lui un génie.