Blockbuster et Hits indépendants: les 20 meilleurs films de 2004
Quatre ans après le tour du nouveau millénaire, le cinéma était un endroit passionnant avec les nouvelles technologies de l'industrie, qui ont permis aux cinéastes d'amener le public à presque tous les univers qu'ils souhaitent. Cela a conduit à un afflux de films fantastiques difficiles de CGI et d'animations animées telles que Studio Ghibli Château de casting y Shrek 2 L'année pourrait être mieux connue pour son petit succès.
Les réalisateurs, artistes et producteurs contemporains dénoncent la disparition des films budgétaires moyens tels que Likeslyball , Anachorman , Et L'effet du papillon Dans le passé, l'industrie et la prospérité en 2004. Grâce à leur taille modérée, ces films ont pu prendre des risques stylistiques importants, ce qui mène à ce trio mentionné ci-dessus avec d'innombrables autres et est également très mémorable des décennies après son introduction.
Ce fut également le cas avec un cinéma indépendant avec des films micro-budget tels que le cas, par exemple Napoléon Dynamite y D'abord Grâce à son style spécial et aux modes de production ingénieux, gagne une traction importante. Même Quentin Tarantino, qui s'est habitué aux gros budgets, a réussi à serrer Kill Bill: Volum 2 Un prix modeste pour seulement 30 millions de dollars américains par rapport aux publications modernes.
Avec une offre éclectique de Films, 2004 a été une excellente année pour le cinéma, The Clint Eastwoods Taste Des millions de dollars bébé, Martin Scorsese Avion Y Wes Anderson La vie de l'eau avec Steve Zissou Je n'ai pas trouvé de place sur la liste.
Les 20 meilleurs films de 2004:
20. Chaussures de l'homme mort (Shane Meadows)
Même dans certains des moments les plus sombres de Shane Meadows, il y avait des flashs de comédie, mais avec Chaussures de l'homme mort Il a évité son humour omniprésent des Midlands pour livrer l'une de ses meilleures œuvres. Chaussures de l'homme mort Allez à Paddy lorsque vous jouez un soldat qui retourne chez lui dans le Derbyshire pour se venger de ceux qui intimident son frère avec une déficience intellectuelle pendant son absence.
Le frère cadet joue avec Toby Kebbell, Chaussures de l'homme mort Il est à feu doux. Néanmoins, l'histoire intensive en combinaison avec une production réaliste donne la qualité générale du film Meadows. Basé sur de vraies histoires de l'enfance du réalisateur, Chaussures de l'homme mort C'est un film déchirant qui examine les conséquences inévitables des actions les plus gâtées de l'humanité.
19. Fahrenheit 9/11 (Michael Moore)
Le spectre politique en 2004 semble quelque peu banal par rapport à 2024. Au début du millénaire, cependant, la guerre contre le terrorisme a été pleinement en effet, et le commentaire le plus dévastateur sur la situation suivi de la tragédie du 11 septembre était Michael Moore.
La dissection du tapis mural compliqué d'un monde après le 11 septembre a probablement été toujours un agitation, et ce documentaire a fait de Moore un objectif conservateur pour toujours. Le film de Moore a examiné l'administration Bush de près et profondément a révélé le dogme patriotique qu'une nation a confondu une nation qu'une guerre au Moyen-Orient était le seul moyen de restaurer sa fierté nationale. Des recherches minutieuses et une phrase visqueuse de points de contact de narration en font un documentaire incroyablement observable.
18. Mauvaise fille (Mark Waters)
Les poussins ont souvent une réputation injuste, mais Mauvaise fille C'est une preuve exclusive que le genre est plein de pierres de comédie Edel. Le film de Mark Water est un morceau emblématique de l'histoire du cinéma de 2000, qui est largement considéré comme l'un des meilleurs films pour les jeunes qui ont jamais été réalisés. Lindsay Lohan incarne Cady Heron, une fille qui déménage dans un lycée américain après sa formation à la maison en Afrique. Dans sa nouvelle école, les différentes cliques lui sont présentées, des athlètes aux nerds et à l'équipe populaire, le plastique, qui s'infiltre bientôt.
