Le musicien Brian Eno par rapport à Jackson Pollock

Le compositeur britannique Brian Eno est peut-être le plus grand nom de la musique environnementale. Après avoir commencé sa carrière avec Roxy Music au début des années 1970 avant de s'aventurer dans la musique pop et environnementale solo, il est rapidement devenu connu pour ses collages sonores et sa collaboration avec des gens comme David Byrne et David Bowie. Avec un curriculum vitae brillant, j'ai également produit plusieurs têtes de parole et des albums U2.

Avec une course qui comprend plus d'un demi-siècle, un nom a été fait comme une icône musicale à ce jour. Il a récemment pris la pertinence culturelle et a récemment sorti un album avec The Apprentice et le producteur électronique Fred.

Son nom n'a pas offert de reconnaissance culturelle différente Jackson Pollock , l'American Résumé impressionniste, qui a eu une influence similaire sur le monde de l'art qu'il a sur la musique. Lors de l'atterrissage de la technique de goutte à goutte, l'œuvre de Pollock a influencé les mouvements artistiques qui ont suivi et fait référence à toute culture pop.

En 2016, Brian Engine a partagé ses albums préférés avec William Doyle lors d'une fonction La Semita , Comparaison de l'album de 1973 par Sly et The Family Stone Frais À une couleur de Jackson Pollock.

Il a parlé de son introduction au groupe et a expliqué: il ne savait pas grand-chose sur la ruse, et il n'avait entendu que les deux succès qu'il avait, les gens ordinaires qui aimaient cette ligne de basse, qui a progressé, sans changer, et merci et merci (j'ai échoué aux souris Elfa), et j'ai adoré, mais je ne le pense pas.

Il décrit une nuit à Londres en 1971, entourée de muses influencées par le jazz qui a beaucoup fumé. Il a dit: Tout le monde a parlé de cet album et de la façon dont il a préparé la scène pour quelque chose de complètement nouveau et était intéressé parce que ce étaient des gens très sérieux qui étaient à Coltrane et Charlie Parker, mais c'était un album pop.

Eno compare la composition au travail de Jackson Pollock. Il a appelé l'album si incomplet, tout reste à peine uni. C'est comme de petits films en couleur. Au lieu d'une composition organisée, ce ne sont que des gens en commençant ces petites touches et en quelque sorte Cohessen. C'est comme la première fois quand j'ai vu un Jackson Pollock ou quelque chose comme ça.

Il souligne également comment Record a consolidé ses propres techniques. Une autre chose intéressante est que je venais de commencer à découvrir des boîtes de rythme que la plupart des musiciens le considéraient comme un musicien comme des musiciens. Ensuite, j'ai entendu la (première chanson, dans le temps), où vous jouez à côté d'Andy Newmark, l'un des grands batteurs de tous les temps. Mais il n'y a rien qui tient vraiment ensemble que la boîte rythmique.

Les méthodes de sournois et de la pierre familiale semblent correspondre à certains des engs: beaucoup de leurs longs travaux environnementaux semblent collecter divers éléments qui se combinent en quelque sorte.