Loin de la réunion: le guitariste de la reine Brian May reflète une vie de créativité sauvage

Parlons de Rory Gallagher, Brian May commence. Il est toujours dans ma vie. Il m'a aussi donné mon son. Nous avons vu Rory Gallagher dans la tente tous les jeudis; Je suis allé beaucoup. Et le son qu'il a établi et le contact qu'il a établi avec le public. Tout sur Rory était tout simplement incroyable. Et je voulais savoir comment il l'avait fait. Aimeriez-vous savoir comment je l'ai fait?

May s'arrête et regarde l'écrivain de base de Cork qui réalise l'interview. Il sourit avec amour, clairement fier du succès de sa vie et peut-être encore plus fier de ses cheveux, plus gris, mais a quand même grandi au fil des ans. Il est charmant sans effort et continue de dire que je me souviens du professeur de guitare irlandais. Vous pourriez être des frères, dit-il. Mais derrière ce sourire, le sourire est l'un des guitaristes les plus inventifs de sa génération, et chaque balle pour entendre ses influences d'entraînement vaut vraiment la peine d'être pris au courant.

Nous étions des enfants, pouvons rire et il y avait des moments où ils ont fermé la tente après le spectacle et tous ont retiré. Ensuite, nous nous sommes cachés dans les toilettes jusqu'à ce que tout le monde part, puis nous sommes allés nous approcher de Rory, qui a emballé sa propre équipe. À ce moment-là, il portait sa propre équipe; Votre propre amplificateur. Et je me suis approché de lui et j'ai dit: M. Gallagher, comment obtenez-vous votre son? Doux. Le lendemain, je suis descendu dans la rue Wardour pour 30 livres, ce qui était beaucoup d'argent ce jour-là!

May, inspiré par la générosité de Gallagher, attribue son succès à la saveur. Comme si son exemple avait été motivé, May montre une humilité louable au cours de cette interview et traite de toutes les questions posées avec diligence, patience et raisons intelligentes. Il décrit sa guitare comme sa voix, qui ignore le fait qu'il a une voix de chanson très agréable qu'il veut vivre si magnifiquement dans «qu'il veut vivre l'ouverture.

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Ce qui a rendu la reine si unique, c'est ses harmonies, comme quelqu'un a été montré dans l'imposant. Le batteur Roger Taylor a généralement repris les voix de la Falette, tandis que May Freddie Mercury a soutenu l'extrémité inférieure et plus dense du spectre des voix. Il était rare qu'une bande de rock des années 1970 ait passé une grande partie de leur énergie créative dans leurs harmonies, mais fidèle à se former et était déterminée à montrer au monde ses nombreux talents. John Deacon, qui a rejoint en 1971, contenait la cabine de chant, mais n'était pas moins impliquée dans la production d'écriture de bands. John était un joueur merveilleux, dit Mai. Je pense qu'il est toujours sous-estimé: ses contributions étaient immenses. Et bien sûr, il était aussi écrivain. Nous étions tous des écrivains, mais John a écrit le plus grand succès de tous ceux qui étaient une autre poussière. S'il s'agissait d'un cils moyen dans le cricket, il aurait le meilleur score. Parce qu'il n'a écrit que dix chansons pour Queen [sic] et la moitié d'entre elles ont été un grand succès! Enregistrement assez étonnamment.

Il est facile d'entendre qu'il peut parler de diacre si chaud, surtout parce que le bassiste a été largement retiré de l'industrie de la musique depuis 1997. Mais mais Retour à la lumière - Ce qui peut être supprimé: il a été lancé au début des années 1990 et a présenté le diacre parmi ses personnages et ses crédits. John a joué dans une chanson; Rien de plus que le bleu. Je l'ai écrit avant la mort de Freddie et je semblait approprié pour lui inviter John et je viens de faire du bon travail. Oui, mon principal soutien dans Remettre à la lumière Il était confortable Powell, un batteur incroyable, mais bien plus qu'un batteur. C'était une source d'énergie, d'enthousiasme et de soutien incroyablement émotionnel pour moi. Je n'avais pas beaucoup de confiance en soi pour être honnête et quitter la reine. Je ne savais pas ce que je pouvais faire, je ne savais pas si je pouvais faire un album solo!

