Travail émotionnel profond: Le génie musical Eric Clapton évite depuis des années
Certains des meilleurs artistes de tous les temps semblent presque inévitables lorsqu'ils travaillent sur certains genres. Il est impossible de voir un nouveau coup de jazz sans visiter Miles Davis, et quiconque a essayé de devenir une pop star depuis les années 1980 suivra le livre de jeu avec lequel Michael Jackson a travaillé, même s'il doit éviter certains des aspects désagréables de sa carrière. Et bien qu'Eric Clapton puisse être considéré comme l'un de ces artistes pour le blues, il savait que certains artistes n'avaient pas à faire partie de son répertoire.
Cependant, si vous regardez le Troubadour du blues moderne, le ralentissement est tout ce qui est un guitariste traditionnel. Il avait été un agent libre pour sa vie, et même lorsqu'il travaillait avec un groupe comme Cream ou Derek et les Domininos, il ne faisait aucun doute que tout le monde se concentrerait sur lui lorsqu'il a rencontré l'icône au milieu de l'intersection.
Mais autant qu'il est retourné au blues, Clapton cherchait plus que la mélodie traditionnelle du blues rock. Il avait été influencé par tout le monde, des Beatles au groupe, et avait regardé certaines de ses choses populaires et n'a pas essayé d'écrire une poignée de chansons pop sur le chemin, même si cela signifiait prendre le contrôle des sons Reggaes plus tard dans sa carrière lorsqu'il a rapporté Bob Marley.
Comme pour la plupart des artistes de leur génération, les années 90 ont commencé une tendance dans laquelle elle est devenue un peu plus douce. Il avait déjà traversé l'agonie de perdre son fils, mais à écouter Débranché y pèlerin Marqué au moment où la plupart des gens l'ont vu pour la première fois comme un compositeur au lieu du dieu de la guitare, pour lequel tout le monde le connaissait. C'était la version la plus ancienne et la plus sage de Clapton, mais si c'était sa musique, la prochaine étape était de créer un album de chansons traditionnelles.
Cela n'a pas été discuté non plus. Tout, de Rod Stewart à Linda Ronstadt et Paul McCartney, a son album standard pour sortir de leur système au cours de sa carrière, mais pour quelqu'un qui n'a jamais été amoureux de sa propre voix, Clapton a toujours hésité à s'approcher de Frank Sinatras.
Je pense que cela pourrait avoir quelque chose à voir avec le fait que [Frank] est très adoré. Et souvent ma réponse à cet idolisme est, non, de la détruire et de chercher quelque chose de plus sombre.
Eric Clapton
Il avait certainement un grand respect pour ce que les yeux bleus apportaient à la musique, mais pensaient qu'il avait été trop bon marché qu'il aurait été trop bon marché. dire Je pense qu'il pourrait y avoir quelque chose à voir avec cela. Et souvent ma réponse à cet idolisme est, non, de la détruire et de chercher quelque chose de plus sombre. [Mais] j'ai dû accepter qu'il était un génie. Et je ne sais pas si je me sens très à l'aise, dites cela maintenant parce que j'ai toujours ce genre de préjugés. Frank Sinatra pourrait vraiment faire un travail émotionnel profond, mais je n'ai pas voulu l'admettre ces dernières années.
Mais il n'y a pas beaucoup de distance entre les normes de Clapton Blues et ce que Sinatra a fait. Les deux savaient à quel point Sinatra avait chanté dans son meilleur moment, et a vécu chaque fois qu'il chantait, le même genre d'expérience quand il a chanté qu'il a fait l'impression qu'il était assis à travers le bar que son cœur bloquait.
Ce n'est peut-être pas la première option que Clapton suit le chemin des normes, mais même s'il avait sa guitare chantée pour lui en moitié du temps, personne ne pouvait affirmer qu'il pourrait bien faire avec d'autres légendes musicales. Dieu pourrait être appelé Dieu, mais il a fallu du temps pour voir qu'il y a plus de titans musicaux qui ont traversé la terre au cours de sa vie.
