Donkey Kong Country: la bande originale du jeu vidéo qui a changé la musique pour toujours

Si les musiciens sont soumis à des restrictions techniques, cela peut inspirer les moments du génie. Il vous suffit de lire l'histoire derrière une chanson comme demain pour découvrir comment les Beatles ont utilisé l'équipe d'études rudimentaire pour créer un chef-d'œuvre. Bien que la musique enregistrée ait été considérablement jouée en 1994, les groupes de jeux vidéo étaient encore avec de nombreux défis techniques.

Donc, quand David Wise a eu la tâche de créer la bande sonore Terre de l'âne Kong Je savais que je devais être créatif. Le fait qu'il ait produit l'une des bandes sonores les plus mémorables de tous les temps, remixées sans relâche, a été constamment couverte et vénérée par des musiciens modernes, est un témoignage de ses pouvoirs de créativité.

Le défi pour Sabio a été énorme. Auparavant, il avait créé des bandes sonores de jeux vidéo pour le NES, mais était frustré par la plupart d'entre eux comme une cloche. Lorsque l'ère des jeux de 16 bits est venue sous la forme de SNES, il a ressenti une chance. Le SNES avait huit canaux audio, une mise à jour dans les cinq qui avaient le NES, mais Wise n'était que 64 Ko de RAM pour travailler. Pour le mettre en relation, cela correspond à environ une demi-seconde d'un fichier audio moderne. Wise a dû insérer une bande sonore complète dans ce 64 Ko, mais les canaux audio supplémentaires lui ont donné de l'espace pour improviser.

Wise a commencé à transposer plusieurs bruits de clavier dans descodes hexadépimals, tout comme un musicien pourrait convertir des bruits de clavier en points. Avec ces codes, il a progressivement construit une bibliothèque d'échantillons enregistrés de Real Instruments, l'une des premières fois dans un jeu vidéo. Cela a donné au produit fini un sentiment beaucoup plus dynamique et réaliste que les bandes sonores précédentes.

La première chanson que Wise a enregistrée était DK Island Swing, qui deviendrait un élément fondamental de la franchise. Il a été réalisé pour prendre trois manifestations distinctes que Wise a enregistrées pour Rarity avant d'être combinées sur une seule piste. Le résultat est une radio de jazz bop et un bang oscillant qui est devenu En fait Congs Topic Donkey. Il s'ouvre avec les tambours de la jungle qui augmentent progressivement le volume et apporte bientôt une ligne funky basse, des points de synthétiseur et du piano avant qu'il ne se mette dans le mélodie accrocheur reconnaissable que nous connaissons aujourd'hui.

Le contexte des habitants de la grotte sonne hors contexte et ressemble plus à une musique environnementale expérimentale des années 1970 qu'après une bande-son pour un jeu vidéo. Avec les synthétiseurs de Siniestos et les percussions rares, il a créé un paysage musical solide qui allait bien au-delà de tout ce qui a été vu jusqu'à présent. Mais la plus grande performance de la bande sonore est l'environnement aquatique monolithique. Le résultat final est un morceau de musique impressionnant plus proche d'une partition de film en tant que musique de jeu vidéo.

L'atmosphère aquatique a tout changé pour moi, lui, il dit Ign en 2023. Je n'ai pas écrit pour un miroir sous-marin à l'époque, j'ai seulement essayé de le faire sonner bien. C'était l'un de ces moments de l'ampoule dans ce qui est, wow, c'est fantastique! Pour moi, c'est triste et édifiant en même temps. Bien qu'il soit assez sombre, vous avez le sentiment que les choses s'amélioreront. Il a ajouté que la chanson était sa préférée dans la bande originale et sa plus grande performance technique.

Après son début, Terre de l'âne Kong C'est devenu un géant culturel. Il a vendu huit millions d'exemplaires dans le monde et a été loué par les critiques, et beaucoup ont qualifié la bande sonore innovante du jeu comme l'un des aspects les plus connus. Il a donc été félicité qu'il ait même été introduit dans CD aux États-Unis l'année suivante, l'une des premières fois où un groupe de jeux vidéo en Occident a connu un début commercial.

Néanmoins, l'effet à long terme de la bande sonore était plus difficile à mesurer. Wise a déménagé dans d'autres projets et n'était pas sûr de savoir si la musique avait vraiment une influence durable. Mais au fil du temps, il était clair que la musique avait même survécu au jeu. Lorsque Internet est devenu populaire et de portée, des générations de joueurs se sont soudainement rejoints. Et tout le monde semblait montrer son jeu vidéo préféré: le Terre de l'âne Kong Soundband.

Maintenant, c'est partout. Les chansons ont été couvertes sur YouTube et SoundCloud pour des milliers de fois, remixées et réutilisées. Il a même salué certaines des plus grandes icônes musicales d'aujourd'hui: le gambino pour enfants a montré une atmosphère aquatique pour sa chanson mange et a expliqué son amour pour la chanson en un Entretien Avec fusible. C'est de ça Kong ESEL Niveau d'eau, dit-il. C'était un rythme qui m'a vraiment parlé que Bass était implacable.

Selon IGN, la bande sonore a établi une nouvelle vague de reconnaissance artistique par le médium [de la musique de jeu vidéo]. Avant cela, il avait été limité à des échantillons simples à 8 bits qui ont été répétés à un niveau. La musique a joué un rôle dans le jeu, mais c'était une idée du dernier moment. Terre de l'âne Kong Ce fut une performance technique impressionnante qui a ouvert la voie aux futurs groupes de jeux vidéo et même à la musique commerciale moderne. Ce n'est pas mal pour quelque chose qui aurait pu ressembler à une cloche s'il avait été publié quelques années plus tôt.