Renforcé par sa colonne vertébrale constante et l'enthousiasme du batteur pour travailler à travers le travail, il peut être un soldat. Quitte le mercure de mort prématurée, Remettre à la lumière Il est plein d'émotions, largement douloureuses, mais la plupart de l'espoir. Poussé par le sentiment en lui, May a créé ce qui pourrait être dit que son travail le plus courageux a abouti à une peinture sonore jusqu'à présent qui a demandé au public de s'aventurer dans le groupe désespéré. Sans aucun doute, ils ont laissé ce sentiment mieux avec eux-mêmes le plus possible lorsqu'ils se sont déroulés. Pour moi, c'était agréable de terminer l'album avec quelque chose de pure joie. Cela pourrait être impitoyable parce que l'album est là-bas et que personne ne peut le gâter. Je peux jouer tout ce que je veux, mais j'aimerais jouer comme je me sens. Il a ce grand récif [imité la guitare]. C'est archétypique: il est à Rock River! J'aime me sentir comme et j'aime Steve Marriott en tant que chanteur. C'est l'un des grands génies non reconnus des chanteurs.

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(Crédito: Denis Pellerin)

Aux oreilles de cet écrivain, Remettre à la lumière Cela ressemble à une continuation du insinuation Narrative, histoires rotatives sur le désespoir et le découragement par le son des chanteurs chargés de salut passionné. Et pourtant, il y a un sentiment de familiarité plus insupportable pour l'album: pendant toute la chanson de l'âme et du personnel personnel, l'album comme May Suivre-Up After the Beatle, qui a écrit le plus tout nouveau codicille du meilleur groupe britannique des années 1960. A probablement été influencé par Ruban en plastique , Vous pouvez admettre. Je ne me souviens pas que j'avais été consciemment influencé par lui, mais je suis sûr que cela existe parce que John Lennon est un héros massif de moi et était conscient de son travail en solo que John a perdu les Beatles de plusieurs manières et s'est déprimé pour perdre mon groupe et perdre Freddie! Donc, oui, je pense qu'il y a quelque chose et étrangement quand j'ai allumé, j'ai emprunté une chanson de John Lennon, Dieu. Et il dit: Je ne crois pas au Bouddha, je ne crois pas à Zimmerman ... alors il arrive: je ne crois pas aux Beatles: je crois seulement en moi. Ensuite, j'ai chanté cela sur la tournée et j'ai fait mon propre but, ce que je ne crois pas à la reine.

Il s'arrête et s'efforce de clarifier ses pensées: il ne voulait vraiment pas connaître Queen, et je pense que c'était parce que c'était trop douloureux. Rétrospectivement, c'est un peu trop de protestation! May ressemble à un regard mélancolique, se heurte clairement à la mort de son camarade de groupe et de son ami proche.

Pour être honnête, [le début] est un accident, dit May et décrit la note continue qui ouvre sa version de trop d'amour, elle tuera. Je vais à Hums] parce que j'essaie de trouver ma note à chaque fois que je roule la bande. Il doit y avoir cinquante couches de mes voix là-bas, alors je les ai tous laissés. Il n'y avait vraiment aucune influence: c'était plus un accident qu'autre chose.

Et pourtant, la note ressemble à une branche des harmonies vocales brillantes, les ballades aussi désir que le mélancolique que je ne suis pas amoureux du 10cc et de l'excellent sujet du jeu Clannad Harry. May reconnaît l'accident comme heureux et utilise le mélange de voix pour ouvrir les auditeurs pour la solitude douloureuse qui vient de sa voix. Il s'est avéré que Mercury avait enregistré sa propre chanson, mais la livraison de May sonne plus sincèrement et montre une voix qui est enveloppée dans la vulnérabilité brute et la vraie confusion dans le monde qui l'entoure. Il est très sympathique de dire qu'il peut briller. Bien sûr, c'est plus personnel parce que cela est venu de moi et dans mon cœur. J'ai eu de l'aide pour l'obtenir, en particulier Frank Musker; Mais la chanson portait sur ma douleur et ma paralysie. La version de la reine s'est produite parce que Freddie a aimé la chanson. Il y avait toujours cette question: si vous avez cette chanson, gardez-la pour vous ou le donnez-vous au groupe? Freddie a aimé, confisqué et a dit: Nous devons faire la version Queen! J'avais déjà ça dans ma poche, j'avais déjà ma propre version personnelle. Je me sentais donc très libre, très détendu, et nous avons pu donner à la reine un traitement complet: c'est très grand, pompeux ... j'aime et j'aime la voix de Freddie. Mais bien sûr, la voix de Freddie est devenue autre chose entre les mains de Freddie. Quand je regarde en arrière, je ne sais pas ce qui était en tête à ce moment-là, mais je pense qu'il le savait.

