Atteignez l'impossible: 10 histoires sans films qui sont venus à l'écran

Grâce aux avancées technologiques, la liste des histoires qui peuvent être clairement appelées Uniloven continueront de perdre du poids, car le cinéma semble toujours trouver un moyen de réaliser l'impossible.

Cependant, il ne s'agit pas seulement des défis présentés par la création de mondes à longue distance ou de tourner un fil dans le contexte le plus épique, les auteurs griffonnent rarement leur dernière histoire alors qu'ils ont un œil pour vendre les droits du film et faire un meurtre.

debbie rosado

La littérature et le cinéma sont toujours allés de pair, mais cela ne signifie pas que tout est applicable à l'autre dans un médium et vice versa. De nombreux ajustements ont été abandonnés dès qu'il est devenu clair qu'il n'y avait aucun moyen de travailler, mais la persévérance en vaut la peine.

Dans les dix titres suivants, beaucoup d'entre eux ont passé des années, sinon des décennies, dans l'enfer du développement pour traverser cette dernière frontière et atteindre les cinémas. Dans une tournure des événements encore plus bienvenue, la plupart d'entre eux sont plutôt bons.

10 histoires sans films filmés:

10. Jeu Gerald (Mike Flanagan, 2017)

Stephen King était une chaîne préférée pour les adaptations cinématographiques et télévisées de décennies, mais pendant longtemps, l'histoire a été considérée comme conditionnellement parce qu'elle se déroule en grande partie dans la tête du protagoniste Jessie Burlingame.

Il est difficile de retirer beaucoup de tension cinématographique d'une histoire qui tourne autour d'une personne qui est captivée dans un lit avec des menottes qui transmet des informations de son monologue interne. Le réalisateur Mike Flanagan a admis que lorsqu'il lisait le roman, il pensait qu'il était incroyable, mais sans travailleur.

En fin de compte, il s'est avéré que l'astuce était de manifester physiquement la condition psychologique de Jessie et de présenter la star Carla Gugino avec une figure qu'il pouvait agir et réagir. Sur la base de la scène mince notoire, cependant, certaines personnes l'auraient préféré si Jeu Gerald Il est resté sans faire.

9. vigilance (Zack Snyder, 2009)

Une déconstruction du genre de super-héros, qui se termine par un énorme calmar qui a provoqué un méfait inter-parnimensionnel, était trop résistant pour que Hollywood se brise, au moins jusqu'à Zack Snyder.

Terry Gilliam, Darren Aronofsky et Paul Grengrass ont essayé l'histoire de l'histoire alternative du bien et du mal et d'une prochaine apocalypse nucléaire dans un script durable jusqu'à ce que Snyder décide de simplement reproduire le roman graphique presque endormi.

Il a fait un changement important pour la fin, mais surtout son vigilance Recrea fielmente el material fuente de moda servil\. Si no puedes vencerlos, imitarlo de manera idéntica fue el grito de rally, y finalmente terminó dos décadas de infierno de desarrollo\.

8. Orlando (Sally Potter, 1992)

Le roman de Virginia Woolf avait été sur scène plusieurs fois avant que Tilda Swinton ne jouait la tâche principale sur grand écran, mais pendant longtemps, le concept central était considéré comme trop difficile pour le celluloïd.

Siècles, siècles, Orlando Suivez un personnage né en tant que noble masculin qui change de sexe au milieu de l'histoire à une femme, puis passez les cent prochaines années à traverser la vie en tant qu'être existentiel sans âge.

La directrice Sally Potter a rejeté les enquêtes de choisir deux acteurs, dont certains ont été sélectionnés à Swinton en raison de leur foi de fer, ce que cela valait lorsqu'il a fait une tournée Tour-De Force. Réponse thématique riche et sociale, même aujourd'hui, c'était une entreprise ambitieuse qui se moquait de drôle Orlando «C'est le label sans film.

7. Lolita (Stanley Kubrick, 1962)

Il a été publié pour la première fois en 1955 du deuxième roman de Vladimir Nabokov. Il a été considéré immédiatement en raison de son contenu choquant et graphique, mais Stanley Kubrick avait d'autres idées.

Même si elle a été acceptée par un éditeur, c'était difficile, ce qui est tout à fait compréhensible lorsque le sous-jargon tabou qu'un homme d'âge moyen est tombé amoureux d'un enfant que ce qui était considéré quelque part entre choquant et détention.

Kubrick Modifications apportées pour surmonter les censeurs Et a accidentellement ouvert les portes. Depuis le tour de façon inattendue, Lolita Il a été rendu nouveau, transformé en comédie musicale sur scène, a été fabriqué comme une pièce et inspiré un opéra. Peut-être que tout le monde attendait que quelqu'un y arrive.

6. Psychopathe américain (Mary Harron, 1999)

Ce n'était pas moins autorité que l'auteur Bret Easton Ellis, qui a expliqué Psychopathe américain Sans filmer lorsque l'écrivain croyait que son roman en 1991 n'avait pas une seule once de potentiel cinématographique.

