Les meilleures chansons de John Lennon chaque année de sa carrière

John Lennon était un compositeur remarquablement productif. Sous sa première tentative d'écriture de ses propres mots et de sa musique pour la dernière chanson qui n'a jamais été enregistrée, Lennon a réalisé plus de 200 chansons pour la composition de chansons sur sa vie, y compris l'auteur principal de plus de 50 Classics Beatles.

Afin de comprendre la portée complète de la composition des chansons de Lennon, nous jetons un œil au papier chaque année. Selon la plupart des histoires, Lennon a écrit sa première chanson en 1957. Cette liste commence ici. Trouver un écrivain précis pour le matériel avant l'étude est compliqué, mais dès que nous avons atteint l'ère de l'écriture et de l'enregistrement des Beatles, nous ne serons pas nécessairement basés sur l'organisation lorsque les chansons auront été publiées.

Certaines chansons sont incluses dans leur date d'écriture estimée pour développer les lacunes dans les enregistrements connus. Certaines périodes, y compris leurs premiers points dans la composition des chansons dans les années 1950 et leur pause professionnelle de 1975 à 1980, restent intentionnellement parce que Lennon a à peine écrit pendant cette période.

J'arrive pour la composition des chansons de John Lennon de John Lennon, de ses premières chansons d'amour à ses œuvres les plus complexes.

delores nowzaradan

Les meilleures chansons de John Lennon de sa vie:

1957 - Bonjour fille

Dans une large mesure, lorsque la première chanson a écrit à Lennon, bonjour la petite fille Lennon pour Elvis Presley et son amour éternel pour la vieille école et son Roll of the Old School Shows.

Bien qu'il ait des changements fondamentaux dans les accords, la chanson est étonnamment complexe pour une première tentative d'écrire des chansons. Le groupe a sans aucun doute été poli et ajouté lorsqu'il a été enregistré pour la première fois dans son audition par Decca Records en 1962, mais le cœur sérieux de la chanson bat fort.

1958 - un après 909

Lennon a estimé qu'après 909, il a commencé à en écrire un quand il avait dix-sept ans. Cela signifie que la chanson pourrait être considérée comme une chanson en 1957, mais elle n'a probablement pas pris forme avant 1958.

Un rocker énergique et simple, un après 909 dans les premiers jours des Beatles avant de finalement vu la lumière du jour lors du concert du groupe en 1969.

1960 - S'il vous plaît s'il vous plaît s'il vous plaît

Il n'y a pratiquement pas d'informations précieuses sur la question de savoir si quelque chose, comme Lennon 1959 l'a écrit. Lennon a probablement encore écrit, mais il ne semble pas que l'une de ses chansons cette année ait été correctement absorbée ou commencé. Jusqu'à ce que nous entendions la promenade de Winston ou que nous voyions le verre, devons rester vides en 1959.

En 1960, il a sa propre histoire incomplète, mais Lennon a connu de grands progrès cette année lorsqu'il a entendu l'Orbison solitaire. Inspiré, Lennon a écrit sa propre chanson avec le style, s'il vous plaît, s'il vous plaît. La chanson a été enregistrée pour la première fois en 1962, mais comme seul le solitaire a été lancé en 1960, s'il vous plaît Lennon, veuillez écrire la même année.

1961 - pleurer pour une ombre

1961 a été une autre année déroutante pour clouer l'écriture de Lennon. Sans aucun doute, la première vague de chansons qui prendrait le catalogue original des Beatles pendant cette période devait être prise, mais les concerts fréquents signifiaient que le groupe devait être un acte de couverture dans leur jeu. Le groupe a eu sa première session d'enregistrement professionnel cette année, ce que le chanteur Tony Sheridan a soutenu.

Pendant son temps d'inactivité, le groupe a enregistré un instrumental instrumental original, qui a été accrédité après Lennon et George Harrison, Wine for a Shadow.

1962 - Aimeriez-vous connaître un secret?

Jusqu'en 1962, Lennon a commencé à formaliser son rôle de l'un des deux principaux compositeurs des Beatles. Un flux constant de chansons a pris forme cette année, y compris une question de savoir pourquoi et il y a un endroit. Mais l'oreille de Lennon pour les nouveaux styles était mieux représentée, dont vous aimeriez connaître un secret, une chanson que Harrison était fatiguée après Lennon?

Beaucoup ont suggéré que la chanson de Lennon était particulièrement écrite pour George Harrison: je ne peux pas dire que je l'ai écrit À George. Il était dans le premier appartement qu'il n'avait pas partagé avec quatorze autres élèves: les filles et les garçons de l'école d'art. Je venais de marier Cyn et Brian Epstein nous a donné son petit appartement secret, qu'il avait séparé de sa vie familiale à Liverpool en raison de ses liens sexuels. Et il a quitté Cyn et moi cet appartement.

