La meilleure chanson de chaque album Queen
Il y a donc ce groupe appelé Queen; Avez-vous entendu parler d'eux? En tant que meilleur et meilleur groupe de rock de tous les temps, ils sont difficiles à perdre. Ce groupe britannique de quatre pièces a été non seulement gardé à son point culminant, mais aussi après sa mort légendaire dans la mort de Freddie Mercury il y a trois décennies.
Ils ont cette rare attraction dorée, les fans qui étaient non seulement là à l'époque, et maintenant ils peuvent dire à leurs enfants et petits-enfants à quel point les rois de la scène live étaient vraiment, mais aussi les nouvelles générations fascinées pour tomber amoureuses de leur musique, ainsi que leurs prédécesseurs qui les ont transférés.
Des modestes débuts de la bande des années 1970 à Londres au niveau de masse du stade Wembley à bien des égards, Queen est la représentation complète de la musique rock britannique. Alors que la renommée l'a catapultée dans le monde entier, ils n'ont jamais oublié où ils ont posé leurs racines, car les quatre étaient le charme anglais par excellence, qui était à la fois classique et tout aussi continental, frais et savoureux.
Mais avec une variété de succès, tout le monde a inévitablement un favori différent. Il peut également être difficile de surveiller le calendrier de ce que la chanson est venue lorsque nous avons collecté cette pratique et, espérons-le, pas controversée, résumé par une chanson exceptionnelle de chaque album.
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La meilleure chanson de chaque album Queen:
Mère de la mère - faite au paradis
Comment essayez-vous de résumer une vie comme le mercure? Dans le véritable esprit de l'amitié, May lui donne le meilleur de l'amour de la mère et lui pousse beaucoup dans la tête. Ce n'est peut-être pas le succès le plus commercial de la reine, mais peut-être l'une des caractéristiques spéciales des membres survivants. Une ode sur son camarade de groupe et son sens du devoir envers lui, en mai la dernière voix sur la piste dès que Mercury était devenu trop fragile pour continuer.
La renommée, l'excès et le culte sont impossibles à ignorer, avec les masses, les appels et les chansons légendaires du public Mercury avec une cacophonie accélérée de chaque chanson de la reine de la reine de la reine. Mais qu'est-ce qui reste après que tout a été fait? Le son du cri d'un bébé nous amène à la conclusion que son état emblématique le maintient immortel, mais il reste le dernier adieu.
Ce sont l'époque de notre vie - en supposant
Ici, nous la rendons dévastatrices, nous arrivons à la chanson de cygne. L'histoire de fond de ceux-ci est le temps de nos vies est bien documentée, le tournage du clip, qui est pour la dernière fois dans la caméra de la caméra de la caméra pour la dernière fois dans la caméra. En ce sens, le single a été publié pour la première fois le 45e anniversaire, puis a commencé après sa mort en novembre 1991.
Bien que Mercury ait été privé jusqu'aux derniers instants de sa maladie, le sentiment est défini sur cette piste: c'est son adieu, grâce à ses amis et fans, qui n'ont pas tourné un petit rôle dans l'icône, qui sera et toujours. Je t'aime toujours, il murmure au cadre avant qu'il ne disparaisse au coucher du soleil en sachant que, bien qu'il soit une courte vie, il a changé le monde.
Je veux tout - le miracle
Et je le veux maintenant. Il y a une belle dose d'enfance parce que je veux tout; Cette bande de l'esprit rebelle, qui a été affaiblie au fil du temps, reste clairement vivante et bonne pour les quatre rockers extravagants. C'est un hymne pour ceux qui en ont marre d'être poussés dans l'ombre, il est donc temps de restaurer le contrôle du rythme de la reine. En tant que séparé total ... personne ne parle à quel point la couverture de cet album est effrayante; Je le verrai dans mes cauchemars.