Dans l'espoir de publier au nom de deux marginalisés, Janis et Damian, qu'il devient amical, Cady ressemblera bientôt de plus en plus aux plastiques de ce qu'il veut admettre. Une comédie citée et intemporelle, Mauvaise fille Il a souffert depuis 20 ans et inspire même une comédie musicale qui est devenue plus tard un film au début de 2024.
17. Team America: la police mondiale (Trey Parker)
Bien sûr, il y avait toujours un élément de satire pour tout ce que les créateurs de Parque Matt Stone et Trey Parker ont créé. Néanmoins avec Team America: la police mondiale Ils ont pris leur comédie exagérée pour terminer de nouveaux niveaux en livrant un film de poupée qui se moquait du film d'action et du type de patriotisme qui traverse la conscience américaine.
Concentration sur un acteur de Broadway qui se lie à une force antiterroriste mondiale pour sauver le monde de Kim Jong-il et sa coalition de terroristes islamiques et de stars hollywoodiennes. Amérique de l'équipe Il est plein de moments classiques que seuls Parker et Stone peuvent offrir. D'une touche cruelle aux relations sexuelles des poupées simulées, Amérique de l'équipe Il est aussi strict que controversé.
16. Rêve tchèque (Filip Remunda, Vít Klusák)
En 2004, les étudiants tchèques Filip Remunda et Vít Klusak ont publié l'une des meilleures blagues du cinéma. Le documentaire à la fois un commentaire intelligent sur l'approche de son pays, l'Union européenne, ainsi qu'une vision révélatrice de la publicité contemporaine et de la culture consumériste.
Les efforts du couple donnent à la nouvelle entreprise une campagne publicitaire complète avec la publicité télévisée, la salle des magazines et les clôtures de publicité physique et sont entièrement documentés dans le film très agréable, qui parle de la créativité de la création de films avec un petit budget.
15. Journaux de moto (Walter Salles)
Les films de l'âge ont rarement des personnalités politiques éminentes comme Journaux de moto. Le film capture Ernest Che Guevera et son ami Alberto Granado en voyageant à travers l'Amérique du Sud dans sa teneur en acier.
Raté avec des paysages impressionnants, le film de Walter Salles poursuit le voyage en mouvement de Guevera, alors qu'il fait une vie dans une révolution politique avec une navigation épique de sa propre âme. Le film avec précision est plus qu'un étang de voyage avec une partition convaincante et capture le changement de Guevera d'un étudiant en médecine idéaliste à l'un des principaux révolutionnaires du monde avec équilibre.
14. Vera Drake (Mike Leigh)
Mike Leigh réalise des films incroyables pour le réalisme social depuis le début des années 1970, mais à la fin des années 90, il a commencé à ajouter des drames de temps dans son répertoire. De Topsy-Courvado, Leigh a ensuite créé Vera Drake En 2004, qui a eu lieu à Londres dans les années 1950. Imelda Stauunton joue le personnage principal, une femme spacieuse qui aime aider les autres, même si elles sont pauvres.
L'une des actions les plus amicales comprend la mise en œuvre des avortements secrets pour les femmes désespérément dans le besoin. Il ne calcule pas les femmes pour les avortements et est finalement capturé et arrêté, ce qui entraîne une variété de problèmes, y compris les conflits familiaux. Leigh a reçu des nominations pour le meilleur réalisateur et le meilleur script original au Oscar, tandis que le ton de la confiture de circulation a été nominé pour la meilleure actrice.
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13. Avant le coucher du soleil (Richard Linklater)
Neuf ans après la belle Avant l'aube Richard Linklater a de nouveau été créé avec Julie Delpy et Ethan Hawke pour le deuxième épisode de la série, qui serait complété Avant minuit En 2013. Alors que de nombreuses personnes prennent en compte Avant l'aube Pour être le meilleur de la trilogie, il y a là où tout a commencé, il y a un cas à faire Avant le coucher du soleil Être en fait tout aussi bon ou meilleur.