1963 - Ce ne sera pas long

1963 a été une année pour la production enregistrée des Beatles. S'il vous plaît s'il vous plaît. Il est sorti en mars Avec les Beatles suivi en novembre. Ces deux albums ne représentaient que le meilleur saut dans la composition des chansons de Lennon, et il y a plus de classiques de ces deux albums que je n'ai dit.

De toutes les chansons écrites par Lennon à cette époque, cela n'a pas montré longtemps que la complexité croissante de Lennon a trouvé en harmonie. La chanson a également offert une sensation de l'iconographie intellectuelle du groupe, que Lennon avait très rejetée: les Beatles étaient plus intellectuels et ont également pris à ce niveau. Mais l'attraction de base des Beatles n'était pas son intelligence. C'était sa musique. Ce n'est qu'après qu'un homme à London Times a dit qu'il y aurait des CAD Eolic pour ne pas passer beaucoup de temps avec le fait que la classe moyenne a écouté parce que quelqu'un a mis un label.

1964 - Quand je suis tombé

Lennon a peut-être eu son année la plus productive en tant qu'écrivain en 1964. En tant que principaux architectes derrière lui Une dure journée de la journée y Beatles à vendre Cette année, Lennon a commencé à inclure des genres tels que des terres et des gens dans sa lettre. Mais rien ne pouvait surmonter ses compétences pour créer une chanson pop parfaite, parfois dans les rochers et parfois la forme de la ballade.

Quand je suis tombé, les premières grandes chansons de Lennon et restent l'une de ses meilleures ballades ou d'une autre manière. Il a pointé sur la piste: c'est ma première tentative d'écrire moi-même une ballade. C'était le précurseur de ma vie. Il a la même séquence d'accords que dans ma vie: D et B mineure et m moins, quelque chose comme ça. Et il est semi-autobiographique, mais pas conscient. Cela montre qu'il y a longtemps, j'ai écrit des ballades d'amour sentimental, des chansons d'amour idiotes.

1965 - Aide!

En tant que plus grand compositeur du monde, Lennon a subi une forte pression en 1965. Avec le stress et la tension de la popularité des Beatles, qui pèsent beaucoup, l'approche de Lennon a décollé dans les amateurs de pop légers.

Parfois inspiré par Bob Dylan, Lennon a inspiré ses pensées et ses expériences de la vraie vie dans son matériel, en commençant par le lien clair de l'aide! Comme l'a expliqué le compositeur, la chanson était un cri de l'aide pas si secrète quand elle est sortie, elle a vraiment demandé de l'aide. La plupart des gens pensent que ce n'est qu'une chanson rock'n'roll rapide. Je ne l'ai pas remarqué à l'époque; Je viens d'écrire la chanson parce que j'ai été chargé de l'écrire pour le film. Mais plus tard, je savais que j'avais vraiment demandé de l'aide, il a dit David Sheff.

1966 - Demain tu ne sais jamais

Avec l'introduction de nouveaux médicaments et de nouveaux horizons dans sa vie, la composition traditionnelle de Lennon n'était plus une restriction. L'expérimentation et les explorations sont devenues la principale approche de Lennon et quand il a été sa première contribution à sa première contribution à Revolver Il s'est avéré être la chanson des Beatles la plus étendue jamais conçue.

Les mots ne seront pas bien connus demain: un accord, plusieurs boucles de bande et un appel légendaire de Lennon pour éteindre, se détendre et flotter en aval.

1967 - Je suis la Morsa

Lennon avait l'étrange capacité à absorber l'explosion sauvage des bruits en psychédélie et à le digérer dans une chanson accrocheuse. Il y a un passage qui peut être suivi d'ici demain.

Une explosion de divers accords et sections donne à la chanson un avantage unique, tandis que le confort de Lennon a contribué à faire la chanson pop. Mais ne soyez pas dupe; Parmi les pointes, qui sont destinées aux auteurs de beat et à un grand nombre d'images kaléidoscopiques, c'est toujours l'un des moments les plus psychédéliques des Beatles.

1968 - Le bonheur est une arme chaude

Beaucoup de choses ont changé dans la vie de John Lennon vers 1968. Yoko Ono est devenue une présence permanente autour de lui, tandis que les drogues les plus difficiles comme l'héroïne se faufilent à leur portée. L'obscurité autour de Lennon a augmenté la dévastation de sa composition de chant, mais quand il a pu monter, les résultats étaient phénoménaux.

Le bonheur est une arme chaleureuse, c'est trois chansons différentes dans la pièce qui montre que la créativité de Lennon avait encore une performance maximale. Alors que beaucoup ont connecté la chanson aux habitudes en spirale de Lennon, le compositeur a référé les déclarations.

1969 - Ne me décevez pas

Lennon est entré dans une période sèche en 1969. Célèbre, à peine amené de matériel au début de Àrückkehren Des réunions et se sont battus pour rester concentrés tout au long du projet. Pendant la plupart des répétitions, Lennon a été entendue de l'atelier, ils ne me déçoivent pas, une déclaration émotionnelle d'Ono.