Lorsque je suis retourné à sa campagne d'hymne classique par des fonds passés, je veux qu'il soit calculé par une chanson de protestation. Puisqu'il a été utilisé comme marqueur de l'apartheid et les droits des homosexuels, Queen a jeté son poids derrière les impuissants, qui a été parfaitement conduit sur ce front par sa passion brûlante et sa recommandation d'unité. Une attaque de tous les coins, chaque injustice avec ce groupe dans son coin est celle qui est probablement mise en évidence par le meilleur vainqueur.
Qui veut vivre pour toujours? Une sorte de magie
Écrit à l'origine pour la bande originale du film Highlander Si vous voulez vivre éternellement, vous avez tout le mélodrame que vous pourriez souhaiter d'une ballade stéréotypée des années 1980, mais vous pourriez faire les experts en ligne en ne les surdissant pas. Il devrait y avoir une mention spéciale pour la connaissance de May sur le chant, un dieu derrière la défense d'une guitare, ici il est dépouillé et vulnérable et chante avec l'innocence d'une chorale et montre l'intensité que seule une rock star pourrait porter. Choses fascinantes.
Bien sûr, pour une chanson si en plein essor et avec les décès si en plein essor et accusés, un certain niveau de la condition préalable au fil du temps a également acquis un marqueur de mémoire et une mémoire dans plusieurs contextes pour la mort de mercure ou comme symbole tragique pour d'autres catastrophes dans le monde. Sans essayer de devenir trop déprimé, c'est la plus grande exposition des fins sonores de la reine. En raison des hauts et des bas de la comédie et de la tragédie, ils nous ont toujours conduits à un tour de montagnes russes du drame et nous ont laissés plus d'une manière qui ne peut maîtriser le meilleur.
GA Radio - le travail
Placez vos mains en l'air, c'est le moment de Radio Ga Ga! Ce Bangger est bien sûr synonyme d'aide emblématique en direct de Queen, qui a eu lieu un an après le début et a même été reconnu par d'autres mégastars comme Dave Grohl comme l'un des moments les plus historiques du groupe et du monde de la musique en général. C'est l'échec pour le vieux temps qui nous aime tellement, à la fois pour la chanson et pour ses souvenirs, mais aussi ce que nous sommes censés faire campagne. Si la survie de la radio peut encore être attribuée à Queen aujourd'hui, un autre débat qui doit être mené est, mais peut-être avec le malheur, nous pensons qu'il a joué un rôle.
Avec une nostalgie douce et douce, il est également pertinent que la chanson soit arrivée pour la reine dans un moment particulièrement turbulent en ce qui concerne ses relations interpersonnelles. Après le début de leur album précédent, ils étaient calmes depuis près de deux ans. Chambre chaude - Fondamentalement, parce que dans ce sens, ils en avaient assez de se voir, il y avait beaucoup dans la dynamique pour paver leur potentiel futur. Bien sûr, les doutes n'étaient pas nécessaires et à travers cette tournure plus douce des marées, les choses ont lentement levé les yeux.
Sous Pressher (Feat. David Bowie) - Hot Space
Il n'y a pas grand-chose que la reine puisse améliorer, mais David Bowie pourrait s'approcher. Étonnamment, cependant, ce n'est pas une chanson avec les souvenirs les plus positifs pour les autres membres du groupe: Queen et Bowie étaient en séance d'enregistrement et ont commencé à travailler ensemble. Cependant, les réunions ont été en proie à plusieurs confrontations artistiques, aux mauvais souvenirs pratiques des événements et discutés qui devraient être accrédités, pourquoi. En général, il était difficile de se déplacer dans la ligne. Néanmoins, c'est toujours un favori pour les deux artistes, une réflexion émouvante sur le désespoir à travers l'amour et tout ce qui va de pair avec lui.