Le film dure près d'une décennie après que Jesse et Céline se soient rencontrées pour la première fois dans un train, ce qui conduit à spontanément spontanément spontanée la nuit à Vienne. Nous avons constaté que Jesse a écrit un livre inspiré par la réunion, mais a également une femme et un enfant. Céline est également dans une relation, mais dès que les deux sont à nouveau connectés, la chimie est palpable. Ils retournent à Paris et finissent Appartement Celine dans lequel une chanson pour Jesse À propos de sa soirée magique en 1995.
12. 2046 (Wong Kar-Wai)
Wong Kar-Wai Science de science-fiction et drame romantique avec réalité et fiction 2046, Une continuation convaincante de l'histoire de son Li-Zhen et Chow Mo-Wan, qui a été étudiée dans le film le plus célèbre du réalisateur. De l'humour pour l'amour. Tony Leung et Maggie Cheung ont répété leurs rôles, qui ont également joué dans les années 1990 Pour être des jours sauvages. La beauté de 2046 Il n'est perceptible que comme un beau film, mais est également associé à ses œuvres antérieures.
Des acteurs comme Faye Wong, Gong Li et Takuya Kimura jouent également le rôle principal, Wong poursuivant une approche narrative non conventionnelle et tissant entre différents personnages. Chow utilise ses affaires avec des femmes pour inspirer leur lettre. Le film se concentre sur un train qui peut amener les passagers dans une pièce en 2046, dans lequel des souvenirs peuvent être récupérés, mais n'existe pas. Le film n'est peut-être pas aussi reconnu que certaines des autres œuvres de Wong, mais elle est toujours excellente, ce qui montre qu'il est l'un des cinéastes les plus idiosyncratiques du cinéma moderne.
11. Maladie tropicale (Apichatpong Weerasethakul)
Lorsque l'auteur thaïlandais Apichatpong Wearaasethakul parle des meilleurs cinéastes contemporains, il obtient rarement les crédits qu'elle mérite. Nominé pour une paume dorée à Cannes, son film extraordinaire de 2004 Maladie tropicale Il raconte l'histoire d'une romance entre un soldat et un jeune homme sur le terrain avant que la seconde moitié ne va dans une direction complètement différente et approfondit le folklore et explore une vieille histoire populaire à un chaman qui change la forme.
Une œuvre d'originalité impressionnante, Maladie tropicale C'est une histoire fascinante qui a une force comme les autres, avec weerasethakul avec la capacité remarquable Infusez vos films avec une sensation de magie Cela semble pénétrer à travers l'écran et dans l'âme.
10. naissance (Jonathan Glazer)
Avant La zone d'intérêt , Jonathan Glazer a réalisé son deuxième long métrage, naissance En 2004, il a recruté Nicole Kidman pour la tâche principale et a joué une femme qui est convaincue qu'un garçon de 10 ans qui la connaît lors de sa fête d'engagement jouée par Cameron Bright est en fait son ex-Husband, décédé une décennie auparavant. Elle est obsédée par l'idée après que l'enfant a expliqué que c'est vraiment son partenaire décédé et essaie désespérément de l'avertir que son deuxième mariage ne se produit pas.
Le film a également joué à Lauren Bacall, Anne Heche et Danny Huston et a reçu une controverse importante pour leurs chansons, y compris une scène dans laquelle Kidman et Bright dans la salle de bain semblent nus. naissance C'est un chef-d'œuvre sous-estimé qui est souvent négligé en faveur des autres films Glaz, mais qui est tout aussi convaincant que tout le reste.
9. Shaun les morts (Edgar Wright)
Le réalisateur Edgar Wright est certainement mieux connu, du moins au Royaume-Uni, pour son brillant Croissant -Trilogie qui a commencé en 2004 avec la comédie zombie romantique Shaun les morts . Bien sûr, avec les employés fréquents Simon Pegg et Nick Frost avec des gens comme Dylan Moran et Billy Night pour un soutien. Shaun les morts Est Une version brillante du genre du film zombie .
