Les 15 meilleures chansons volées de tous les temps

Ce n'est pas un secret que certaines des chansons les plus célèbres de tous les temps ont été volées. Pris à un artiste et adéquatement d'un autre, ce qui fait à son tour la nouvelle version de la chanson légendaire sur les coûts personnels et financiers du compositeur. L'injuste dans cette pratique est que les voleurs reçoivent également tous les applaudissements pour leur falsification musicale et éloignent le créateur du froid. Cependant, cette pratique existait aussi longtemps que la musique pop et ne montre aucun signe d'acceptation.

La façon dont ces chansons ont été introduites dans la culture populaire ont remis en question leur origine. En outre, ils sont devenus synonymes pour les artistes qui ont également rendu les fans des flammes du débat populaire. Personne ne remet en question la place méritée des chansons dans le canon de la musique populaire, mais la question de savoir qui a les droits des parents est tout aussi fascinante et réduit souvent le respect d'un artiste qui a autrement élargi l'éducation des enfants.

Parfois, les mélodies et les chansons trouvent inconsciemment leur chemin dans le cerveau du canon, et parfois les riffs sont utilisés comme un hommage respectueux pour le Créateur. La plupart du temps, cependant, il ne fait que voler et les créateurs n'ont d'autre choix que d'impliquer le pouvoir judiciaire.
Que dites-vous? Paul McCartney, un bon artiste, un grand artiste qui vole aux guitaristes en 1990. Cela fait les artistes des Beatles parce que nous volons beaucoup de choses.

Une telle acceptation de la vérité, dont la nature sardonique de McCartney est montrée, n'est pas toujours le cas. Il y a des théories qui sont souvent immortalisées par l'accusé, qui, comme l'huile, ne donne qu'une quantité limitée de musique pour tout le monde, et il n'y a pas d'autre choix que de pincer d'ici et là. Bien que cette théorie ait un poids considérable, il n'explique pas vraiment les nombreuses occasions où les similitudes entre les chansons sont si évidentes qu'il ne fait aucun doute qu'il y avait un vol.

Il n'y a qu'une seule chanson au monde, a déclaré Keith Richards à The Independent en 2010, et Adam et Eve l'ont écrit.

Cependant, nous ne sommes pas le pouvoir judiciaire ou les musiciens, et nous, l'auditeur modeste, avons été traités avec les mêmes chansons à plusieurs reprises dans divers formats. Alors, passez tout en écoutant les meilleures chansons pop de tous les temps.

Les 15 meilleures chansons volées:

15. Lindsey Buckingham - Schwan -led

Le travail de Lindsey Buckingham avec Fleetwood Mac est légendaire, mais lorsque son temps avec le groupe s'est finalement terminé en 2018, il ne s'est pas reposé sur ses lauriers et a commencé à écrire son album solo homonyme. L'album continuerait à ravir les fans de l'icône Soft Rock, mais deux membres de son public qu'il paie ont payé la composition de sa chanson -wan Song.

Jordon Zadozny et Brad Laner Vom Star ont contacté Buckingham lorsque Zadozny a remarqué que la chanson semblait remarquablement similaire au couple, qui a écrit ensemble il y a deux décennies. Les textes étaient également incroyablement similaires. Compte tenu de l'œil, la chorale est: n'est-ce pas d'attendre / doit me coller depuis si longtemps? / Est-ce juste d'attendre? La chanson de cygne, en revanche, est: mais est-ce vraiment pour attendre?

Buckingham avait travaillé en tant que producteur du groupe à l'époque, et il a été décidé que Fleetwood Mac avait commis un plagiat accidentel lorsqu'il a trouvé sa vieille manifestation et a supposé qu'il l'était. Zadorozny a supposé que le plagiat était une erreur et a dit TOURNER : Il a des années d'intégrité et aucune raison de voler des chansons de quelqu'un, surtout de nous. Il avait pris notre chanson, s'est démontrée, a pensé que c'était un jour de pluie et en conséquence 16 ou 17 ans plus tard, il a découvert que la manifestation et la pensée: c'est quelque chose de grand que j'ai fait en 2000. Depuis lors, Buckingham a été résolu par des erreurs devant le tribunal et tout va bien.

