De Punk à Art Rock: Cinq chansons légendaires qui ont commencé de nouveaux genres dans les années 1970
Bien que cela ne ressemble pas toujours à cela, les nouveaux genres musicaux émergent rarement de nulle part. Pour la plupart, les nouveaux noms et termes Burgeon of Sentivité et Styles établis se sont en général combinés afin d'apparaître plus caractéristiques qu'auparavant. Après tout, même les créateurs de Rock 'n' Roll, l'un des mouvements les plus importants et les plus authentiques, ont emprunté leurs tours à un autre endroit.
Bien que ce soit sans aucun doute le cas avec la plupart des innovants musicaux, cela ne les rend pas moins originaux dans leurs pensées et leurs processus. En fait, il s'agit moins de développer des choses que les gens n'ont pas encore développées dans le paysage d'aujourd'hui, mais les utilisent d'une manière qui se sent fraîche et excitante et n'est pas basée sur ces mondes avec un but.
Parfois, ces intentions et la musique échouent Cela ressemble à une mauvaise copie d'un autre travail légendaire. Cependant, si les musiciens peuvent y parvenir et pouvoir habilement Combinez différentes facettes qui sont enracinées dans les transitions culturelles et les changements, puis il y a une base pour une vraie magie. Tandis que la plupart se réfèrent aux années 1960 que Un tournant important dans ces tendances Dans les années 1970, de plus en plus d'artistes ont mis en place des paris, révolutionnés et progressent entre les anciens tropiques afin d'atteindre un niveau d'excellence plus élevé.
Alors que cette impulsion s'est manifestée de différentes manières, la plupart des innovateurs des années 1970 ont combattu de la guitare rock individuelle à la ligne glamour rock -wunky dans un sable similaire, que l'éclat de la dernière décennie a joué avec une ponte nouvellement découverte sur le grand et meilleur grand et meilleur grand et meilleur ponte. Alors que beaucoup ont essayé de rester fidèle à certains genres, d'autres, comme les suivants, ont jeté les fondements de quelque chose de complètement nouveau.
Chansons des années 1970 qui étaient des pionniers dans de nouveaux genres:
Amour chaud - T. Rex
Marc Bolan a principalement émergé des racines de Folk Rock et a mené la charge d'une nouvelle flamme avec T. Rex et a préparé la scène pour un nouveau goût de roche avec tout le style et l'extravagance qui le ressentaient plus élégant mais toujours réparé. Alors que beaucoup étaient des pionniers dans des tropiques similaires dans les années 70, des chansons comme Hot Love en ont fait un certain spectacle, qui a présenté au public la beauté du mix quand elle est bien faite.
Ces chansons ont également réussi à être classée principalement par leurs tons solennels et médiocres qui avaient encore leur place dans la musique, mais ont rapidement pris le risque d'être dérangé par leurs tons solennels et médiocres. Certains ont assuré que cela ne s'est pas produit, d'autres, comme Bolan, mais un type de charme différent qui disait, hé, regardez! Nous pouvons encore nous amuser!
Psycho Killer - PARLANTE Têtes
Oh, Têtes de Parlante . Que peut-on dire sur les innombrables types de la façon dont la parole a révolutionné la musique? Dans les années 1970, alors que tout se sentait particulièrement difficile car ils se sont atteints en raison de différents développements politiques et sociaux et presque tous les coins de chaque genre, les chefs parlants ont commencé par une qualité explosive et des mouvements corporels conformes de la menuiserie, qui a finalement commencé à mettre le courage de se lever et de montrer le monde.
les frères menendez libération
Avec des chansons comme Psycho Killer, les chefs d'orage ont non seulement établi la norme pour un délicieux mélange de mélanges, du funk, de la musique pop et du monde, ils ont également réinventé l'importance de l'innovation de mots dans la musique et ont promu tout ce qui devait être dit sur la paranoïa sociale avec des mots et des sons extraordinaires qui en ressentaient. En fin de compte, ils sont devenus inexplicablement brillants, ce qui en dit plus que les mots.
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Sabbat noir - sabbat noir
Alors que le débat sur les créateurs de heavy metal reste ouvert, l'éclat de Black Sabbath des débuts du groupe de 1970, qui a commencé le sous-genre avec des notes avec une excellence de l'intention prescrite et lente et résignée, qui est toujours apparue dans le but. Il a également fourni une couche améliorée de récit narratif en tant qu'autres joueurs de rock génériques et a préparé la scène à quelque chose d'imprévisible mais rafraîchissant.
Inspiré par une expérience que Geezer a vécue, Black Sabbath est aussi menaçant que l'histoire qui le précède et se développe comme un rêve profondément dérangeant qui a trouvé le son pour le boom de Doom Metal suivant. Ce qui a particulièrement ému, c'est que c'était aussi la première chanson de l'album et a déterminé le ton pour les différentes rebondissements qui ont été contaminés dans leur promesse, mais hypnotiquement dans leurs tons avec peu de lumière.
Sound and Vision - David Bowie
Lorsque David Bowie est arrivé à Berlin, quelque chose de nouveau blessé. Bien que cela soit également né des États-Unis des États-Unis pour le déchirer, cela signifiait également démarrer un nouveau chapitre, une nouvelle vision artistique renouvelée, une brillance aliénée et complètement aliénée. Faible Ils seraient pleins de pierres précieuses frappantes, seulement quelques-unes touchent l'étendue de l'excellence qui a été faite par le son et la vision.
Certains autres étaient des pionniers dans l'origine d'Art Rock à l'époque, mais la tentative de Bowie était particulièrement remarquable Moment Avec des dynamiques et un contrôle de chant différent, qui semble presque plus d'une ligne de dialogue en même temps. Après tout, le son et la vision sous la surface sont très ennuyeux et malgré la nature optimiste des arrangements, quelque chose qui ne connaît pas de limites ou même une personnalité unique et définissante.
Blitzkrieg Bop - The Ramones
En 1976, le Ramone Blitzkrieg Bop a littéralement établi le rythme pour lequel il deviendrait une explosion punk rock. Avec une agression indubitable qui est enracinée dans les dangers de la société, la chanson a acquis un nouveau charme avec son attractivité mélodique construit, qui a créé le type d'énergie infectieuse qui valait la peine d'entendre le punk. Après tout, le genre est également allé s'amuser avec lui et s'échapper du monde pendant qu'il se tenait avec sa tête.
Il a également fondé le type de rythme et les rythmes que Punk était sérieux et a involontairement créé un plan qui en suivrait d'innombrables autres pour souligner leurs histoires de confirmation. De plus, la chanson était trop déroutante pour que certains signifient quelque chose de spécifique et lui ont donné un peu clair qui a signalé plusieurs interprétations, à condition qu'ils aient été créés par urgence et passion innée.