Lorsque l'apocalypse zombie arrive à Londres, le vendeur descendant Shaun doit faire tout ce qui est en force pour s'assurer que ses meilleurs amis, sa famille et ses proches sortent vivants. Cue certains des meilleurs moments de la comédie de 2004, avec Wright livre sa marque d'humour habituelle dans le style stoner directement de la Distance Jouez au jeu de jeu.
8. Personne ne le sait (Hirokazu Koreeda)
Peut-être l'un des films les plus déchirants mais émouvants de cette liste, le film de Hirokazu Koreeda Personne ne le sait Est a stunning piece of cinema by the legendary JapanEste filmmaker. Koreeda has often delivered emotion in the most heart-wrenching of terms, but with Personne ne le sait, Il a un peu commencé la douleur et a révélé la joie qui pouvait se tenir derrière nos moments les plus sombres.
Sur la base de l'automne de l'accouchement infantile de 1988, Personne ne le sait Il raconte l'histoire de quatre petits enfants qui sont obligés de faire face au départ soudain de leur mère et qui doivent rester dans les limites de leur petit appartement afin d'éviter la détection de leur propriétaire. Le film voit une performance remarquable de Yuya Yagira comme un enfant plus âgé qui veut trouver un moyen de rendre ses frères heureux malgré sa terrible situation.
7. Monde (Ousmane Sembène)
On pourrait dire qu'il a volé la paume dorée (qui est allée au grand Mais pas excellent Documentaire Fahrenheit 9 / 11 ), Monde Est perhaps the greatEstt African film of 21st-century cinema. Helmed by the SenegalEste director Ousmane Sembène, Monde Il s'adresse à la cruelle vie réelle de la mutilation génitale féminine et se concentre sur une mère qui empêche sa fille de participer à la volonté de sa communauté.
En plus d'un film urgent qui traite d'une pratique qui ne l'est pas trop, le film Senbène est également une histoire humaine passionnante qui supprime l'humour, un charme visuel impressionnant et un pur amour pour l'esprit humain. Approfondir la hiérarchie du pouvoir qui existe dans chaque communauté et la durabilité qui est nécessaire pour violer sa force. Monde Est an exceptional piece of storytelling.
6. Tous (Park Chan-wook)
Largement comme l'un des meilleurs films sud-coréens jamais réalisés, Tous, De Park Chan-wook, Est a true masterpiece of thriller cinema. The film seEst Choi Min-sik give a stunning performance as Oh Dae-su, a man imprEstoned for 15 years without knowing hEst captor’s identity or reasoning. Upon release, Dae-su aims to take vengeance against hEst captor but still finds himself caught up in conspiracy y conceit.
Tous Est known for one of the bEstt action seÉtaitncEst of all time: a single-shot scene down a claustrophobic hallway in which Dae-su battlEst hEst way through a seriEst of violent foEst. Beyond that, though, Tous Est a masterpiece of suspense narrative, with some of cinema hEsttory’s bEstt twEstts y turns. An American reboot arrived years later , but Park’s original Est the only version worth watching.
5. Incroyable (Brad Bird)
De l'aube du médium du film, l'animation n'a jamais préservé l'adoration qu'elle mérite, et beaucoup les considèrent simplement comme des films pour les enfants. Cependant, cela signifie ignorer l'art remarquable des chefs-d'œuvre comme Brad Bird Incroyable Sans aucun doute, le meilleur film de super-héros du nouveau siècle, qui est parfaitement intégré aux détails techniques et narratifs.
Le film Bird a exploité la créativité de la compagnie d'animation lors de son apogée et a raconté l'histoire d'une famille de super-héros qui a essayé de vivre le plus près possible. Inspirée par le style artistique de l'âge d'argent de la bande dessinée, l'histoire des oiseaux a eu lieu en 1962 et a été développée avec l'efficacité avec des bords irréguliers et une belle palette de couleurs.
Pas de poids mort du tout Incroyable Est a Animation élégante et élégante Cela refuse délibérément de placer dans un récit de super-héros dans un film d'espionnage de James Bond pour faire de la magie visuelle.
