La fascination du cinéma avec le trope de moins de moins en tant que simulation

Olvia Wildes Ne t'inquiète pas, mon amour Il n'a même pas été ouvert dans les cinémas et est déjà accusé d'utiliser certaines tropiques cinématographiques. Le plus central de ceux-ci est le modèle des banlieues en tant que simulation, dans laquelle une banlieue américaine des années 1950 est une hyperrerahérence produite. C'est dans Femmes stopfords, Die Truman -how Et beaucoup d'autres. Néanmoins, la question demeure: pourquoi tant de réalisateurs sont-ils convaincus que les idylles de banlieue des États-Unis déguisent quelque chose de plus effrayant?

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Il faut se rappeler qu'il fut un temps où le gouvernement américain était vraiment capable de faire de fausses banlieues. Les villes So called des années 1950 au Nevada au Nevada sont basées sur l'emplacement du test atomique et comprenaient toutes les propriétés de la banlieue classique des années 50, y compris des voitures de luxe, deux maisons (avec des meubles internes et des panneaux montés) et une sélection de mousses entièrement habillées.

Les résidents d'Annie, Nevada, ne sont pas aussi bien allés lorsque la bombe est tombée. Les poupées étaient mortes et sont mortes dans des caves, des salons, des cuisines, des chambres, ont écrit un journal. MANQUIN MORT ... Il a été déchiré du lit et s'est couché de fragments de verre d'aiguille.

L'idée de toutes ces familles de banlieue sans vie, leurs principaux vêtements couvertes de poussière, est inquiétante car elle viole la vision des banlieues comme un refuge sûr. Depuis les années 1950, les banlieues sont pour la certitude, la sécurité, la prospérité et la prospérité. Pendant un certain temps, ils ont été un symbole de la stabilité des États-Unis: l'encapsulation parfaite de la culture contemporaine.

Mais les banlieues ne sont pas seulement un endroit où les gens vivent. C'est un concept culturel qui, comme l'a fait valoir John Berger, signifie un mode de vie. Le cinéma et la télévision (avec un âge d'or auquel la banlieue d'Amérique a commencé) était d'une importance fondamentale pour façonner notre compréhension de ce que ce style de vie implique: les maisons sous la forme de T, les clôtures blanches, les voisins souriants.

Les banlieues suggèrent une vision idéale de la communauté dans l'homogénéité Reina Supreme. Chaque homme a un bon travail et une voiture; Chaque femme a un mari, une famille et une cuisine équipée d'un réfrigérateur. Vous n'avez pas besoin de comprendre beaucoup pourquoi des critiques comme Amy Kenyon ont décrit la banlieue comme la spatialité du sommeil américain. Les deux étaient toujours inséparables.

C'est peut-être pourquoi les cinéastes ont utilisé la banlieue comme une pièce pour évacuer leurs critiques aux États-Unis en tant que nation. Porter Femmes stopfords, Par exemple. Le film, qui a été lancé au milieu d'une explosion du féminisme de la deuxième vague en 1975, se déroule dans la ville fictive de Stepford, où les hommes mariés sont accompagnés de femmes soumises et malheureuses qui utilisent la même expression vitrée.

En tant que résidents de la ville parfaite de la victoire Ne t'inquiète pas, mon amour Les femmes de Stopford rappellent les femmes au foyer qui dépendent du valium des années 1950. (Deliminance. Problèmes de mémoire. Hystérie. C'est ainsi que la proposition du patriarche de Frank Alice élimine que les choses ne sont pas comme elles semblent). Pour un étranger comme Joanna Eberhart, sa subordination vapide et son dévouement inébranlable envers son mari, que vous vous avez appris à vous efforcer, elle est profondément inquiétante.

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Quand il apprend que les répliques de robots ont remplacé ces femmes, il se rend naturellement compte qu'il avait raison de s'inquiéter. Ici, les banlieues (et dans le sens plus large du rêve américain) cachent une réalité beaucoup plus sombre. Stopford est loin d'être une terre promise d'Eden, et est une production, une fausse réalité qui dépend de l'annulation de ceux qui s'opposent à leurs hiérarchies sociales.

Toutes les simulations, peu importe comment sans problèmes, ont tendance à se briser. Il y a souvent des signes d'avertissement: dans Ne t'inquiète pas, mon amour, Ce sont des tremblements de terre qui ont appris à ignorer les résidents de la victoire. Dans Die Truman -how, C'est une chambre satellite qui se retrouve presque sur la tête du caractère titre et plante une graine de curiosité qui ne peut tout simplement pas trembler.

Dans les deux cas, les réalisateurs semblent attirer l'attention sur la fragilité des choses ou du moins pour souligner qu'un autre monde est possible. Il est important de souligner qu'il y a toujours le sentiment qu'il serait plus facile pour le protagoniste de rester dans sa réalité simulée. La vie de Truman est complètement bonne avant sa révélation. Il en va de même pour Alice Chambers (Florence Pugh) qui a tout ce dont il a besoin dans la victoire.

Et pourtant, nous préférerions qu'ils laissent tout derrière. Parce que? Parce que l'acceptation de ce monde signifierait accepter ses injustices, ses directives et ses structures électriques. De cette façon, l'idylle de banlieue représente une sorte d'ignorance volontaire. Le cinéma nous a rappelé encore et encore d'ouvrir nos yeux et de voir les choses pour ce qu'ils sont vraiment.