La vie du professeur de la Français de la nouvelle vague

Celui qui saute dans le vide ne devrait pas expliquer à ceux qui s'arrêtent et regardent. -Jean-Luc Godard

Très peu de moments dans l'histoire du cinéma étaient aussi influents que la nouvelle vague française (la nouvelle vague) et au centre de cette rébellion contre le cinéma conventionnel se trouvait Jean-Luc Godard. Dans ses films comme les efforts de 1960 Halètement et photo de 1965 Pierrot El Loco , Godard a contesté l'édition conventionnelle en étant un pionnier dans sa propre marque de réalisme: des sauts pas si subtils pour critiquer la tromperie de l'édition cinématographique, pour briser le quatrième mur et l'utilisation de longs enregistrements et une approche profonde. À son 90e anniversaire, nous vérifions la vie du professeur comme une célébration de l'un des révolutionnaires les plus courageux du cinéma: Jean-Luc Godard.

Godard est né en décembre 1930. Il était le deuxième des quatre enfants et a grandi en Suisse, mais la famille a fait des voyages occasionnels en France, même pendant la Seconde Guerre mondiale. Le cinéaste penserait alors à son enfance et le décrirait comme une sorte de paradis. Il appartenait à une famille riche, le père de Godard était médecin et son grand-père était l'un des banquiers les plus célèbres de France, une figure influente des cercles littéraires, dont l'ami le plus proche était l'écrivain Paul Valery. Quand j'étais enfant, Godard n'a pas visité de théâtre de cinéma, mais il était un lecteur enthousiaste et il a donc été présenté au monde du cinéma: André Malraux Schéma d'une psychologie cinématographique A et sa lecture de La cote de cinéma. By the age of 14, he had moved on from children’s books to the philosophical works of Malraux and André Gide. In 1946, Godard began his academic pursuits at the Lycée Buffon in Paris where he engaged with the cultural elite because of his family connections. Although he intended to enter engineering school after studying advanced mathematics, Godard failed his first attempt at clearing the baccalaureate exam in 1948 and returned to Switzerland. Not allowing immediate issues to set him back, Godard returned to Paris the next year and registered for an anthropology course at the University of Paris (Sorbonne). However, he rarely attended the class because he was too involved with the young group of film critics at the ciné-clubs who started the New Wave and, from that moment on, his attentions had been turned. After abandoning his studies, he applied to the city’s leading film school IDHEC but his application was rejected. Godard educated himself by watching films at Henri Langlois’ Cinématheque Francais and the Ciné-club Quarter Latin where he first befriended two other cinephiles: Francois Truffaut and Jacques Rivette. They watched three or films a day, sometimes spending an entire day in a theatre. Godard later wrote:

L'écran de cinéma était le mur que nous devions gravir pour échapper à nos vies.

brendan mcavoy

(Kredit: Philippe R Doumic)

Après la Seconde Guerre mondiale, la France a été libérée de la censure nazie. Des films étrangers et des films français auparavant interdits tels que Jean Renoir étaient à nouveau facilement accessibles au public. Les grands de Hollywood comme Alfred Hitchcock, John Ford et Orson Welles ont été examinés intensivement par des critiques français qui adorent la manifestation de leurs visions artistiques uniques dans les films qu'ils ont réalisés. Influencé par l'éminent critique de cinéma André Bazin, qui a félicité les auteurs tels que Welles et les philosophes existentialistes Jean-Paul Sartre, qui ont critiqué l'afflux de films américains en l'appelant l'impérialisme américain, a commencé avec Eric Rohmer). Avec Rohmer et Rivette, Godard a fondé le magazine court-métrage Gazette du Cinéma, mais seulement quand il a commencé à écrire pour le magazine influent de Bazin Cahiers de films Cela est entré dans le monde de la critique cinématographique. Godard et ses amis n'étaient pas heureux, seulement lorsqu'ils écrivent sur les films, ils voulaient faire les leurs. Son premier travail est survenu en 1953 alors qu'il a eu l'occasion avec l'aide de sa mère de travailler comme caméraman pour la télévision suisse à Zurich. L'année suivante, il a commencé à travailler en tant que travailleur de la construction sur Grande Dixence Dam, où il a imaginé l'opportunité de faire un documentaire.

Godard a commencé sa carrière cinématographique avec le court documentaire Béton (Opération en béton) et un court terme à 10 minutes en 1955 appelé Une femme coquette . Avant ses débuts au cinéma, il a réalisé plusieurs autres courts métrages qui changeraient le cinéma pour toujours: Haletant (Halètement). Le mépris et le mépris de Godard pour les conventions de cinéma classiques ont été connues dans son chef-d'œuvre de 1960 et, avec François Truffaut, a ouvert la voie à la nouvelle vague française Les 400 coups 1959. Auto-réflexion et s'efforce de déconstruire son propre mythe, Halètement C'est toujours l'un des films les plus uniques du corpus du cinéma mondial. Les avantages du film du film peuvent être discutés pendant des heures, mais ce qui ne peut pas être refusé, Godards est une vision artistique violemment originale et l'indifférence irrespectueuse avec laquelle il a converti le film. Ses premières œuvres sont encore considérées par de nombreux critiques comme les moments forts de sa filmographie, y compris des pierres précieuses telles que Le petit soldat : Un film controversé qui a marqué le début de sa collaboration emblématique avec Anna Karina. Au début, il avait vu Karina, un jeune modèle à succès à l'époque, dans un écran de savon pour Palmolive en 1959 et une petite partie dans les offres Halètement Mais elle l'avait rejeté. Il est rapidement devenu sa muse et est apparu dans plusieurs de ses célèbres chefs-d'œuvre tels que le film de 1962 Vivez votre vie Et trois ans plus tard en 1965, Bande séparée . Elle a joué avec Jean-Paul Belmondo, la star de Halètement , dans le film pionnier de Godard Pierrot El Loco Et diriger une performance fantastique dans la belle interprétation de Godard du genre de science-fiction: Alphaville .