May est collecté: il savait quel était son avenir à un moment où nous ne l'avons pas fait. Ensuite, la chanson a acquis un autre niveau; Il avait une signification différente de ce point. C'était un sens que je ne comprenais probablement même pas à l'époque. Quand il écoute maintenant, cela a du sens et bien sûr, lorsque Freddie a sauté en plusieurs mois et années, l'idée s'est présentée pour la chanter lors du concert de Freddie Tribute. Et dans ce contexte, bien sûr, cela signifiait ce que Freddie voulait dire. Ce n'était plus ma chanson, c'était devenu une chanson de Freddie, une chanson qui signifiait autre chose dans le monde. C'est une chose complexe.

J'aime ma version, peut continuer. Je serai honnête avec vous; Je le fais parce que c'est très simple, très facilement sans ornements, et j'ai fait toutes ces petites pièces orchestrales. Cela ressemble à un orchestre, mais je l'ai construit très lentement et soigneusement avec de petits échantillonneurs ou autre chose. Je ne suis en aucun cas une chanteuse aussi bonne que Freddie, mais je pense que Bob Dylan n'est pas un chanteur aussi bon que Pavarotti, mais vous voulez probablement entendre Bob Dylan qui chante ses propres chansons.

Mais loin de l'écrivain du père de l'opérette, un fils et la chanson du Prophète pour exclure le style classique: j'ai chanté avec Pavarotti, May Cachles. Je regarde en arrière avec un grand amour. Attendez, donnez le soixante-dix rock qui a chanté avec la star de l'opéra la plus indélébile? C'était trop d'amour qui vous tuera et révélera le guitariste. Je ne sais pas si vous le savez, mais Luciano a fait une fête chaque année. C'était une fête de musique et j'ai invité les gens à chanter avec lui, un duo et à faire une télévision italienne locale. Il m'a invité pendant un an et je l'ai chanté dans ce blanc étanche que je peux montrer si vous voulez ... est là.

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Il échoue, mais décide de retourner à l'anecdote: j'ai chanté et il pleuvait et je l'ai dit, et soudain, les gens pensaient: Oh, il chante cette vie. Il rit, mais devient plus sérieux quand il se souvient de la façon dont cela s'est produit. J'ai reçu cet appel deux ans plus tard. C'est l'un de ces choses, vous pouvez élever le téléphone et quelqu'un est Luciano! Je ne suis pas passé chaque jour? Pavarotti. Pavarotti.

Appelé par le ténor, May a accepté de chanter à nouveau la ballade: il a dit: Je chanterai en italien et nous chantons ensemble. Ensuite, c'est arrivé. Nous avons fait la chanson et c'est pour toujours dans ma mémoire. Incroyable!

Son étonnement est comparable à Mike Moran, le claviériste omniprésent de la réunion, qui se souvient du sort qu'il a dû travailler avec quelqu'un du calibre Caballé du Monster Council. C'est l'un des grands privilèges de réussir dans une région, puis vous avez la possibilité d'interagir avec certains de vos héros, explique May. Pour moi de travailler avec quelqu'un comme Eric Clapton qui est mon héros. Ces moments ne vous quittent jamais.

Mais quiconque influence le blues peut le tenir, ce sont les Beatles qui sont arrivés pour la première fois là-bas. Sa musique a été divulguée dans la reine et peut même avoir inspiré même les diacres un numéro heureux si vous avez besoin de votre chère Tuesta Tunda. Je ne savais pas, dit May. C'était probablement Lennon du groupe comment le diacre le plus calme a démontré son intérieur George Harrison, mais chacun des Beatles a laissé sa marque sur le groupe. J'ai joué avec George dans A Water Ranget, une nuit de fraternité des femmes. Ringo? Je ne pense pas avoir joué avec Ringo. Je ne suis pas sûr. Je n'ai jamais rencontré John Lennon, mais j'ai rencontré Paul plusieurs fois. Les Beatles sont mes meilleurs héros.

