C'est un état d'être: la chanson qui a défini les têtes de la communauté
Un nouveau chapitre de l'histoire de la musique a été écrit avec les orateurs qui sont apparus dans la scène brisée de New York à la fin des années 1970. Ces dernières années de la décennie, les rues de la ville préférée du monde ont été positives dans les ruines. L'économie avait paralysé la vie quotidienne et avait eu un danger qui était toujours dans la rue, a posé des questions de réponse irréversibles. Comme prévu, le faisceau lumineux était la scène punk à fleurs qui a été réalisée.
Les Ramones typiques du mouvement punk et de la bande sonore Une sous-culture noire Du centre de Manhattan. C'était une époque dans laquelle l'innovation dans la supposition des sons traditionnels et la forme de livraison lyrique ont été enracinés, au lieu de travailler soigneusement dans des expériences structurelles dans l'étude.
Mais comme tous les chapitres de l'histoire de la musique, l'horizon de ce mouvement a été de plus en plus abordé à la fin des années 1970, et un vide était prêt à être plein d'artistes. Entrez, haut-parleur. Les bords irréguliers de Artiste Reed Reed Mouvement et solution dans un paysage structurel, qui s'inspire des scènes disco réussies des sous-cultures colorées de la ville noire, est intervenue dans une nouvelle ère de musique expérimentale alternative.
Votre premier album Têtes de parlant: 77 Malgré son écart évident par rapport aux tendances modernes à l'époque, il a fait une race avec Psycho Killer. Lorsque la décennie a fait les années 80 et s'attendait à une époque qui définirait le grand luxe de la vie métropolitaine et de l'Amérique dans l'ombre du capitalisme sauvage du marché libre, les orateurs sont entrés dans la conversation.
David Byrne a transmis son commentaire social à une composition optimiste appropriée pour la forme de rédemption d'un héros hollywoodien. C'est ce paradoxe qui a fait du groupe l'un des artistes les plus fascinants de la fin du 20e siècle parce qu'ils ont compris la véritable expérience de la vie moderne, qui se trouvait quelque part dans la zone grise du désespoir et du désespoir.
Lorsque l'histoire est arrivée, un album est resté un classique intemporel pour le groupe, pas tant pour leurs commentaires, mais pour ses réalisations structurelles et sa représentation de l'expérience tonale, dans laquelle ils étaient si intéressés. Lorsqu'on lui a posé des questions sur sa chanson préférée des esprits de la parole de Rester à la lumière Dit Tecadiste Jerry Harrison est difficile à échapper une fois dans la vie, en partie parce qu'il a joué dans tous ces films au fil des ans. Mais à un niveau inférieur, l'ambiguïté du processus d'enregistrement capture vraiment.
Il a ajouté: il y a une inualité en rythme. Nous avions mis en place toutes ces parties individuellement. Il semble que cela puisse être un million de choses différentes avant de réaliser ce que fait le mélange. Et bien sûr, les lettres ont le même sentiment d'étonnement et de hasard de la vie toutes les années plus tard. La baignoire, la batterie de Chris et le lavage de mon clavier sont ajoutés. La chanson est quelque chose comme ça. C'est un état d'être au lieu d'une marche dans la vie.
C'est une chanson que Harrison partage avec les fans comme le favori du groupe. Il est typique de son approche multi-couches unique avec un sentiment lyrique paradoxal qui en a fait un groupe ésotérique mais socialement pertinent. Lorsque les États-Unis se sont dépêchés de l'hypercapitalisme, c'était la bande sonore parfaite pour le merveilleux espoir d'une génération déçue.