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14. Les lignes - hier soir

Seules quelques chansons ont défini le changement du siècle comme le succès des coups. La chanson a coulé avec Garage Rock Cool et a aidé à changer la culture de la musique de manière sismique et à tout changer, des coiffures aux changements dans les vêtements. Alors que la chanson a été jouée avec Knotts dans les clubs indépendants nouvellement formés, les vétérans se sont dépêchés de souligner que la chanson était presque une fraude complète du succès américain de Tom Petty.

Julian Casablancas, la personne principale du groupe, a ensuite admis: les gens diraient: connaissez-vous cette chanson américaine de Tom Petty? Ne pensez-vous pas que cela ressemble un peu? Et je dirais: Oui, nous le trompons. Où avez-vous été l'honnêteté brutale des Casablancas sur l'influence des autres est une touche d'air frais, bien que cela puisse avoir un effet sérieux sur son crédit bancaire si la petite net n'était pas un si bon sport. De plus, le chanteur ne s'est pas terminé là-bas et a ensuite ajouté: dans notre premier album, il y a des lignes de basse qui ont commencé 100% de la guérison. Nous étions inquiets d'obtenir l'album parce que nous pensions qu'ils nous commenceraient.

Heureusement, Petty s'en fichait qu'ils avaient refusé par American Girl, et en fait il a trouvé ses commentaires ouvertement sur l'incident divertissant. Les coups ont pris la fille américaine [pour la nuit dernière], il y a eu une interview avec eux dans laquelle ils l'ont vraiment admis, a déclaré Petty Rolling Stone en 2006. Cela m'a fait rire à haute voix. C'était comme, ok, tant mieux pour toi. Ça ne me dérange pas.

13. Rod Stewart - Pensez-vous que je suis sexy, je suis sexy?

Rod Stewart Stahl ne fait pas intentionnellement. Pensez-vous que je suis sexy, mais j'admets ouvertement que l'artiste brésilien Jorge Ben Jor. Pendant son séjour au Brésil, Stewart Jors a menti Taj Mahal, qui a coulé dans son cerveau et a fondé la base de la pensée, je suis sexy? Il a tenu ses mains pour Stewart Credit, a résolu le problème en dehors du tribunal et tous ses revenus ont été accordés à l'organisme de bienfaisance.

Stewart a admis que je l'avais sorti dans la radio profonde d'Apple Music, qui était cachée avec le Nile Rodgers ... Ce n'était pas une encoche consciente. J'étais au Brésil pour le festival et j'ai entendu cette chanson et seule à La Midí. Je suis retourné inconsciemment au studio et j'ai commencé à chanter et j'ai donné des mots environ six mois plus tard. Mais j'ai levé la main et dit: Fair Nick, je suis coupable. Et tous les bénéfices sont vraiment allés à l'UNICEF.

12. Billie Eilish - Envie d'un ami

Es imposible escapar de la melodía casi idéntica en Bury a un amigo a La gente es extraña junto a las puertas\. En Spotify, es la canción más popular de las puertas, y sería sorprendente si Eilish o su colaborador Finneas nunca hubieran escuchado la canción antes, incluso si no se dieron cuenta\.

Dans une interview ILS! Revue Eilish a révélé comment sa lutte contre la paralysie du sommeil a inspiré un ami enterré. J'ai ces rêves terribles, a-t-il dit. Tirer la paralysie, crier. C'est comme être effrayant toute la nuit, puis je me réveille. Il n'aurait probablement pas fait cette chanson comme s'il n'avait pas de paralysie et de cauchemars de sommeil.

Lorsque Jim Morrison a écrit, il était étrange, il était également inquiet quand il se sentait isolé à cause de sa dépression. En quelque sorte, Bury et un ami peuvent être considérés comme une continuation moderne du classique des portes pour le rendre amical de Gen-Z. Bien que je ne pense pas qu'Eilish vole délibérément la mélodie des portes, l'inspiration s'est produite inconsciemment ou est une étrange coïncidence.

