Elias Rønnenfelt - Glory Glory Album Rezension: Poetics and Cinematography

Le mince: Après qu'Elias Rønnenfelt ait lancé cinq albums comme le principal de Iceage, le meilleur groupe punk du Danemark, il a fait son premier album solo. Renommée lourde . Rønnenfelt réduit le frénéticalisme, qui définit une grande partie de la production d'Iceage et se concentre dans son contenu lyrique la majeure partie de son attention, qui est principalement utilisée dans l'instrumentation de Backwedig.

Les voix de Rønnenfeld changent de riffs intensifs pour des violons ingénieux et des guitares douces et sont au cœur de l'album, cette voix de lui, qui semble souvent un peu instable. Bien sûr, cela sert leur travail. Chaque chanson a une couche supplémentaire d'intensité émotionnelle en raison de sa voix, qui a souvent une qualité passionnée ou douloureuse, parfois les deux en même temps.

Il est logique que plusieurs chansons de l'album, comme un autre tour et Stalker, soient également les noms des films célèbres. Sur le Rønnenfelt -Album, il existe une qualité cinématographique qui se déplace à travers des sujets dramatiques tels que le désir, la nostalgie, l'amour désespéré et la navigation de la vie et des relations lorsqu'il sort du 20e. L'album est écrit à la fin de la pandémie et se sent presque cross-country, comment le traitement des pensées comme le pire qui prend fin est une fissure qui apparaît.

Ce faisceau d'espoir est sur les deux couvertures qui mettent fin à l'album, le son de la confusion de Spaceman 3 (où il a passé beaucoup de temps d'ici à ma mort, et je dois m'amuser, alors j'ai sélectionné le meilleur) et le non-filme de Townes Van Zandt. Il y a de nombreux moments de mélancolie et de contemplation, mais ce n'est pas un triste album. Au contraire, Rønnenfelt capture la vie dans des variables qui sont souvent éphémères. De désir et de perte, de luxure et de douleur.

Cependant, il ne serait pas injuste de dire que les textes de Rønnenfeld sont les éléments les plus forts de l'album. Bien qu'il y ait beaucoup de beaux moments pleins de pianos, de cordes et de voix féminines qui s'accompagnent, il y a certaines indications qui n'ont tout simplement pas les instruments les plus inoubliables, Rønnenfelt tirant sa voix sur des guitares inoubliables.

Malgré ça, Renommée lourde Vous avez beaucoup à aimer. L'album est dans une partie égale de la douleur et de la beauté et utilise souvent des viscéraux et des images animales qui semblent sophistiquées et poétiques. Rønnenfelt démontre l'amplitude de son talent ici et attirera certainement l'attention des fans folkloriques.

Pour les fans de: Nick Cave et les mauvaises graines, avec une gabardina et une réflexion poétique gribouillée dans un cahier que vous restez toujours.

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Un dernier commentaire de mon colocataire: Je voulais suggérer que cet homme a également écrit un livre de poème, mais il s'est avéré qu'il l'avait déjà fait. Si jamais vous voulez quitter la musique, vous savez malheureusement de quelle manière vous voulez prendre.

Renommée lourde Piste de la piste:

Date de publication: 25 octobre | Producteur: Nis bysted Étiquette: Escho

Comme l'amant: Rønnenfelt est sûr qu'il a des coûts, nous dit-il. Le musicien propose ici des textes intéressants qui déterminent les problèmes de douleur et d'amour et inspirent en même temps une légère inspiration du pays pour former des instruments. [3/5]

Un autre tour: Rønnenfelt utilise certaines images d'animaux, comme un serpent qui jette la peau et une marche lente pour l'abattoir, tandis que les guitares et l'harmonica grondent en arrière-plan. L'instrumentation est optimiste et offre de l'espoir et de l'endurance contre le chaos de la vie. [3.5 / 5]

Doomsday Childsplay: Ouvrez-vous avec de beaux violons et guitares qui sont le fond du fonctionnement des pieds, la viande principale de la chanson est La voix de Rønnenfeld accompagnée d'une guitare acoustique. Il y a quelque chose de si nostalgique dans ce domaine: c'est le type de piste que vous jouez à la maison, souvenez-vous et réfléchissez. [4/5]

'Entouré': Tous ceux qui ne sont pas à proximité ne sont pas mon amie, je veux juste être près d'elle, Rønnenfelt chante désespérément, ses mots se balancent dans la voix féminine de Fauzia. Quiconque n'est pas mignon avec eux est hors ligne, continue. C'est un nombre intime et sensuel qui transmet un désir intensif. [4/5]

Personne d'autre: Dans l'instrumentation de cette chanson, il y a une essence de Walk on the Wild de Lou Reed, bien qu'elle se développe en quelque chose de complètement différent. [3.5 / 5]

Harceleur: Le chanteur raconte une histoire brutale ici et tire sa voix sur le piano doux. Une obsession a grandi dans sa tête, coule et a raconté l'histoire d'un travailleur sur les aliments qu'une femme enceinte regarde et les poursuivre. En raison de la considération de la violence de l'histoire avec une palette de son douce, la chanson utilise une atmosphère tragique mais dérangeante. [3/5]

Le ver a élargi une colonne: Contrairement à la chanson précédente, elle est beaucoup plus rapide et joue plus comme une chanson de glace par rapport aux autres pentes de l'album. C'est une grande chanson qui se balance avec une ligne de basse inoubliable, tandis que Rønnenfelt met une femme sur une base sacrée qu'elle ne soit une impératrice, nous dit-elle. [4/5]

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Soldat a menti: Ils s'adoucissent à nouveau, les cordes et la contrebasse qui accompagnent la voix de Rønnenfelt, donnent à la chanson une sensation classique et répétez le son de Leonard Cohen depuis la fin des années 1960. [4/5]

«Désarmé»: Les guitares ont une obscurité qui ouvre la chanson qui est à nouveau reliée par des cordes cinématographiques qui donnent à la chanson un son inquiétant. [3.5 / 5]

Madeleine River: Chant avec une image animée chantant et se balançant dans l'espace des hommes / pièces qui ont été collectés dans une pensée / au-dessus de la fum d'urinoir. Bien qu'il y ait de beaux textes ici, la chanson n'est pas la plus mémorable. [3/5]

Son de confusion: Le musicien prend la chanson de Spaceman 3 à partir de 1990 et commence son propre tour. Il laisse les guitares se rassembler autour de lui alors qu'il attend en avant. Voici le son / le son de l'amour. [3.5 / 5]

Il n'y a pas d'endroit où tomber: Rønnenfelt termine l'album avec une version de Townes Van Zandt Song de 1977, qui est approprié, en tenant compte du ton général de l'inspiration rétro de l'album. Voici quelques beaux textes qui semblent appropriés pour fermer l'album: et si nous nous aidons à se développer / pendant la lumière du jour / le sourire / alors nous ne pouvons pas nous tromper. La vie peut avoir ses complications, mais l'amour sous toutes ses formes nous amène à passer. [3.5 / 5]