Qu'est-ce que les canettes de soupe ont pour Andy Warhol?
Il y a une déclaration qui poursuit l'art, qui entraîne des frontières comme un écho dans une chapelle. Vous le savez, je sais, et si vous êtes comme je suis, entendez-le rasé de votre vie pendant quelques années: mon fils pourrait le faire! Il est tentant de soulager la personne qui dit en tant qu'ignorant opposé qu'il s'agit de ce qui se trouve devant eux. Cependant, le phénomène reste. Ce n'est même pas une plainte moderne: l'un des objectifs les plus notoires de cette moquerie n'était autre qu'Andy Warhol, dont le travail avait souvent des accusations d'être un art.
Avec Warhol, l'ancien et le vieux provocateur qui était, c'était une conversation qui a essayé de provoquer dans son public et au-delà. Quand il était l'artiste américain le plus célèbre au monde, il a demandé à son public de définir la différence entre l'art et le produit, s'il en était un.
C'était une question qui n'était pas la seule dans l'acte. Le Mouvement du Pop Art a commencé au début des années 1950 avec la fondation du groupe indépendant de Londres en 1952. Il s'agissait d'une coalition d'artistes tels que Eduardo Paolozzi et William Turnbull, avec des écrivains et des critiques tels que Toni Di Rennio et Reyner Banham, qui se sont consacrés à l'examen de l'art qui peut être trouvé ou trouvé. Des choses comme la publicité, les bandes dessinées et autres.
Roy Lichtenstein avait déjà inspiré son panel de bandes dessinées, qui a inspiré les œuvres du début des années 60, mais Warhol était particulièrement situé pour avoir une relation plus étroite avec l'idée du pop art que toute autre. Voir la plupart des principales lumières de la scène pop art étaient de grands artistes et des universitaires qui avaient recherché les balles de la culture pop à la recherche d'inspiration.
Warhol, en revanche, a vécu. Il a coupé ses dents comme un Illustrateur pour tout le monde Magazine glamour et Tiffanys A RCA Records ainsi que Simon et Schuster et créent des écrans et une couverture pour les enregistrements et les livres. Cette pratique est restée en vie jusqu'à bien dans son env.Reer en tant qu'artiste, mais contrairement à d'autres qui auraient conservé son travail commercial et artistique séparé, Warhol n'a pas vu la nécessité de se séparer.
Après tout, il était un homme de joies simples à sa propre discrétion. Lorsque le propriétaire de la galerie et ami de Warhol Muriel Lalow Andy a demandé ce qu'il aimait le plus, il a répondu de l'argent. Il aimait le cinéma et les stars de Coca-Cola, et presque tous les jours de sa vie, il avait la soupe Campbell pour le déjeuner.
Si l'art est une expression de ce qui vient de l'intérieur, pourquoi ce confort quotidien, que tout le monde aime en faire partie? Selon Warhol, les produits étaient enfin le grand équilibre. Dans son livre La philosophie d'Andy Warhol Il a écrit que les États-Unis ont commencé la tradition dans laquelle les consommateurs les plus riches achètent essentiellement les mêmes choses que les plus pauvres ... tous les cuisiniers sont les mêmes et tous les cuisiniers sont bons.
C'est cette attitude qu'il a rendu hommage lorsqu'il a annoncé l'une des œuvres d'art américaines les plus célèbres de tous les temps en 1962. 32 toiles, chacune représente une canette de soupe de tomate Campbell. Tous les mêmes. Tout bien. Bien sûr, beaucoup de gens ont été scandalisés, mais cela se produira à chaque fois que quelque chose est fait. Lorsque cette création est limitée et une poussée technique intensive ou quelque chose comme tous les jours comme une boîte de soupe. Tout a la beauté et cela dépend du fait que nous le trouvons.