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11. Oase - Shakermaker

Noel Gallagher rafraîchissant a toujours été ouvert au plagiat tout au long de sa carrière. Bien que son honnêteté lui ait coûté plusieurs crédits, et une fois que l'habitude de Gallagher a aligné les poches du doux géant de Koka-Cool-Drink.

Les similitudes entre Shakermaker et les nouveaux moteurs de recherche veulent enseigner au monde à chanter, célèbre dans un écran Coca-Cola, ils se sont cachés à la vue pour que tout le monde les ait vus. À l'origine, Oasis Shakermaker voulait ouvrir les textes que je veux enseigner au monde à chanter, en parfaite harmonie, directement à côté de la version des nouveaux moteurs de recherche. Cependant, les problèmes de droit d'auteur ont frustré leurs plans.

Malgré le changement dans les textes, Coca-Cola recherchait toujours une compensation du groupe, ce qui signifiait que les enregistrements de création ont résolu le problème pour une somme de six nombres. Bonhead a admis plus tard: nous avons commencé, ils avaient donc le droit de nous poursuivre. Cela me semble bien. Les gens voleront d'autres groupes, mais changeront les textes. Nous avons juste fait la même chose, mais nous avons gardé certaines des mêmes lettres. Maintenant, nous buvons du pepsi.

10. Nouvelle commande - lundi bleu (1983)

L'influence que lundi de New Order avait sur la musique est énorme. De l'électronique et de la danse à l'Indie, son influence est partout. Après avoir commencé en 1983, il est devenu le single de 12 pouces le plus acheté. En règle générale, les Mancuners ne pouvaient pas s'entendre sur l'endroit où la chanson a été créée. Peter Hook a affirmé qu'il avait été volé de côté par l'été Donna, mais cela devrait vraiment être le côté de notre amour et les similitudes peuvent certainement être entendues.

Bernard Sumner, en revanche, a déclaré que certaines parties de la chanson étaient arrachées de Klein Mbo ‘ Parler sale ’ , Disco Classic de Sylvester «Tu me laisse me sentir (puissant) ’ Et que l'intro longue et emblématique de Kraftwerk a été montrée. Le claviériste Gillian Gilbert n'était pas d'accord: la ligne de basse de Peter Hook a été mordue par une bande sonore d'Ennio Morricone Film. Fait intéressant, ces influences très différentes ont une substance lors de l'écoute.

Prétendument, le véritable point de départ du lundi bleu se trouve en fait avec d'autres Mancuners, Gerry et l'homonyme et la partie sombre de l'électronique Hologram, qui a été lancée dans des archives absurdes en 1979. Le groupe était composé du CP satiriste CP Lee et John Scott.

D'accord, le nouvel ordre connaissait Lee et a décidé que la blague était sur lui. C'est peut-être la raison pour laquelle ils n'ont jamais été demandés, car cette blague en plus des nombreux parents qui confirment que les membres du groupe ont eu des effets culturels sans restrictions que la chanson l'a.

9. Guns N ’Roses - Sweet Child O Mine (1987)

Le succès croisé de ce succès de 1987 est énorme; La chanson a joué avec les légendaires Slash Guitar Licks et la puissante voix d'Axl Rose et reçoit un avion régulier plus de trente ans plus tard. Cependant, beaucoup doutaient de l'originalité de la chanson, avec les mêmes membres du groupe, qui transmettent différents sentiments à l'origine de la chanson. Menacé avec un procès en 2015, la discussion a augmenté.

Dans Q Rose a dit que l'écriture de Sweet Child ou de moi s'est rapidement produite. Slash a tué le temps pour jouer ce stupide récif. Les autres membres ont aimé et créé le reste de la chanson qui les entoure. Prétendument, le récif, qui est rapidement devenu une barre oblique, n'était pas entièrement original.

Rose a dit que son influence principale vient d'un endroit près de chez moi: je viens de l'Indiana, où Lynyrd Skynyrd s'applique au point où vous avez parlé, je déteste ce putain de groupe! dit. Et pourtant pour un enfant doux ... Je suis allé et j'ai reçu de vieux groupes Skynyrd pour m'assurer que nous avons cette sensation sincère.

