Les 7 meilleurs films de femmes actuellement disponibles à Netflix

Bien que je proteste personnellement avec véhémence contre l'utilisation d'un terme séparé pour nommer les directeurs d'Hollywood, j'ai progressivement reconnu qu'un groupe séparé peut être le seul moyen d'entendre la voix féminine. La représentation reste un mythe et si cette réalité désagréable n'est pas alignée sur ses vues hollywoodiennes, vous avez probablement oublié de supprimer votre Misogynis.

Par exemple, prenez Netflix. Recherchez Quentin Tarantino. Vos films sont servis aussi merveilleusement comme un restaurant Nobu, les sushis serviraient. Cependant, il existe de nombreux réalisateurs dont le génie de la plate-forme est inaperçu et malade. Ajoutez des commentaires malins et l'apparence lubrique de la mégalomanie pénétrante à Hollywood. Les femmes sont également exposées à beaucoup de discrimination malgré l'image en floraison de la diversité et de la représentation peintes par l'industrie cinématographique.

Les brillants réalisateurs nous ont fourni des films qui bougent et beaux. Il y a quelque chose d'extrêmement poétique dans ces films qui ne peut pas être expliqué dans les mots. L'un des exemples les plus merveilleux d'un film aussi doux et beau serait Céline Sciamma. Portrait d'une dame en flammes Où le directeur a examiné la vision féminine de manière unique et sincèrement en utilisant le trope d'une relation lesbienne en France en 1770.

Bien que Netflix ait définitivement amélioré sa collection en enregistrant d'autres œuvres de réalisateurs, principalement Sofía Coppola, nous aimerions Greta Gerwig, qui ne devrait pas être présenté comme Mme Noah Baumbach. Voyez-vous ce que je prends ici?

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Avec la Journée internationale de la femme au coin de la rue, nous avons décidé de voir les sept meilleurs films dirigés par des réalisateurs transmis à Netflix.

7 meilleurs films de Women in Netflix:

Tonne (Ce voyage 2017)

Basé sur le roman du même nom Hillary Jordan, Tonne C'est un film déchirant et stimulant qui oscille longtemps après le développement des crédits avec le cœur du public. C'est un film soigneusement sophistiqué qui montre deux familles de producteurs de pauvreté blancs et noirs) qui sont à côté du Mississippi. Les enfants des familles respectives, tous deux des anciens combattants, retournent et utilisent une amitié inhabituelle basée sur des expériences conjointes qui dépassent les restrictions racistes qui leur sont imposées. Le film se termine par une note terrible car elle rappelle constamment au public du racisme qui prévaut toujours aux États-Unis.

Le film est intime et est délibérément lent. Le traumatisme dû à la guerre, suivi de la hiérarchie raciale rigide, provoque la colère et la pitié. Les acteurs offrent des réalisations spectaculaires dans ce drame de l'ère brutale et cruelle. Menaçant et effrayant, les antagonistes puent la corruption et le privilège blanc. Rees effectue une tâche extraordinaire pour maintenir sa sérénité et projeter en même temps une signature avec une valeur de choc élevée. Avec une approche des horreurs du racisme et de la misère suivante, le film offre également une vision délicate de l'amour, de la famille, des amitiés et des relations. Rachel Morrison en tant que directrice de la photographie combine la riche texture de la terre, de la boue et du sol et forme des images éternelles dans les têtes des spectateurs. Morrison a été la première femme de sa merveilleuse contribution à 90 nominé^ème Academy Awards pour la meilleure cinématographie, tandis que Dee Rees a été la première femme noire nominée pour le meilleur script adapté.

Cette mule a fait de moi un locataire commun, pas un parking. Et laissez-moi rêver d'avoir mon propre terrain. Peut-être que le problème a commencé.

Perdu dans la traduction (Sofia Coppola, 2003)

Le film de Sofia Coppola apporte une sensation diffuse dans son cœur et la brise en même temps. Les personnages principaux partagent une mélancolie romantique qui pénètre dans l'écran. Un acteur médian américain Bob Harris, qui a été exposé à sa carrière dans les problèmes de mariage et les craintes dans lesquelles la phase a été exposée à la phase, se rend à Tokyo pour promouvoir le soleil de whisky. Charlotte, diplômée de l'Université de Yale, accompagne son mari photographe au Japon. Alors que son mari suit ses rêves, Charlotte déçoit plus jusqu'à ce qu'elle trébuche avec Bob et forme ensemble une belle connexion de conversations poétiques et de tristesse commune.

Le titre du film convient et crée une humeur mélancolique. Le chuchotement conjoint à la fin du film n'est pas reconnaissable; D'une manière ou d'une autre, cela reflète le silence et l'affaire intime qui partageaient les deux âmes malheureuses. La coexistence de ses crises, qui travaillent ensemble en raison de la solitude et de la déception ensemble, est assez intéressante car elles sont assez similaires mais sont différentes.

