Cinq grands films sur la ligne mince entre la réalité et l'imagination
Si la vie devient trop, où pouvons-nous aller? Avec des emplois présents et des responsabilités que nous ne pouvons pas éviter, parfois des vacances ou littéralement non plus une discussion. Le prochain meilleur endroit où vous ne pouvez aller que dans votre tête où vous pouvez vous retirer dans les mondes présentés dans lesquels tout est possible. De nombreux cinéastes ont examiné cette idée, mais il n'est pas aussi bon que nous nous développons toujours aussi bien que nous pourrions s'y attendre.
Bien que certains films montrent à quel point l'imagination et les rêves peuvent avoir mentalement des effets positifs, cela conduit à de nombreux personnages à l'extrême et mène à leur chute. Si nous ne faisons pas attention, nous pouvons avoir une réalité et une idée qui n'existe pas, consommer et obsédé, ce qui conduit à des câbles croisés et parfois même à une tragédie.
Des films sur l'imagination par rapport à la réalité ont souvent été trouvés dans le cinéma, des films tels que Boulevard au coucher du soleil a Club de combat . Dans cette liste, cependant, les films sont examinés, la ligne floue avec une telle abstraction ou pouvoir qui laisse vraiment le public en remettant en question le sens de la vie. Est-il bon de fuir l'imagination? Ou cela ne conduira-t-il qu'à une catastrophe?
David Lynch est célèbre Mulholland Drive Ein Hallucinary Dreamworld von Alain Robbe-Gillets Eden et puis Il y a cinq grands films ici qui brouillent vraiment les frontières entre la réalité et l'imagination.
Cinq grands films sur la ligne mince entre la réalité et l'imagination:
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Parfois, la décision d'échapper à nos cauchemars vivants en entrant dans un monde fantastique n'est pas durable. Dans Mulholland Drive Dreamworld of Diane devient un cauchemar tandis que la faute de ses actions le mange, et bientôt David Lynch rend difficile la distinction entre ce qui est réel et non. Il y a de nombreux moments effrayants de la façon dont la réalité de la décision tragique de Diane par le matériel de son monde de rêves atteint son point maximum et avertit le spectateur des dangers de trop faire confiance à l'imagination et à éviter la vérité.
Le film est une description impressionnante de la ligne mince entre Réalité et imagination Avec de magnifiques images et des réalisations impressionnantes de Naomi Watts et Laura Harring. C'est un chef-d'œuvre de Lynchian, bien sûr, les rêves jouent un facteur important. Il sert également de commentaire sur le rêve américain, indiquant que l'idée vendue à beaucoup est loin de la réalité dans laquelle la plupart des Américains sont.
Intérieur (Jerzy Skolimowski, 1970)
L'âge de la majorité n'est pas facile, mais si vous les poussez soudainement dans le monde adulte avant qu'ils ne soient complètement navigés, les choses ne peuvent que se tromper. C'est le cas de Mike dans Intérieur , 15 ans à abandonner un emploi en tant qu'assistant de piscine, pour être intensivement habillé pour se sentir intensivement par sa collègue Susan, 20 ans. Bien qu'il aime flirter avec des hommes pour le plaisir, malgré un fiancé, Mike tombera bientôt dans son sort et est enveloppé dans l'obsession.
Sa préoccupation pour Sue signifie qu'il traverse les rues de Londres au son de la mère de Can alors qu'il essaie de la voir avant de voler une coupe nue d'une femme qui lui ressemble. Il ne sait pas si elle l'est vraiment ou non, et elle ne peut pas la faire tomber amoureuse, ce qui deviendra bientôt tragique. Lorsqu'il s'accroche à sa coupe dans la piscine, nous pouvons voir à quel point il est profond le monde de son rêve, et la violence et la passion brouillent bientôt ses distinctions entre la réalité et l'imagination.
Vogel (Andrea Arnold, 2024)
Si vous vous sentez mal compris et négligent, le moyen le plus rapide d'échapper à ces sentiments est de recourir au monde vivant de votre imagination. Pour 12 ans -Alte Bailey, le protagoniste de Andrea Arnold Vogel Breaking sa patrie et son manque de sécurité conduit à sa rencontre avec un homme étrange nommé Bird. Apparemment, il apparaît de nulle part, souvent au sommet des bâtiments comme l'un des anges de Aile du désir Avec un œil attentif.
Nous réalisons bientôt que Bird est inhabituel et Arnold entre pour la première fois dans le monde du réalisme magique. S'il ne s'agit que d'un produit de l'imagination de Bailey, il est compliqué par le fait que d'autres personnages interagissent avec lui, mais ce n'est pas le point. Il transmet un sentiment de réconfort et de compréhension de Bailey, qui a parfois quelque chose de fantastique avec lequel vous pouvez échapper à la douleur, quelque chose qui nous rappelle qu'il y a plus dans la vie, ce n'est pas toujours une mauvaise chose.
Cygne noir (Darren Aronofsky, 2010)
Natalie Portman a remporté un Oscar pour sa performance chez Darren Aronofsky Cygne noir , qu'elle a incarné à la fois le côté blanc innocent et incertain de son personnage Nina et le cygne noir le plus violent et le plus compétitif. La lumière et l'obscurité de son personnage doivent former une image équilibrée, mais à la place, les deux existent sur les extrêmes, la vie de la Nina ignorant et essaie de devenir la danseuse la plus parfaite pour la tâche principale.
Nina a subi un traitement enfant de sa mère, ce qui a conduit à sa nature naïve et calme, mais en tant qu'obsession, devenant le meilleur point d'ébullition, elle est incapable de séparer sa réalité d'un cauchemar vivant. Le sexe, le meurtre, la peau pelée, les yeux démoniaques et d'autres images terribles sont mélangés à l'expérience de vie chaotique de la perfection et confondent vous-même et le public.
Eden et puis (Alain Robbe-Gillet, 1970)
Dans le monde cinématographique d'Alain Robbe-Gillet, il est difficile de savoir ce qui est réel, ce qu'il imagine et ce que le cinéaste peut faire semblant quand il a pris certaines décisions artistiques. Votre film Eden et puis Il apporte cela au maximum et nous oblige à décrypter où la réalité et l'imagination commencent et se terminent à travers des images psychosexuelles et une production constante. Les gens meurent juste pour revenir intacts, et des événements se produisent que nous ne pouvons pas être sûrs qu'ils sont réels ou non.
C'est un rêve fébrile d'un film avec violence, érotisme et belle cinématographie qui est formée pour créer une partie puissante du film expérimental. Le personnage principal Violet indique que tout ce que nous voyons dans le film pourrait être un rêve. Dans ce cas, nous nous sommes demandé à quel point le flou de la réalité ou s'il y en avait. Y a-t-il même une distinction en béton qui peut être effectuée entre le monde réel et l'imagination?