A-t-il été annoncé par vous, inspiré par les Beatles du temps de huit jours par semaine? Avec son récif de guitare et les arrangements d'harmonie brillants, la chanson pourrait être confondue avec un hommage au Beatle moderne. Ceci est intéressant, peut réagir et réfléchir à la comparaison. Je n'y ai jamais pensé. Je ne sais pas d'où ça vient de toi. J'étais seul dans ma tête. Cela a commencé par la phrase que les conseillers publicitaires m'ont prononcée. Cela vient du commercial Ford: tout ce que nous faisons est motivé par eux. Je l'ai immédiatement entendu de différentes manières. Il y a la vraie version qui est en relation avec les voitures, puis il y a la métaphore que nous nous traitons mutuellement dans les relations. Musicalement, je ne sais pas d'où cela vient. Pour moi, cela me rappelle l'une de ces chansons avec des trous parce qu'ils sont partis. Mais si c'est Beatley, c'est quelque chose de bien!

(Kredit: Richard Gray)

Il dit que je veux maintenir votre main en tant que chanson préférée d'un Beatle et la décrire comme un travail très sérieux. Néanmoins, il a raison de les mettre en évidence comme un hymne, surtout parce que personne insinuation o Remettre à la lumière Ils sont reconnus pour leur légèreté. Mais pendant quatre minutes, les auditeurs sont presque deux fois plus élevés que la longueur que je voudrais maintenir pour quitter les auditeurs, l'aspect le plus triste du Mai -freihnbahn et la joie avec la vitalité des voix et de la batterie. Les lecteurs de Far peuvent reconnaître Powell de son mandat avec Black Sabbath, et May a rejoint le groupe pour enregistrer les surprises lorsque la mort en 1989 a fait appel. Je me souviens que j'y suis allé. Monmouth, je pense que c'était le cas. C'était avec un confortable et Tony. Tony est vraiment mon meilleur ami en affaires et l'un de mes meilleurs amis au monde. C'était un gros problème à jouer: Tony est toujours génial d'être proche. C'est une autre de ces personnes qui ont un esprit fort et qui peuvent simplement se lever ... donc ça a passé un bon moment là-bas et a joué un peu pour eux. Fermoir Album, je pense que c'était ça?

Comme Gallagher devant lui, ne peut que féliciter le grand Tony Iommi troublant. Je dirais que c'est probablement le père du heavy metal, dit May. Ce premier Batalbum Black Sabba est plutôt bon. Les Tautes sont des moments de guitare en métal lourd dans la performance auditive du heavy metal Remettre à la lumière : Il y a un enregistrement d'amour, chaque morceau du rockeur libidineux de Ated à votre mère; Il y a la chanson du titre qui passe rapidement de l'hymne à l'Aboniste. Et puis il y a la résurrection, toutes les guitares galopantes et les falsettos élevés, la ballade du pouvoir, qui prend maintenant une place spéciale au cœur de son écrivain de 74 ans. De nos jours, mon préféré est la résurrection. Parce que la résurrection a la valeur supérieure pour trouver la lumière. Dans la résurrection, il ressent tout l'optimisme, toute l'énergie et l'avenir pour vous. Si je devais choisir une piste, ce serait le cas.

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Powell, nous dit-il, a marché avec une grande partie de la route de sauvegarde. Le batteur de la chanson a quitté une marque en mai, et l'interview prend un tour solennel quand il se souvient de la mort de Powell. Il a décidé de consacrer cette nouvelle édition au percussionniste.

C'est une chose de penser à la mort d'une personne, mais il est très différent de mettre fin à son travail en son absence. Remplissez le Remettre à la lumière Tour, May, a rejoint ses camarades de groupe survivants pour terminer le départ final de Mercury, avec tout le goût, la renommée et le polissage qu'il méritait. Mais un album solo et un très bon album solo qui n'aurait pas pu être facile de retourner au format du groupe.

C'est une très question de perception, peut être un sourire. Oui, c'était difficile: c'était très difficile. C'était difficile pour Roger et pour moi, car pour chacun de nous, nous avions une idée qui a grandi dans nos têtes dans les mois de la façon dont il devrait être. Et pour nous deux, c'était un travail d'amour. Mais oui, nous avons dû livrer notre autonomie pour faire ce travail. Il y a eu des moments très difficiles où nous nous sentons différents sur certains sujets. En fin de compte, nous discutons des notes uniques, qui ne sont pas une exagération.

Mais quel album Paradis C'était cette taille, l'appétit et la vision de Queen sont libérés depuis plus de 25 ans. La chanson du titre, je le dis en mai, semble aussi puissante que chacun de ses hymnes de Singgalong. Merci pour cela, répond-il. C'est l'une de mes reines préférées. Il ne s'est jamais jeté comme un single, mais mon Dieu! Le monde entier est sur cette piste et mon cœur est vraiment là parce que c'était une voie solo de Freddie. Très simple, il avec un synthétiseur et une machine rythmique et peu importe. Et je m'y suis accroché et j'ai pensé que ce pourrait être l'une des grandes épopée de la reine. Je pense que cela a fonctionné à la fin. J'ai eu beaucoup d'aide sur le chemin, David Richards m'a donné beaucoup d'aide. En fin de compte, Roger est entré et a fait de grandes choses. C'était un grand amalgame d'effort, mais la vision que j'avais entrée en jeu. J'adore et je n'ai jamais eu assez d'entendre cette piste!

