Écoutez-moi: Gregg Araki comprend le drame des jeunes contrairement à toute autre personne
Il est difficile d'être un adolescent, un sentiment que nous connaissons tous. Personne ne passe facilement par leur adolescence avec la quantité d'hormones qu'ils visitent à travers leur corps, ce qui change également de façon spectaculaire. La pression générale pour être jeune (examens, amis, d'abord en amour, parents, parents, parents) sont assez mauvais, mais pour de nombreux jeunes, des problèmes tels que la pauvreté, le racisme et l'homophobie, ajoutent une autre couche de stress et de douleur dans le puzzle toujours compliqué de la jeunesse.
Pendant des années, les films représentent souvent le moment où les personnages sont plus âgés, les adolescents étant considérés comme mélodramatiques et ridicules. Oui, oui, il peut être frustrant d'entendre les enfants de 14 ans pour prendre soin de leurs examens simulés et rencontrer des portes parce que personne ne les comprend. Attendez juste de vieillir, vous pouvez murmurer sous son baril le plus profond. Lorsque vous êtes un adolescent, tout ressemble vraiment au pire du monde.
De nombreux cinéastes ont essayé et échoué une expérience authentique des jeunes, mais seuls quelques-uns semblent sembler recevoir C'est comme Greg Araki. Ce n'est pas que beaucoup de ses œuvres sont super réalistes (je ne sais rien de vous, mais je n'ai jamais vu un extraterrestre pour les trois filles de Valley dans un arrêt de bus et ne laisse rien de plus que leur rétention sur le sol), mais les films d'Araki comprennent que le drame est un adolescent parfait. En même temps, il semble s'adapter à leurs personnages adolescents et en même temps, se moquer de s'amuser et de rendre leurs films profonds et ridicules divertissants.
Quand Araki est apparu au début du nouveau mouvement de film queer, il a réalisé plusieurs films qui sont maintenant relativement difficiles à trouver La fin vivante , un film dans le contexte de la crise du sida. C'est à lui Adolescent Apocalypse -Trilogie Cependant, cela reste quelques-unes de ses œuvres les plus populaires, qui regorge de commentaires concis sur la croissance aux États-Unis, en particulier dans une perspective étrange qui est souvent délibérément inclinée des clichés qui définissent la croissance.
Dans Complètement vissé Un groupe d'adolescents, qu'ils identifient tous comme gais, parlent de la vie dans une caméra vidéo et expriment leur dégoût envers l'état de l'Amérique moderne. Il est tellement lo-fi et brut qu'il est difficile de se rappeler que vous regardez un film fictif et aucun documentaire. Bien que le film puisse contenir des acteurs, il s'agit essentiellement d'un documentaire, une capsule temporelle qui représente une époque qui n'a pas tenu les promesses que beaucoup ont été proposées.
Dans one scene, a character comments, All the stupid people are breeding like mad having tens and tens of kids, while the cool people aren’t having any! So, the population just keeps recevoirting stupider and stupider! I mean, it’s no wonder the whole world’s going down the ailet. While the characters are full of angst, it’s hard a disagree with many of their statements, which express a disappointment with the government’s lack of care for its citizens, particularly those who fall outside of the norm.
The ‘90s came several decades after various revolutionary movements that advocated for people on the margins of society; yet, many people were still facing serious oppression and were treated like second-class citizens by the government. The characters in Complètement vissé Cela peut être jeune, mais ils savent qu'un avenir rocheux est devant eux et ils ont la confiance effrénée des jeunes pour partager leur colère.
Le film commence même par un article journalistique dans lequel le taux de suicide élevé chez les jeunes homosexuels dit qu'Araki utilise clairement son film comme une déclaration sur le climat compliqué des États-Unis 90, la terre si appelée gratuite. Pendant que les adolescents fument, boivent, font du shopping, passent leur temps et aient des relations sexuelles, le film dépeint une image étonnamment précise de ce que signifie exister en tant que jeune, incertain de leur avenir et c'est avec les ressources qu'ils entourent.
Nulle part (crédits: fonctions fine / fine ligne)
Avec Dans ningún lugar Araki a élargi le surréalisme en utilisant un design de jeu non conventionnel qui ressemble à un rêve d'une fièvre étrange qui pourrait vous provoquer. Cependant, le film n'a que quelques problèmes, le viol et la toxicomanie à la violence et au suicide. La capacité d'Araki à combiner l'esthétique des ordures, l'humour campy et le ridicule pure avec de tels sujets en mouvement, résument l'expérience d'être assez précis. Parfois, c'est une montre très brutale, mais Araki cache un film qui reflète la psyché à l'adolescence et pointe les spectateurs qui ne sont pas seuls pour se sentir comme un étranger.
Mélanger la violence constante et le nihilisme avec l'humour, Dans ningún lugar Il est sombre et abstrait et présente une vision déroutante du monde qui, avec la façon dont nous naviguons dans le monde en tant que jeunes, à la fois des couleurs vives ainsi que des styles plus récents ainsi que du genre non protégé et des formes de pensée négatives dans les vues.
michael landon jr. frères et sœurs
Quelques années après le début de la trilogie, Araki a dirigé Peau mystérieuse , cette lumière sur la maltraitance des enfants et la façon dont le traumatisme entre les gens peut affecter les gens, un autre cas du cinéaste, qui comprend le large éventail de l'expérience jeunesse. Le film frappe les personnages quand ils ont 18 ans, un point de base de leur vie dans laquelle ils essaient de déménager à l'âge adulte.
Cependant, les souvenirs de la violation de la poursuite des deux personnages principaux Brian et Neil, par lequel leur traumatisme se manifeste de manière extrêmement différente de la prostitution à une préoccupation concernant l'enlèvement de l'enlèvement extraterrestre. C'est certainement le film le plus émouvant d'Araki qui souligne à quel point la transition de l'adolescence peut être difficile si votre mémoire la qualifie. Le réalisateur traite ses problèmes d'empathie et de soins, et bien que ce ne soit pas une montre facile, ce n'est pas une montre facile. Peau mystérieuse C'est l'un des films les plus importants sur l'enfance et la majorité.
La filmographie d'Araki a également traité Comédies stoner ( Visage souriant ) et d'étranges comédies de science-fiction ( Kaboom ), mais ce sont ses œuvres sur la complexité des jeunes et le mouvement de l'enfance, pour être un adulte qui a connu plus de temps. Depuis Complètement vissé a La production de décès De plus, les difficultés d'Araki avec lesquelles de nombreux adolescents sont confrontés, en particulier ceux qui identifient les identités avec les identités marginalisées dans la société américaine, de nombreux spectateurs se sentent compris et montrés à l'écran.
L'amour de l'auteur pour l'humour étrange et l'esthétique campy donne à ses films une certaine qualité, qui reflète soudainement la croissance abrégée, qui se reflète également dans le style d'action parfois exagéré qu'Araki encourage une grande partie de son travail. Comme bien-aimée de John Waters et Jean-Luc-Godard, qui a grandi dans un régime de David Lynch, les films d'Arakis invitent les spectateurs au chaos de la jeunesse, où le nihilisme est épuisé, le sexe est souvent trop impitoyable et violent dans tous les coins. Il est possible que leurs films ne soient pas toujours heureux, mais ils sont toujours complètement réels et le drame de la jeunesse Link dans tout son danger et sa stupidité.