Dans l'un de ses moments les moins productifs, Don's a laissé Me Down Lennon a donné une raison de continuer à écrire et plus loin, et pour Paul McCartney, la chanson a été clairement adressée à Yoko Ono: c'était une période très tendue: John était avec Yoko et avait renforcé la paranoïa dans l'héroïne et tout ce qui était arrêté et il était dans l'héroïne. Je pense autant qu'il l'a excité et s'est amusé, et en même temps, il l'a fait peur en secret. Ensuite, je n'ai pas été déçu, c'était un vrai plaidoyer ... J'ai dit à Yoko: Dans ce cas, je me retire vraiment. Je fais vraiment une apparence de vulnérabilité, donc tu ne devrais pas me décevoir. Je pense que c'était un vrai cri auxiliaire. C'était une bonne chanson, a déclaré McCartney Barry Miles à Dans de nombreuses années.

1970 - Mère

Dès que les Beatles étaient fermement dans le rétroviseur de Lennon, il a attiré son attention pour lutter contre son propre traumatisme. John Lennon / Plastic -ono -band Il est rempli de souvenirs douloureux et de réalités difficiles à la limite, et personne n'est plus prononcé que celui publié sur la piste d'ouverture, Mère.

Avec certaines des voix les plus émotionnelles de la carrière de Lennon, Mère a parfaitement commencé sa carrière en solo. La chanson n'est placée que comme l'une de l'agonie la plus expressive de Lennon et a déterminé le compositeur.

1971 - Imaginez

La chanson la plus légendaire de la carrière de Lennon Song Composition est facile à oublier à quel point il s'imagine élégant et subtil. Au lieu de prêcher ou de prêcher un savon, Lennon veut simplement que les auditeurs réfléchissent à toutes les possibilités comment la vie pourrait être meilleure pour tout le monde. Tout contribue à une chanson qui continue de résonner autant qu'elle ne l'était plus d'un demi-siècle.

L'œuvre légendaire qui a été laissée après la mort prématurée de John Lennon en 1980 est grande et vaste. Mais il y a une chanson que Lennon représente pour Infinitum.

1972 - New York City

En 1972, il était généralement considéré comme un moment important dans la carrière de composition de la chanson de Lennon. Après le sommet créatif de Introduire , Quelque temps à New York Il a trouvé Lennon sous sa forme la plus politique et la plus évidente. New York n'a rien de cette affirmation: ce n'est qu'un bon moment avec un bon moment où Lennon chante avec amour de sa nouvelle maison.

Ce n'est pas la meilleure chanson de Lennon, mais c'est la meilleure chanson de Lennon à un moment particulièrement mauvais, mais tout le monde ne peut pas toujours être au sommet.

1973 - Jeux mentaux

Jeux mentaux C'était l'appel de Lennon. Lennon, qui est actuellement séparée d'Ono, semble remarquablement confuse et n'est pas prête à prendre la plupart des choses au sérieux dans l'album. L'une des rares exceptions est la chanson principale de l'album, dans lequel Lennon le vit à de nouveaux niveaux de créativité.

Peut-être que cette chanson se démarque vraiment est le fait que Lennon revient à sa capacité, selon le remarquablement marqué et militant Quelque temps à New York .

1974 -

Lennon n'a pas toujours eu à extraire de la vraie vie ou de l'inspiration divine pour écrire de grandes chansons. En fait l'une de ses meilleures chansons solo,

Je ne le laisse pas, c'est exactement ce que c'est, mais je me suis assis et je l'ai écrit, vous savez, sans véritable inspiration, sur la base d'un rêve que j'avais.

1975 - Faites-vous sur Mme L.

En 1975, il a commencé près d'une demi-décennie pour publier Lennon sans matériel original. Cette année Rock 'n roll Il contenait toutes les couvertures, à la seule exception de la page B de l'individu, sur Mme L.

Le fait que ce soit son seul original de l'année ne signifie pas que ce n'est pas une grande chanson pour déplacer Mme L. En fait, Lennon est dans son ridicule ridicule ridicule le plus rapide et le plus important dans le rocker de haute énergie. S'il y avait une image que Lennon aurait aimé être immortalisé avec lui, ce serait son rocker éternel.

1980 - Femme

Avec un nouvel engagement dans sa carrière, Lennon n'a jamais pu voir le grand succès de son dernier album, Double imagination . Des chansons comme tout comme) recommencent et regardent les vélos que Lennon avait toujours ses compétences en composition, mais c'est une femme qui continue de s'améliorer.

julie rose clapton

Lennon aurait pu vivre la chanson depuis deux décennies. Au lieu de cela, il vient d'être tué quand un nouveau chapitre a commencé, le dernier sentiment poétique.