En revanche, le chanteur de rampe australien James Reyne a joué les parallèles entre la seule liste GNR et la chanson de ses critiques de groupe, qui n'étaient pas publiées. Ajoutez le fait que GNR était ravi d'entendre de nombreux groupes australiens à l'époque. Le bassiste GNR Duff McKagan jure, cependant, qu'il n'a jamais entendu la chanson australienne très similaire. Ironiquement, Reyne a refusé de poursuivre et a dit qu'il n'était pas sur le point d'accepter le pouvoir des armes et des avocats des roses, un pouvoir qui a été sans aucun doute financé par cette chanson.

8. Les abeges - ‘ Quelle est la profondeur de votre amour (1977)?

La ballade pop a atteint le numéro un aux États-Unis et a atteint le numéro trois en Grande-Bretagne et en Australie tout en étant inclus dans la bande originale du film classique de Travolta Fièvre du samedi soir . Il a également tenu le record d'être continu dans le top dix pour le plus longtemps, avant qu'il ne soit rompu par les enfants de 1992 sur les enfants de 1992 de 1992 ‘ Fin de la rue ' .

La relation des Bee Gees avec la chanson a été remise en question en 1983 lorsque le musicien, qui était en partie basé à Chicago, Ronald Selle, a soumis un procès six ans après le dépassement de la chanson. Sumle a déclaré au jury que les frères Gibb ont volé l'idée de leur manifestation de 1975 intitulé Let It Term. ’ .

Malheureusement, le juge a mis fin à l'affaire parce que Selle ne pouvait pas prouver le point de contact du groupe avec des similitudes réelles dans la composition de la chanson. Sumle a tenté de faire appel lorsque le jugement a de nouveau été perdu, car il a été démontré que ses manifestations étaient similaires à d'autres chansons d'abeilles qui étaient avant leurs manifestations.

7. Robin Thicke et Pharrell Williams - Lords Lines (2013)

Il est vrai que nous marquons cette chanson Megahit, comme elle est partout depuis des mois, par laquelle la vidéo a créé des vagues pour diverses raisons de musique. Cependant, le poids de ce grand succès commercial a été remis en question deux ans après son départ lorsqu'un plat à Los Angeles a décidé que la chanson était en fait en proie à Marvin Gayes ‘ Je dois abandonner à partir de 1974. C'était un cas historique parce que personne n'avait revendiqué la propriété d'un Fente avant. Ce n'est que lorsque la fille de Gaye a présenté le costume.

Dans Le nouvel homme d'État Rhodri Marsden a déclaré: L'opinion selon laquelle Plagia est basée sur un malentendu fondamental de ce qu'est la composition de la chanson. Soyons clairs: ces deux chansons sont fondamentalement différentes. Ils ont des structures différentes, différentes mélodies, différents accords. Si cela n'avait pas été la similitude de la disposition étroite (un du piano commun et une cloche de vache qui s'étend à 120 heures), le pouvoir judiciaire n'aurait même pas eu lieu.

L'affaire 2018 a été conclu quelle que soit la déclaration de Marsden. Thicke et Williams ont été invités à payer la famille Gaye de 5 millions de dollars américains.

6. Led Zeppelin - Escalier vers le ciel (1971)

La chanson, synonyme de Led Zeppelin, l'a également conduite au tribunal à de nombreuses reprises. C'est le cas que la chanson rock la plus populaire de tous les temps que chaque guitariste recrue essaie et n'apprend pas du tout de Zeppelin. Indépendamment de l'incroyable musicalité et des affirmations folles de l'accumulation satanique, les contemporains de Zeppelin confirment que la chanson appartient.

Zeppelin a été amené au tribunal des similitudes entre les escaliers et l'instrumental de l'esprit du Taureau de 1968. Spirit était un groupe qui s'était tourné vers Zeppelin au début de sa carrière.

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Cependant, Zeppelin a finalement prévalu devant le tribunal, par lequel le jugement a conclu que Stairway n'était pas une violation du droit d'auteur, car les deux chansons ont été enregistrées avant 1978 et qu'elles n'étaient initialement pas protégées contre le droit d'auteur.

En raison de la mort des membres de l'Esprit, qui a présenté l'affaire, l'argument du demandeur a perdu son swing d'origine et s'est rompu ensemble. Pas exclusif, non?