Vous rappeler le temps tendu, dit Mai Mojo C'était difficile en 2008 parce qu'ils ont eu quatre enfants très tôt et David, qui étaient assez tôt pour nous tous. David a pris soin de la chanson par lyriquement. Rétrospectivement, c'est une excellente chanson, mais elle aurait dû se mélange différemment. Freddie et David se sont battus violents pour cela. C'est une chanson importante en raison de David et de son contenu lyrique. Pour leur donner leur honneur, je ne saurais jamais que les deux cerfs étaient sur le bâton. Par exemple, prenez votre pont commun emblématique, qui représente apparemment une unité sonore brûlante. Si l'histoire peut arriver quelque chose, cela montre seulement que les événements à huis clos diffèrent considérablement de ce qui apparaît dans la musique.
Flash -Thema - Flash Gordon
Entre la scène de la disco, Queen a également réussi à sonner un film complet et à faire l'un des super-héros les plus connus de tous les temps. Les jeunes générations n'ont peut-être pas vu le film homonyme Flash Gordon Mais vous aurez entendu votre chanson principale, le sujet de Flash, car la chanson a gravi les dirigeants classiques. Cependant, ce qui le rend cher, c'est qu'il s'agit d'un problème de super-héros en termes de reine, de tous les riffs électriques et de voix strictes, et ils ne peuvent nier qui est le sceau.
C'était une autre manifestation que la reine n'a jamais été prête de rester sur sa piste. La production d'une bande originale complète d'un film n'est peut-être pas le mouvement le plus évident pour un groupe qui est toujours au sommet de sa première jupe musicale de classe, mais c'était un témoignage du groupe pour tester ses bases. Pour tout le monde, cependant, c'était probablement un peu injuste. N'est-ce pas autorisé à regarder leur production normale, et maintenant ils viennent à Hollywood? Faites une pause!
Un autre mord la poussière - le jeu
Les années 1980 ont commencé par un nouveau son qui est entré dans le pli du domaine Queen, cette fois et le disque. En expérimentant différents genres, il est inévitable que tout ne finisse pas. Mais dans le cas de Queen, je n'ai jamais atterri que c'était une option car le groupe l'a sorti du parc pour la première fois avec une autre bouchée sur la poussière. Cette ligne de basse légendaire s'est avérée si grande et intemporelle qu'elle peut toujours se sentir chez elle dans chaque liste de jeux de clubs.
Ce son un peu plus rare était un nouveau calcul pour le groupe, non seulement parce qu'il a été écrit par Deacon, mais aussi parce qu'il a couvert la mode du moment pour établir Queen comme une force qui domine toujours au milieu d'une époque musicale changeante. Disco était de retour à la porte, plus proéminente qui se reflétait dans un autre, mord la poussière, qui est vraiment accrédité comme le meilleur single de la bande de tous les temps. Mais il n'y est pas arrivé sans controverse, tout comme typique des évangélistes du début des années 1980, qui contient la chanson accusée, masquée par des textes sur la marijuana. Cela a été refusé, mais ce qui réside dans le cœur de la vérité mystérieuse n'a jamais été révélé.
Fouillette de fond de Gorda - Jazz
Oui, ça va, peut-être pas si politiquement correct selon les normes d'aujourd'hui, mais nous mettons de côté pour le moment. Les filles de fond de fond sont excitantes et sexy, drôles et abondantes, car tout le monde devrait être en sécurité. Il est certainement moins théâtral que la dernière rangée d'options, mais cela signifie l'essence et la polyvalence de la reine en tant que groupe, alors qu'elle se produit comme un hommage à May, en particulier Taylor et la musicalité du diacre.
Lors de l'installation du nom de l'album, Fat Bottotesed Girls acquiert une nouvelle marque d'expériences sonores basées sur un blues et un rythme en plein essor qui sape la technique de guitare habituelle du groupe pour utiliser un ajustement métallique en drop d. Aussi les règles de la structure de la chanson dans l'ouverture de la tête avec le chœur et la procédure avec les sens suivants. Si ce n'était pas encore clair, ce n'est qu'un autre exemple que la reine a fait exactement ce qu'ils voulaient et pouvaient sortir de la leur, car tout le monde pouvait voir qu'ils allaient bien.
