La couverture découverte: David Bowie comprend la peur allemande et l'expressionnisme pour les héros
C'était peut-être une légende musicale, mais au cours de sa célèbre carrière, David Bowie a pris des décisions douteuses en matière de sélection de l'œuvre d'art pour ses albums. Bien sûr, il existe de nombreuses assiettes qui ont des manches avec des images immédiatement reconnaissables et emblématiques telles que. B. Stardust Ziggy y Aladdin Sere Mais ensuite à l'autre extrémité du spectre, les cas doivent être faits Dianthunde Il est désactivé par son terrible design et son album 2003 réalité C'est ce qu'un garçon de dix ans pourrait faire avec Clipart.
Le fait est que sa production musicale était de qualité suffisante pour ces mariés de couverture afin de ne jamais remettre en question la même mesure qu'il pourrait obtenir un mauvais album avec de terribles œuvres d'art. De plus, vous devez comprendre que même si les rapports d'enregistrement ne sont pas attrayants à votre goût, il y a généralement une histoire derrière cela qui justifie la décision.
À la fin des années 1970, ils signifient une époque dans la race de Bowie où l'on pouvait dire que c'était dans son point culminant créatif, avec cette série d'albums exceptionnels qui ont commencé avec ceux de 1975. Station de la station . Bien que cela ait peut-être été une période problématique en termes de sa vie personnelle, la dépendance à la cocaïne utilisée pour utiliser sa vie à un degré faible, sa détérioration d'un état mental l'a conduit aussi à Traîner à Berlin Pour changer votre vie et rénover Iggy Pop avec votre ami et un employé occasionnel.
Berlin était peut-être une ville qui à l'époque était partagée avec la guerre froide et les effets suivants de la Seconde Guerre mondiale, qui sont toujours en colère à la fois en Occident et en Allemagne de l'Est, mais la capitale était un endroit qui était en proie à la culture. Alors que Bowie y vivait, il a développé une fascination pour l'histoire du 20e siècle et les mouvements artistiques des rebelles qui étaient émergés du pays avec un intérêt particulier pour l'expressionnisme, qui capture son attention et son imagination.
Un artiste avec qui il était particulièrement amoureux était celui d'Erich Hekel, un membre fondateur du Bridge Art Movement (The Bridge) au début du 20e siècle. Son style a mélangé l'influence néomanantique avec les idées expressionnistes que les artistes tels que Edvard Munch et Egon Schiele avaient pris en charge, et leurs portraits souvent déformés et déformés étaient quelque chose que Bowie était fasciné. Bien que les valeurs artistiques expérimentales caractérisent la musique dans les trois albums qu'il a écrits et a commencé à Berlin pendant cette période, les œuvres de ces publications ont également été considérablement influencées par elle.
1917 peinture de Heckel, Roquariol , présente un portrait de l'artiste expressionniste Ernst Ludwig Kirchner dans un état déprimé avec ses membres tordues et son expression douloureuse en tant que caractéristiques exceptionnelles de l'image troublante. Bowie était fasciné par cette photo et l'a trouvé avec lui à ce moment-là à cause de ses propres combats. Lorsque vous prenez des photos d'iggy dans une pose similaire pour la couverture de L'idiot Il a demandé au photographe japonais Masayoshi Sukita de travailler avec lui pour créer un instantané similaire pour son propre album. Héros .
Le résultat final est peut-être la couverture d'album la plus marquée du catalogue complet de Bowie, et l'expression inattendue sur son visage et une position désagréable reflète l'agitation émotionnelle, que Kirchner a exprimée dans les peintures de Heckel avec un effet intensif. Bowie, comme le sujet n'a pas d'émotions, est la véritable intention derrière le morceau de douleur et de célébrations intensives, et la nature difficile de la musique inspirée par l'art à fleurs, mais le quartier strict de Berlin ne fait que contribuer à la merveilleuse histoire derrière le chef-d'œuvre créatif de Bowie.