Cela semblait correct pendant un certain temps, car la production était motivée par plusieurs réalisateurs potentiels et étoiles possibles, tout, tandis qu'une étude observait nerveusement si le sujet controversé de la première personne pouvait servir de contexte pour une caractéristique narrative.

Bien sûr, la réalisatrice Mary Harron et la star Christian Bale se sont moquées de ces hypothèses et le monologue interne de Patrick Bateman s'est transformé en un appareil clé pour l'exposition et l'analyse, tout se pose de nombreuses questions sur l'endroit où le fait se termine et la fiction commence.

5. Déjeuner nu (David Cronenberg, 1991)

Être un roman très extravagant et extrêmement étrange, Déjeuner nu Un réalisateur très extravagant et extrêmement étrange qui est supérieur à l'amener à l'écran. Entrez David Cronenberg.

Avec les hommes armés de sexe, de drogue, de violence, d'horreur corporelle, de sections ghroriques, d'un grave manque d'action matérielle et d'excentricités littéraires qui ne pouvaient pas s'attendre à être traduites dans le cinéma, il est difficile à gérer et sans but, que Williams Burroughs détenu à Slapsula par William S.

Lorsque Bill Lee a trouvé son chemin dans l'histoire par Peter Weller, Cronenberg, cela pourrait en quelque sorte le nier Déjeuner nu Dans un tout cohérent ou du moins quelque chose qui s'approche de lui. Cet écart s'est avéré être un coup d'État maître, car il n'a nullement été enregistré tel qu'il est.

4. Atlas cloud (Tom Tykwer Y Wachowskis, 2012)

Également pour les normes du duo, pour lesquelles il est responsable La matrice Les Wachowskis ont fait face à un grand combat lorsqu'ils étaient associés à Tom Tykwer pour commencer Atlas cloud sous forme cinématographique.

Un volume en expansion qui couvre plusieurs genres, des dizaines de caractères, des périodes différentes et tous les types de réflexions incroyables était suffisante pour les désigner dans les étagères de la deuxième dans laquelle elle a atteint les étagères.

L'auteur David Mitchell était convaincu que cela ne pouvait pas être fait, et bien que le kilométrage soit différent de lui-même Atlas cloud Il a atteint une classe qui en vaut la peine, on ne peut pas nier que l'épopée de science-fiction entrelacée est une performance impressionnante en raison du fait qu'elle existe.

3. Vice inhérent (Paul Thomas Anderson, 2014)

Une règle générale pour chaque réalisateur qui a participé à TourStors pour son prochain film sur Tour Bookstores était que Thomas Pynchon ne pouvait pas s'adapter et rendre justice à, tandis que Paul Thomas Anderson l'a embrassé comme un défi.

Le résultat final a été le frustrant, fou et fascinant. Vice inhérent Cela n'a même pas essayé de reprendre les problèmes du matériel de départ s'ils décidaient d'accepter la folie et de s'immerger dans une fuite de médicament et une confusion.

Cela peut être l'une des entrées les plus polarisantes de la filmographie d'Anderson, mais les gens qui aiment Vice inhérent J'adore vraiment ça, alors que ceux qui n'avaient pas d'autre choix que d'essayer d'essayer les accessoires.

2. Pi en direct (The Lee, 2012)

Ce ne sont pas seulement les restrictions techniques du cinéma qui empêchaient quelqu'un de s'adapter Pi en direct Jusqu'à ce que Ang Lee le conduit au succès critique et commercial massif, c'était le contenu lui-même.

Un rami sinueux sur la vie, le désir, la spiritualité pleine de symbolisme et de réflexions sur le concept d'être était un jeune homme qui était piégé dans un bateau avec un tigre tout en dérivant complètement dans la mer, aucune compétence évidente pour captiver le public dans le monde.

Cependant, Lee a eu le dernier rire dans ce sens, car le film a nettoyé 600 millions de dollars au box-office et a remporté quatre Oscars, dont le meilleur réalisateur qui a mis fin aux tentatives infructueuses dans les styles les plus spectaculaires depuis des années.

1. Le Seigneur des Anneaux (Peter Jackson, 2001-2003)

Pendant des décennies de Tolkien Le Seigneur des Anneaux C'était la baleine blanche du cinéma fantastique, mais peu importe à quel point quelqu'un a essayé ou combien de temps il a investi, la trilogie est restée en action en direct sans filmer.

Bien sûr, il était un cinéaste qui s'est fait un nom dans le cinéma de pulvérisation sans budget qui a réussi à le surmonter, et Peter Jackson a discrédité la conviction bien contrôlée que la Terre et le cinéma moyen ne pourraient jamais coexister dans le style de l'industrie.

Son trio a atteint environ 3 milliards de dollars au box-office, a remporté un total de 30 Oscars de 30 nominations et a assuré une place dans l'histoire comme l'une des réalisations les plus monolithiques de l'environnement. Certainement la misère Hobbit La série a souligné qu'il s'agissait d'une réalisation unique de la vie.