Nous sommes les nouvelles des champions dans le monde
C'était probablement la décision la plus difficile de cette liste, car comment choisissez-vous les champions entre nous et nous les bercerons? Cependant, nous mènerons à cela avec des préférences personnelles et en même temps, frapperons rythmiques leurs fleurs légitimes. C'est tellement émotif que nous sommes les champions; C'est peut-être un acte de reproduction à nouveau, mais il se déplace profondément pour entendre Mercury chanter pour remercier les fans pour les actifs qui leur ont été accordés. C'est comme une chanson de cygne bien avant de savoir qu'il y en aurait un.
En fait, son hymne et son esprit excitant sont un témoignage de l'héritage permanent qu'il a accordé. Le groupe a précédemment expliqué que nous sommes utilisés ici en termes aussi grands et universels et non seulement résumer leur propre succès, mais que cette joie et cette unité dans le monde ont ressenties dans la récompense des moments de l'association, qu'il s'agisse d'une équipe de football qui gagne la ligue ou qui conquiert personnellement le Batal de la vie le plus difficile. Il est facile de voir pourquoi les scientifiques ont expliqué la mélodie de la chanson pop la plus accrocheuse du monde, car cela a été littéralement fait pour tout le monde.
Quelqu'un qui l'aime - une journée dans les courses
Cela ressemble à un bon calendrier social, Une nuit dans l'opéra ,, Aussi Une journée dans les courses . Néanmoins, le plus grand succès continue de rouler avec quelqu'un qui peut l'aimer. On pourrait dire que cela montre la puissance brute de la voix de Mercury sous sa forme la plus vulnérable et la plus élevée. Bien sûr, la chanson est toujours une grande production, mais elle n'est pas proche du Rhapsody Bohemian sans vergogne et met plutôt la célèbre gamme de quatre octaves sur une base dans sa gloire riche et belle.
Comparé au précédent championnat de warling, Hoilbody to Love était très utile pour montrer que les paramètres du genre n'étaient même pas une petite considération pour la conscience du groupe. En signalant la montée de l'Évangile, il a mis la voix de Mercure sur la ligne parce qu'il a littéralement chanté son âme. Il avait toutes les caractéristiques d'un mouvement risqué, surtout quand il est venu pour reproduire cette vie, mais s'il y avait quelqu'un qui pouvait toujours faire confiance pour éteindre le parc, il l'était. Dans l'ensemble et très haut, quelqu'un d'amour a montré que la reine pouvait faire ce qu'il voulait et qu'il reste ici pour rester ici.
Bohemian Rhapsody: une nuit dans l'opéra
Pour être honnête, ce choix ici ne nécessite pas de justification. Cependant, c'est ce que nous devons faire ici, donc nous continuerons. Le titre était généralement considéré comme la meilleure chanson de Queen et l'un des meilleurs de tous les temps comme le titre comme le nom correct du groupe lorsqu'il a appelé son film biographique, qui a été nominé pour Oscar 2018. Avec tous les timbres caractéristiques de la jouissance du Prog Rock, l'épopée de près de six minutes, l'acceptation fondamentale d'une chanson a été réorganisée. Est-ce une suite? Un opéra? Qui s'en occupe.
Demandez à chaque fan de Queen ou à chaque fan de musique partout, la première fois qu'une chanson a pris la tête, et 99% sélectionnera ce chef-d'œuvre. À ce jour, peu importe la fréquence à laquelle nous avons entendu, c'est toujours incroyable. La folie est un fait que si vous voulez vraiment devenir viral, jouez si bien et que vous aurez toujours un coup entre vos mains. La pratique est plus facile à dire que d'être juste.
