La chanson la plus triste des années 1960 après la science

Si elle pense à la musique qu'elle a personnifiée dans les années 1960, son cerveau pourrait automatiquement sauter au pouvoir des fleurs, de la pop du soleil et de la jovialité insouciante. Beaucoup de musique qui a été produite au cours de la décennie était brillante et reflétait l'attitude douce envers les valeurs conservatrices et traditionnelles. La musique pop a été pulvérisée avec un sentiment d'étonnement et de contour, mais les choses n'étaient pas toutes roses sous la surface.

C'était en effet une décennie turbulente avec la guerre froide en arrière-plan et la participation des États-Unis Vietnam Soyez au sommet des préoccupations de nombreuses personnes. Sur le terrain, il y avait aussi le mouvement des droits civiques, dans lequel les gens simples ont tamponné pour l'introduction de l'égalité des Noirs américains, mais la nouvelle législation n'est pas venue sans effusion de sang et manifestation passionnée.

De nombreuses chansons lancées au cours des décennies lui ont donné la lumière sur les atrocités de la guerre et la tension raciale et ont essayé d'utiliser sa plate-forme pour diffuser un message d'espoir positif afin que toutes les affaires actuelles négatives soient résolues. Malgré toutes les informations psychédéliques que les actions imposées au public existaient une quantité égale de peur et de tristesse dans la musique de la décennie.

Comment la tristesse sonne-t-elle vraiment? Cela peut être quelque chose qui se reflète dans les textes d'une chanson et exprime ces sentiments de repentir, de douleur et de désespoir de manière poétique, ou il peut être enregistré dans l'humeur des arrangements instrumentaux avec les tristes cordes comme exemple conjoint d'une décision instrumentale qui recueille les vibrations. Il y a beaucoup à dire sur une séquence d'accords structurée d'une manière qui provoque un sentiment de mélancolie, et un compositeur brillant est nécessaire pour pouvoir tisser une émotion aussi forte dans sa musique.

Une chanson qui capture les katharsis à merveille lorsque nous pouvons pleurer et exprimer des émotions négatives des années 1960 est le son du silence de Simon et Garfunkel. Une chanson si ennuyeuse et malheureuse qu'il est impossible d'écouter sans mouiller un œil. Il y a beaucoup à dire sur l'aspect psychologique de la tristesse et comment les gens peuvent créer par une réaction à l'art, mais ce que le Folkuo a compris avec cette chanson est une tristesse pure et non falsifiée.

Le sens de la chanson est souvent discuté, et certains confirment qu'il s'agit d'une représentation simple de la séparation émotionnelle et des cris auxiliaires afin de reconnaître que leurs sentiments sont reconnus, tandis que d'autres croient qu'après le meurtre du président John F. Kennedy, des pleurs sociaux ont été conçus après le meurtre du président John F. Kennedy pour refléter les pleurs sociaux qu'il a été connu dans le commerce.

En tout cas, les textes, tels que la ligne d'ouverture légendaire, bonjour l'obscurité, mon vieil ami / Veiens leur parler, tombe mes mots comme la pluie silencieuse, et je me suis converti la gorge du froid et du mouillé / lorsque mes yeux ont été poignardés par le flash d'une lumière néon, tout commence une ambiance, de l'espoir et de l'esprit. Ceci coûte cher dans les plastiques respirants de la radio de cuisine, qui semble être souvent au bord des larmes pendant les performances.

Ce n'est pas seulement une chanson lyrique désespérée, mais la composition de Paul Simon est également déprimée également, avec les petits accords qui ne sont jamais résolus, et l'auditeur de l'inconfort apathique et la petite production qui reflète le vide du cœur reflète ses sentiments. Simon et Garfunkel peuvent avoir de meilleures chansons, mais aucune n'est aussi impressionnante que le son du silence, et la même façon que le même sentiment de misère dans l'auditeur déclenche est certainement suffisant pour sécuriser sa place en tant que chanson la plus triste qui a produit la décennie.