4. Incliné (Alexander Payne)
Le cher Oscar gagne de la comédie Incliné Il s'agit d'un voyage ironique et mélancolique à travers le vigneron de Californie par Alexander Payne. Avec les personnages riches et l'histoire du jeu, il résume la douceur amère de la crise et l'amitié de l'âge moyen. Mais c'est peut-être mieux que de profiter d'une des meilleures performances de Paul Giamatti.
La représentation de Giamatti de Miles, un écrivain raté, approche et déchirant, répond par le jack déclenché de l'église de Thomas Haden, un acteur de lavage, qui comprend la dernière goutte de la jeunesse. Payne est intelligemment navigué à travers la vinose du duo et combine l'humour et le brevetisme avec la sophistication nuancée d'un bon vin. Incliné Est a cinematic symphony , rich in character y lyscape, where every sip of wine mirrors the tangled, unpredictable flavours of the human experience.
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3. Sécurité (Michael Mann)
Sécurité Est a nocturnal odyssey through the sprawling, indifferent labyrinth of Los AngelEst y acts as one of Michael Mann’s finEstt productions. Tom CruEste’s Vincent, a silver-haired, philosophical hitman, Et Jamie Foxx’s Max, a dreamer shackled by hEst own inertia, form an unlikely duo whose tense, exEsttential journey unfolds over one fateful night.
C'est la configuration parfaite pour une montre extrêmement fascinante. Le résultat est un thriller imparable qui se sent riche en nuances, aiguës et intentions.
La direction de Mann capture l'essence néon illuminée de la ville et le transforme en un personnage aussi imprévisible que ses collègues humains. L'ensemble de l'ensemble dégoulinait de délicieux noir. Avec un dialogue tendu et un rythme implacable, Sécurité Est a masterclass in suspense y character study, probing the moral ambiguitiEst of its protagonEstts y the stark dichotomy between fate y choice. It Est with thEste tools that Mann delivers one of the smartEstt productions of hEst career.
2. Soleil éternel de l'esprit sans faille (Michel Gondry)
La science-fiction parfaite pour commémorer les débuts du nouveau millénaire, Michel Gondry, Sumhine éternelle de l'esprit impeccable C'était plus Miroir noir Était Star Wars Progrès dans l'obsession contemporaine du côté obscur de la technologie. Avec Jim Carrey, qui avait récemment utilisé des papiers dramatiques plus sérieux, et le Kate Winslet constamment brillant a raconté le vainqueur de l'Oscar de Gondry l'histoire d'un couple qui est prêt à supprimer tout le souvenir après la rupture de leur relation.
Écrit par le grand Charlie Kaufman, Soleil Est a near-perfect drama that speaks to the pain y torment that comEst with a romantic breakup, with the screenwriter y director proving to be a formidable duo in their exprEstsive illustration of such life-changing pain.
Bien qu'il soit terriblement construit, beaucoup de magie provient de la chimie magnétique entre Winslet et Carrey, par laquelle la relation du couple vient organiquement à travers l'écran. Un film de fracture pour le 21e siècle, seuls quelques films romantiques peuvent être comparés à la Majesté Soleil .
1. Déchu (Oliver Hirschbiegel)
Des centaines de films ont été filmés par Steven Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale Ryan Private Right Un elemmhoves Allez , mais seuls quelques-uns peuvent aborder Oliver Hirschbiegel comme tragiquement précis Déchu Ça se sent. L'un des rares films qui traitent directement du règne d'Adolf Hitler, Déchu Il représente les derniers jours du dictateur dans un bunker de Berlin dans les derniers jours du conflit.
Dirigé par une campagne troublante de Bruno, qui capture le pouvoir du chef allemand et la suivante sa fragilité innée à un moment donné. Déchu Il peint un portrait dévastateur de l'icône notoire de l'histoire du 20e siècle. Juliane Köhler parle d'un grand casting et est impressionnant qu'Eva Braun et Ulrich Matthes, qui ont joué Joseph Goebbels, mérite une médaille pour sa contribution à la forme d'art.
À la fois un portrait exceptionnel de la silhouette hideuse, dont la façade a été lentement remplacée comme Déchu Est one of the finEstt war moviEst ever made .