Killer Queen - Pure crise cardiaque
Croyons-nous qu'à cette époque, Queen a choisi le nom du nom du groupe dans au moins un titre de chanson de l'album? Ce monarque ne semble pas être beaucoup que le précédent, même si la métaphore vient un peu bien ici. Au moment de cet album, les indices exceptionnels commencent à rivaliser les uns avec les autres, juste pour obtenir un problème dans l'entreprise, et cela correspond à la facture. Il convient également de mentionner qu'il s'agissait du troisième album du groupe en moins de deux ans. Si les mammouths de composition pouvaient encore produire avant la qualité de la reine tueuse, le Temple de la renommée n'a jamais été sans aucun doute.
La publicité élevée de Mercury a payé son statut estimé. Ce fut la première chanson à briser la reine de l'étang aux États-Unis. May a reflété plus tard: la reine meurtrier a été le tournant. C'est la chanson qui a le mieux résumé notre genre de musique et de grand succès, et nous en avons urgemment besoin en tant que marque de quelque chose de succès pour nous. Lorsque les vélos ont commencé à rouler le groupe dans la rue à la domination mondiale, Marie Antoinette a salué fièrement un phare brûlé pour que les quatre parties fassent leurs prochaines étapes pour la gloire.
La marche de la reine noire - Queen II
Lorsque nous parlons de la couverture d'album plus emblématique, cela prend le gâteau. La marche de la reine noire est dans toute sa pompe et son glamour naturel naturel avec une grande partie de l'enregistrement exceptionnel de la deuxième année et, comme je l'ai réalisé, est un précurseur solide de la Bohême-peut-être? Nous pouvons au moins les appeler cousins. Dans cette chanson, Queen's Queen ne serait probablement pas la bienvenue dans le palais de Buckingham d'aujourd'hui: fidèle au style / elle est vulgaire, Dome et [...] elle cuisine et cuit et elle ne mesure jamais quand elle est notre chef. Pour être juste, je m'alignerais probablement aussi avec cette description, cela semble assez rue.
Selon Mercury, cette chanson m'a conduit à la fin de la mélodie et de l'album en 1974 après le début de la mélodie et de l'album. Je voulais tout donner, moi-même ou autre. Mais c'était évidemment un coup d'État pendant que le fer était chaud. L'esprit kaléidoscopique de Mercury n'a été enregistré qu'un mois après ses débuts sur les vagues et a déjà élargi les échelles de son expérimentales du groupe, un processus qui peut décrire plus tard, nécessite que le groupe avec Freddies soit conforme aux zones étranges. Cela a peut-être été étrange, mais a certainement déterminé une réelle règle.
Restez en vie - reine
Les débuts homonymes de 1973 ont immédiatement commencé à nommer sa tête, de sorte qu'en ce sens, il est juste de commencer la piste d'ouverture. Avec l'instantané des voix distinctives de Mercury et la fissure de la guitare de Brian May, il est facile de voir pourquoi les fans se sont levés dès le premier moment. La chanson est un peu drôle de rami que tout ce qui viendrait, dans la nature de la renommée et du meilleur côté. Peut-être qu'une astuce a été perdue en n'essayant pas d'atteindre la fin du mois avant qu'il ne soit Fortune Plate avant que tout ne commence.
La chanson représente également le développement concret de la reine parce qu'ils venaient des enfants dans la rue dans un groupe de rock de bonne foi. En fait, lorsqu'ils étaient composés de Mercury, May et Roger Taylor en 1971 et n'avaient pas encore trouvé de bassiste constant sous la forme de John Deacon, c'était l'une des premières pistes qu'ils ont énumérées comme vêtements. Deux ans plus tard, lorsqu'il a préparé ses vrais débuts, il a fait plusieurs mauvais débuts avant d'être légèrement satisfaits en retrouvant l'essence de leur énergie d'origine, ce qui montre que les normes étaient élevées dès le début.