5. George Harrison - My Sweet Lord (1970)

Delaney Bramlett déclare que George Harrison était derrière la scène dans l'un de son duo, Delaney, Delaney

Deux ans plus tard, mon doux seigneur par Harrison à la radio. Bramett a immédiatement appelé Harrison pour dire qu'il ne voulait pas qu'il utilise sa mélodie exacte et s'est plaint de ne recevoir aucun crédit: je n'ai jamais vu d'argent de lui. George non plus.

Dans 1971, Bright Tunes Music – the publisher of ‘He’s So Fine’ – filed suit. Then Beatles manager Allen Klein met with its president in a bid to purchase the near-bankrupt company’s entire catalogue; on Harrison’s behalf. He was refused.

Harrison a ensuite offert à la société 148 000 dollars américains et représenté aurait représenté 40% des frais de licence des États-Unis de mon doux gentleman. Les mélodies de Helle ont diminué et ont exigé 75% du monde Hoto, ainsi que la présentation du droit d'auteur de la chanson.

Harrison, qui s'était séparé du plus jeune âge depuis lors, aurait dû sentir après un rat. Klein connaissait la valeur future de ce droit d'auteur et achetait secrètement de la musique brillante en soi. Il s'agissait d'une violation claire de l'obligation financière qui était due à son ancien client et le juge a convenu dans l'affaire. Au lieu de cela, que les 2 millions de dollars, qui attendaient petit, le juge lui a accordé des dommages-intérêts de 587 000 dollars américains et a rapatrié le montant exact qu'il avait payé pour l'entreprise.

John Lennon a sympathisé avec son vieil ami Harrison et a commenté: il est entré directement. Je savais ce que je faisais. Cette histoire, avec Fog, qui se souvient d'une pulpe de Raymond Chandler, nous laisse toujours des questions sur l'origine de la chanson classique du vieux Beatle.

4. The Beach Boys - Surfin USA (1963)

Il n'y a plus de synonyme pour les travaux précédents des Beach Boys. Brian Wilson dit que cette pincée très évidente de mignonnes mignonnes swesenn de 1958 était définitivement un hommage à Chuck Berry.

Cependant, cet hommage à l'un de ses héros n'a pas été retourné, et l'équipe juridique de Berry l'a vu différemment. Ce qui a suivi est devenu l'un des premiers cas de plagiat important, une étape importante dans l'histoire de la relation rock avec les droits d'auteur et les tribunaux du pouvoir judiciaire.

Les Beach Boys devaient être satisfaits de donner les droits et le nom de Berry a commencé à apparaître dans le single quelques années plus tard. Wilson a commenté: Il était avec une fille nommée Judy Bowles et son frère Jimmy était un surf. Il connaissait tous les espaces de surf. J'ai commencé à bourdonner dans la mélodie pour Sweet Little Seize et fasciné par le fait que je pensais par moi-même: Dieu! Que essayez-vous de mettre les lettres de surf dans la douce petite mélodie sipteen? Le concept était: vous faites cela dans cette ville et vous le faites dans cette ville, alors j'ai dit à Jimmy: Bonjour Jimmy, je voudrais créer une chanson qui mentionne tous les espaces de surf. Alors il m'a donné une liste.

Indépendamment des intentions de Brian Wilson et de l'administration ultérieure des droits, nous savons tous qui sait qui En fait Lier ce coup.

3. Elvis Presley - Hound Dog (1956)

Cette chanson que nous combinons étroitement avec Elvis Presley et il est l'un des meilleurs singles de tous les temps. Ceci est un grand éloge pour une version d'une chanson qui a été enregistrée plus de 250 fois et dont les créateurs n'ont vu pratiquement aucun bénéfice.

La chanson a été écrite pour la première fois par Jerry Leiber et Mike Stoller en 1952. Dans une histoire si stéréotypée dans l'industrie musicale, ils ont été exposés à une exposition de pouvoir dans le monde de la publication musicale. Presque immédiatement après la lettre, sa chanson a eu le droit d'auteur de Don Robey, propriétaire de Peacock Records, et Big Mama Thornton, dont l'enregistrement a initialement rendu populaire. L'avortement spontané de justice imposé au duo a été réduit au producteur Johnny Otis, que Leiber et Stoller avaient commandé leurs chansons, dans l'espoir d'entrer dans l'industrie.