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Pour l'honneur de Godard, il y a trop de films qu'il a réalisés au début de sa carrière, qui gagnent bien plus que de dépenser des allusions. Il a également travaillé avec une autre icône préliminaire de cette génération Brigitte Bardot ensemble mépris . Le film des meilleures œuvres de Jean-Luc Godard de 1963 est basé sur le roman homonyme d'Alberto Moravia. La meilleure performance de la carrière de Bardot se déroule dans la philosophie du film la plus difficile dans laquelle il a travaillé. Fiché magnifiquement à Technicolor à Rome et Capri, mépris C'est un délicieux commentaire étrange sur la nature du cinéma et de la vie elle-même. Bien que Godard et Bardot n'aient pas compris ensemble, sa collaboration est un produit inoubliable de Nouvelle Vague. Parmi certains de ses autres classiques cultes de cette première période, l'essai sociologique de Godard sur les jeunes Yeux (1966) et son critique de cinéma du cinéma américain noir Fabriqué aux États-Unis. Caractéristique dans de nombreuses listes de temps en temps. Cependant, Godard était mentalement préoccupé par le conflit entre la nature commerciale du film et la responsabilité politique d'un artiste. Cette dichotomie de base a été le début de Godard non seulement en tant que révolutionnaire du film, mais aussi en tant que militante politique.

Jean-Luc Godard Mit Anna Karina. (Crédito: Alamy)

Chino En 1967, la déclaration de Godard a commencé avec le monde qu'il en avait marre du cinéma commercial. Le film a représenté sa jouissance avec la politique de l'aile gauche, mais si elle n'a pas impressité à la fois les critiques et les maoïstes. Lorsque Godard s'est rendu aux États-Unis avec sa femme Anne Wiazemsky, où il a montré le film pour les étudiants universitaires dans plusieurs universités. Un jeune George Lucas était également présent dans l'une de ces prévisions dans lesquelles il dit: si vous trouvez quelqu'un dans la même direction que vous le trouvez, ne vous sentez pas seul. Certains pourraient affirmer que leur prochain film fin de semaine C'était leur travail le plus politique et ils avaient raison, il ne contient pas un coup pendant qu'ils montrent des tendances animales qui sont inhérentes à un système capitaliste. Il était déjà évident que de nombreuses œuvres de Godard ont enregistré la dialectique marxiste et ont examiné l'erreur du capitalisme, mais les universitaires ont décrit la période de 1968 à 1979 comme leur phase révolutionnaire. En mai 1968, Godard est allé dans la rue avec les manifestants et a filmé des troubles civils. Il a également activement exhorté à fermer le festival du film à Cannes cette année en solidarité avec les étudiants et les travailleurs, et a expliqué que les films de la sélection ne sont pas représentatifs de l'injustice généralisée. Lors d'une célèbre conférence de presse, il a déclaré: Pas un, ni des milliers de [forme], moi, [romain] Polanski ou François. Il n'y en a pas. Nous sommes derrière le temps.

Au cours de sa phase révolutionnaire, Godard a réalisé des films en Angleterre, en Italie, en Tchécoslovaquie, en Palestine et en Amérique ainsi qu'en France. Ses films politiquement invités ont inspiré certains, mais beaucoup, en raison de leur lien avec le cinéma Dziga-Vieverov, Godard a été formé en collaboration avec plusieurs autres cinéastes, dont Jean-Pierre Gorin. C'est l'objectif central d'un film biographique récemment réalisé sur l'appel de Godard Godard Mi Amor (2017), qui implique que Godard a été détruit lorsqu'il est devenu idéologue politique. Le film le plus remarquable de cette époque a été la production de grands budgets. Tout va bien Verrouillé en 1972, avec Yves Montand et Jane Fonda. Après le biographe Antoine de Baecque, Godard s'est déçu deux fois de l'idéalisme irréaliste du maoïsme et de la tentative de suicide. Il est revenu à des styles narratifs plus traditionnels Sauf que cela peut (vivre) 1980 et a continué à faire des films plus intéressants comme Dektiv (1985) et König Lear (1987), un commentaire fascinant sur Shakespeare et la nature de la langue. Il est presque tragique que certaines de ses œuvres ultérieures de critiques telles que la vénération d'un ancien auteur, de films tels que autobiographique JLG / JLG: Self Portrait en décembre (1995) et Au revoir de la langue , Godard a expérimenté la technologie 3D et un commentaire fascinant sur notre éloignement inhérent.

Le cinéaste légendaire a maintenu la tradition de la nouvelle vague française vivante. Le dernier travail de Godard, Le livre d'images Il est allé en 2018 et est tout aussi expérimental (sans plus) que ses œuvres des années 1960. Peut-être ne pouvons-nous plus l'appeler la nouvelle vague française parce qu'un mouvement n'est pas nouveau depuis plus d'un demi-siècle, mais cela vaut vraiment la peine d'être pris au courant. 60 ans plus tard Halètement Godard est-il en avance sur son temps ou confondons-nous l'Ontissance avec les avant-jardins? Je suis fermement convaincu que c'est le premier.