Jeux Léon: le texte sans suspension malt
J'ai travaillé à la maison toute la journée. Quand il a été assombri, je suis allé indépendamment du temps et j'ai fait de longs pas dans la mer ou à traverser pendant des heures. C'est ainsi que le jeune artiste Léon Spilliaert a décrit sa vie. Il s'est rejoint et a embauché les rues vides et sombres d'Ostend, en Belgique la nuit.
Spilliaert était un artiste belge moins connu, dont la carrière a fleuri au début du 20e siècle. Il était connu pour ses autoportraits déchirants et monochromatiques comme reflet de son état d'intérieur de l'être. En tant qu'âme torturée, Spilliaert vivait à la fois physiquement et mentalement et un vampire. Pendant la journée, il a été isolé dans ses études pour peindre, et en tant qu'insomnie, il a passé les nuits à errer dans la ville à la recherche d'inspiration. Son insomnie est née par des ulcères d'estomac douloureux qui l'ont empêchée de se reposer paisiblement. Cet état d'agonie constant se reflète dans leurs peintures.
Aujourd'hui, les villes se sentent vivantes quelle que soit la journée. À cette époque, cependant, les randonneurs de nuit étaient socialement marginalisés. Bien que ce soit une tradition qui remonte au Moyen Âge, la nuit était connue comme la partie la plus dangereuse de la journée, comme les pires personnages de la société que les rayures ont été publiées en public. Par conséquent, les autorités ont sanctionné le contact de la bourse obligatoire restante pendant plusieurs siècles.
However, as the years passed, it became less rigid, especially with the rise of the ‘night-time economy’, which allowed space for prostitution, drinking, partying and gambling to flourish. When these kinds of morally corrupt activities became increasingly popular, a number of artists, from painters to poets, used this time to explore the city in search of subjects to write about against the backdrop of the hypocrisy of the wealthy, and thus, the morally superior, upper class. At the time, these artists were associated with mental illness, derangement and substance abuse, but, in many ways, they actively wanted to separate themselves from the upper classes that frowned upon their nighttime activities.
Dans ces recherches nocturnes, ils étaient avec Spilliert comme Charles Baudelaire, James Whistler et Vincent Van Gogh . En fait, vous pouvez identifier un grand nombre de scènes de nuit dans vos portefeuilles. Les peintures nocturnes de Spilliaert témoignent de leurs promenades nocturnes solitaires et implacables et peut-être un enregistrement de leur expérimentation avec les effets étonnants qui étaient associés à leur épuisement physique et à leur isolement.
Dans sa peinture de 1902 Strandhütte Sa solitude est exemplaire. Le titre peut provoquer une cabane colorée dans une plage blanche sous le soleil dans nos têtes, mais à la place, nous tenons une cabine de plage blanche solitaire sur une longue côte grise avec une vue sur un océan sombre qui est illuminé par la lune. Il n'y a guère de différence entre la plage et le ciel, car nous sommes entourés d'une atmosphère d'obscurité.
Dans les peintures de Spilliaert, la mer est souvent presque présentée comme une évocation visuelle de son état d'incitation intérieur constant. Peut-être qu'il se sentait en sécurité dans la mer quand il se souvenait. Adrian Locke de la Royal Academy a déclaré qu'il y avait quelque chose dans cet isolement et cette solitude qui était clairement attiré. Il semble être heureux de la créativité qu'il a été réveillée en lui.
Connu pour l'utilisation de l'encre indienne, du crayon coloré et du papier pour leur travail, avec lequel ils pourraient créer leur dimension et leur dynamique d'art, qui se sentiraient autrement à plat et indiscernables en vue des couleurs sombres utilisées dans leur palette. Passé Mariakerke von Mariakerke Gesehen Cela montre que la silhouette sombre de la femme qui se rend sur la plage est une observation attentive, est une fusion de tons gris darois et foncés qui reflètent les vagues des vagues léchant sur la plage.
D'un autre côté, il y a un sentiment d'apathie et une âme confuse dans leurs auto-portraits, comme dans ses œuvres de 1908, Autoportrait devant un miroir . Ce n'est que l'un des nombreux portraits de Spilliaert dans lesquels il est une figure fantôme grâce à l'utilisation de l'aquarelle et du charbon, qui le fait ressembler plus à des monstres de Frankenstein qu'à une vraie personne. Son visage est émacié comme si un crâne, et sa bouche et ses yeux sont des trous coulés qui imitent un visage pourri.
Il semble qu'il n'y ait pas de vie en lui quand il regarde la pièce. Spilliaert a été largement inspiré par les écrivains gothiques comme Edgar Allan Poe Ce qui apporte dans cette peinture. La littérature gothique était généralement définie dans des environnements isolés et résidents tels que des châteaux ou des laboratoires isolés, dans lesquels des artistes, des scientifiques ou des penseurs seraient asservis dans leurs créations la nuit. Ce style de production d'art de nuit effrayant est montré dans l'œuvre de l'art de Spilliaert en tant qu'artiste de nuit.
Beaucoup ont pu désigner les peintures de Spilliaert comme des manifestations visuelles de leur recherche de l'âme, mais vous ne pouvez pas éviter de ressentir le poids de leur douleur qui filtre sa désolation monochromatique.