Plus tard, Stoller dirait: la réalité de l'industrie du sang froid était autre chose. Plus tard, nous savions que Johnny Otis avait mis son nom sur la chanson en tant que compositeur et avait annoncé à Don Robey, le propriétaire du sceau, que lui, Johnny, avait également le pouvoir.

Jusqu'à sa mort en 2012, Otis a déclaré qu'il avait complètement réécrit les textes qui avaient à l'origine des lettres sur les couteaux et les cicatrices, tous les stéréotypes négatifs. Il a même amené le couple au tribunal lorsque Elvis a commencé sa couverture après avoir signé une publication qui avait démissionné de toutes les réclamations à la chanson contre 750 dollars américains.

Sa réclamation a été rejetée à la bouche populaire et le juge fédéral de New York l'a décrit indigne de la foi. Cette histoire ne sert qu'autre avertissement de ne pas traiter avec le diable, ou quelqu'un d'autre prendra son travail et en fera des millions.

2. Los Beatles - Mangez ensemble (1969)

La grande étendue des effets que Chuck Berry a eu sur le développement du rock n'a pas de rival. La majorité des stars du rock'n'roll des années 1960, qui à leur tour influenceraient la prochaine récolte de rock star, y compris Kurt Cobain, ont influencé sa musique. Compte tenu du fait que Berry était un homme et la gravité de la façon dont ses disciples ont changé l'enseignement de la musique, cela consolide vraiment son parrain dans le monde de la musique populaire.

Il n'est donc pas surprenant qu'une partie de sa musique soit directement appropriée par ses disciples. L'armée d'avocats de Chuck Berry a de nouveau sauté en action. Cette fois, votre attention attire votre attention sur les Beatles. La chanson commence par l'expression: voici le flattop, une ligne qui s'élevait directement du succès de Berry en 1956, ils ne peuvent pas m'attraper.

Au début, il se ferme en haut des listes, et l'influence des baies était claire pour tout le monde de le voir. Lennon s'est installé avec la destination qu'il a enregistré d'autres chansons de l'éditeur de Berry Morris Levy, et ils ne peuvent pas m'attraper.

Il est facile de voir que cette histoire spécifique s'est terminée de manière quelque peu amicale pour les deux parties.

1. John Barry - Tour de thème James Bond (1962)

C'est peut-être la mélodie la plus emblématique du film de tous les temps, qui s'accompagne d'une figure tout aussi emblématique. Le sujet est dans chaque succès de caisse enregistreuse depuis le premier, le Dr No, 1962, publié. Cependant, la mélodie Super Stylis n'est pas si originale.

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Cela a été publié en 2001 lorsque John Barry, l'écrivain accrédité, a été contraint de défendre une action soumise par Monty Norman. Norman avait proposé pendant des années qu'il avait écrit le sujet et non Barry, comme cela était contenu dans chaque film de prêt. En 1998, le Sunday Times Barry a demandé si Norman était en fait le véritable auteur, et il a répondu: absolument pas.

Malheureusement, pour Barry, on lui a demandé d'expliquer exactement comment il a réussi à composer un sujet que Norman avait écrit dans le mauvais signal cinq ans plus tôt. Barry a admis à contrecœur qu'il avait en fait utilisé un mauvais signe, de bons signes.

Cependant, il a affirmé que le reste de la mélodie était le sien jusqu'à ce qu'un expert explique à quel point le problème est presque résulté de l'original Norman. Barry a revendiqué l'ignorance et n'avait jamais eu l'intention de réclamer des frais de licence dans la chanson. Le procureur a continué à apporter des lettres des avocats de Barry qui menacent Norman. À moins que vous ne retirez votre mesure de diffamation.

Barry a perdu l'affaire et le Times a également confronté les coûts considérables. Exactement que Norman a reçu 30 000 £, bien que le taux d'intérêt semble par rapport aux revenus qui ont accumulé le sujet du sujet au fil des ans.