La légende de la reine n'a grandi que pendant des décennies, May et Taylor agissant comme ses fières banques de dépôt. En 2011, le duo a atteint le presque impossible lorsqu'il a trouvé un autre leader intrépide et extravagant qui chante sur le site du Mercure. Adam Lamber Remettre à la lumière Album. Pour moi, c'est devenu un grand véhicule lors d'un spectacle de reine, et c'est toujours. Nous l'avons fait avec Adam Lambert et reviendrons, j'espère. C'est génial pour moi parce que je peux sortir seul et faire des choses ridicules. Je peux aller dans l'espace, ou je peux être enlevé physiquement à plusieurs endroits et je peux aller mentalement dans mon propre espace. C'est une grande feuille pour toutes les choses vocales. Je suis resté avec lui et il y a l'occasion d'aller à Serpentear à tous les endroits où je veux des Serpores et encore ... Je ne sais pas d'où il vient [parce que] j'étais dans ma tête, mais il sert de plate-forme très bien. Il peut jouer comme je me sens, sans limites.

Comme la place de Lambert Mercury se remplit, il semblait aussi à un autre artiste qui pourrait le chanter. Je pense que j'ai mentionné que je me suis retourné et que j'étais le leader, dit May. J'ai chanté et touché, mais il y avait un moment où je pensais que je voulais me concentrer sur ma guitare. Et j'adore écrire des chansons, j'aime le produire et j'ai perdu Freddie en tant que véhicule.

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Il fait une pause, clairement ému par ce qu'il a dit: évidemment le meilleur véhicule du monde pour une chanson. J'ai donc trouvé Kerry Ellis et elle était dans notre comédie musicale [ Nous allons vous bercer ], et j'ai trouvé qu'il pouvait donner ses affaires et elle deviendrait ce véhicule. J'ai mis tout ce que je pouvais écrire et produire. Je pense que je l'ai également encouragée à trouver le meilleur en soi et elle est devenue une artiste incroyable. Certains de ces albums de Kerry Ellis / Brian May ont certains de mes meilleurs emplois là-bas. Il soutient définitivement le meilleur travail que j'ai fait: une partie est très grande, et une partie est également très calme et contemplative. Fondamentalement, c'est devenu mon projet solo une fois qu'il s'est arrêté Remettre à la lumière and Another Wold Je suis devenu la personne qui a produit la voix de Kerry.

Mai entre l'écriture avec Ellis ou la répétition avec Lambert, traitez le catalogue qui est presque complètement sculpté. Il a des surprises pour les fans. J'ai poli trois vidéos, mais la vidéo de retour à The Light sera une nouvelle vidéo dans laquelle j'assume le rôle de voyageur dans le temps. Je suis très excité par la façon dont cela va sortir. Très intéressant.

Il est temps de terminer l'entretien, mais peut décider de nous laisser un aphorisme final. Derrière la chute de la renommée, il y a un homme qui est toujours reconnaissant pour les nombreuses réalisations de sa vie. Et quand je me suis efforcé de prendre l'interview complète avec The Circle et de retourner au guitariste qui doit son son: je parle plus de Rory, surtout ces jours-ci. Encore une fois, il était un musicien inspirant, mais c'était une inspiration en tant que personne. C'était un gentleman. Il était gentil, il était considéré. Il avait toujours du temps pour les gens. Je veux dire, c'était un enfant qui est venu et dérangé quand il a essayé de faire ses fonctions après un long et dur concert. J'aurais pu partir, ah, venez: je suis occupé! Il a juste passé un temps sans fin et je l'ai rencontré par la suite. Je le dis comme un grand privilège: nous avons fait quelques choses ensemble. Et il était toujours le même: il n'a jamais changé. Dès que j'ai dit: vous me traitez de la même manière qu'à la réunion. Et il était: ils traitent tous ce qu'ils ressentent. Quel beau garçon!

Je pourrais dire la même chose à propos de Brian May!

Le remaster -back à la lumière est maintenant disponible.