Mannloch: Grace Slicks meilleure performance vocale

Très bien, amis, vous avez vu les groupes lourds, a déclaré Grace Slick après la première première chanson de Jefferson Aircraft dans le légendaire Art of Music and Art Art de Woodstock en 1969. Maintenant, vous voyez la musique maniaque du matin, croyez-moi. Ceci est une nouvelle aube.

Ensuite, le groupe a lancé l'une de leurs meilleures chansons, Hivebody to Love, et Slick n'a pas perdu de temps pour augmenter la chaleur avec son endable interprétation vocale. Malgré la main-d'œuvre sur scène, avec la quantité de guitares et de tambours derrière, c'est la chanson de Slick qui a volé le spectacle. Il a crié, hurlé, pleuré et fasciné et a appelé la chanson dans une performance puissante à travers la chanson.

Dans une autre partie de l'ensemble, il a montré ses compétences vocales avec des chansons comme White Rabbit, et s'il y avait des doutes sur leurs compétences pour vendre une chanson, ils se sont levés dans les chiffres qu'il n'a pas chantés par leur absence. Revenez, bébé a un ruisseau souterrain proche et un funky, mais il lui manque sa voix sablonneuse, et le public serait pardonné qu'il voulait suivre la direction du titre de la chanson et revenir sur scène. Paul Kantner peut commencer par sa guitare Ricknback, mais il ne glisse pas dans le support de microphone.

melanie truhett

Avec sa gamme de voyelles de deux huitièmes, Slick avait également une gamme stylistique de la façon dont les réalisations impressionnantes dans une variété de chansons que la mousse, le Mexique, l'hyperdrive, construisent cette ville et rien ne nous arrêtera maintenant.

Mais peut-être le meilleur exemple de ses compétences vocales dans ses débuts d'album et sa chanson titre Manhole. Bien qu'il soit mieux connu pour son travail avec Jefferson Airplane (et plus tard Jefferson Starship), Manholhole lui a donné la meilleure occasion de montrer toute l'expansion de son sable, infusé et vision.

dominic seagal

Avec une énorme 15 minutes et 12 secondes, la chanson se déplace à travers une variété de tempos et de styles, ce qui signifie que la nappe peut couler avec eux et ne peut pas s'installer d'une manière trop longtemps. Cela signifie que vous devez continuer à appuyer et que la chanson exige que chaque musicien soit également poussé aux limites extérieures de ses compétences.

C'est un opéra de rock: un colza symphonique, Bohême et Hippie, qui s'accumule et se lève et tombe et tombe à nouveau, vole à travers les stations et les émotions et s'étend et se contracte pour toujours pendant qu'il progresse.

Les cordes élégantes et le département en laiton, soufflent les pianos et les guitares qui appellent, et le reste de la grande phrase essaie de suivre leur voix massive, mais ne suivent pas leur expansive. Vous pouvez entendre toute facette de la capacité de Slick dans cette chanson, chaque note dans son arsenal et chaque émotion dans son cœur. Ce n'est peut-être pas son numéro le plus connu, mais c'est certainement son succès de chant couronné, le véritable moment où la nouvelle l'aube s'est déclenchée et a dit que rien ne serait arrêté maintenant.