Je ne sais pas quoi être.

13 (Ava Duvernay, 2016)

Ce documentaire de 2016 jette le droit de vote et la peur constante avec laquelle les Afro-Américains ont été confrontés à une image de la lumière. Préparez-vous à travers l'histoire américaine de la lutte noire, ce qui signifie être noir aux États-Unis. Le système judiciaire et pénitentiaire corrompu s'adresse aux personnes atteintes de couleur; Le racisme systématique est intégré à la société. L'oppression raciste n'a toujours pas existé depuis la déshumanisation si la déshumanisation de la brutalité policière, des lynches, de la privation de droite, etc. continue. Le film est appelé après la treizième constitution des États-Unis qui a aboli l'esclavage et mis fin à la contrainte involontaire de travailler, à l'exception de la punition pénale. Cependant, le treizième changement a recherché un moyen de responsabilité de masse qui a indirectement aidé la société d'oppresseur.

Le documentaire est important pour comprendre le calendrier historique et les effets socio-économiques. La colère de Duvernay, un documentaire violent et stimulant, est adaptée et compréhensible. Étant donné que les grands répondants partagent leurs pensées et leurs histoires, le film est assez puissant pour se poser avec des questions inévitables, un changement inspirant. Les images sont vives et visibles; De l'arrière de l'esclave Gordon, il a frappé sans pitié jusqu'à ce que les hommes sans nom soient persécutés, d'une caste ouverte aux mères noires fortes qui disent au revoir à leurs enfants. Le sentiment d'urgence dans le film est un avertissement violent de prendre des mesures immédiates. Ce documentaire est une révélation pour tous les conservateurs blancs qui vivent en rejet et apprécient le système corrompu et oppressif afin de colorer les enfants qui ne sont pas conscients de leurs droits, car il remet en question les idées présumées, alors qu'il pense à un passé dont la saleté est toujours grande en termes de société d'aujourd'hui. Après la violence, des civils noirs innocents tels que George Floyd, Breonna Taylor et bien plus encore aussi

Si je pense aux systèmes d'oppression historiquement et dans ce pays, ils sont durables. Ils ont tendance à se réinventer et à le faire directement sous le nez.

Tallulah (Sian Heder, 2016)

Après que son amie Nico l'a brisée et a déménagé à New York, la Tallulah indigène le suit et frappe sa mère Margo. Il a tort d'être une baby-sitter et doit s'occuper d'un petit enfant nommé Maddy, dont la mère irresponsable Carolyn ne s'occupe pas de l'enfant. Tallulah prend Maddy en garde à vue et s'échappe et identifie le public comme la mère de Maddy. Lorsque la police a commencé à les suivre, il produit un lien avec Margo et Maddy.

L'acte merveilleux et innovant a été inspiré par les expériences personnelles de Heder en tant que bébé à Los Angeles. Avec d'excellentes performances du reste de l'ensemble, Elliot Page lorsque l'esprit libre se démarque Tallulah. Le public est soumis à un voyage cyclique complet avec le personnage, qui est tourné par un individu désespéré, qui est attaché à quelque chose de spécial pour un caractère plus simple et plus prudent et sincère. C'est un plaisir de voir qu'Allison Janney, qui joue Margo, rencontre Elliot pour sa belle chimie en Juno .

Son plan était accroché à d'autres personnes. Les gens puent et vous décevront à chaque fois.

Avantageux (Jennifer Phang, 2015)

Dans une dystopie futuriste, Gwen vit avec sa fille Jules au milieu des difficultés économiques. Gwen est libéré de son travail en tant que porte-parole d'une entreprise de biotechnologie parce qu'il n'est pas un homme ou trop jeune et commercialisé. Le film tourne autour de la persécution et des victimes de Gwen pour assurer l'avenir de Jules, car il est volontaire d'être la personne d'essai pour une nouvelle procédure afin de transférer la sensibilisation à un seul organisme.

Une lutte entre le cynisme et l'espoir, le film désespérément. Attaques terroristes, Société de prostitution pour enfants et de peste. Gwen perd le travail en raison de problèmes sous-jacents dans la société, du sexisme subtil, une norme pour la beauté commercialisable et plus encore. Le lien profond, partagé par la mère et la fille, garde le film unis. Une tentative de l'entreprise de prendre le contrôle du corps et de l'esprit est effrayante, comme cela le comprend également dans un avenir proche. La séparation croissante entre Gwen et sa fille à la fin de la procédure est déchirante parce que Gwen essaie de garder les souvenirs de ce dernier. Le sentiment de couleur et de musique de Phang améliore l'expérience cinématographique et donne à l'atmosphère déjà sombre une touche de mélancolie.

gael anderson

Je ne sais vraiment pas pourquoi je suis en vie.

Cela n'a pas d'importance. Tout ce que vous faites sera merveilleux et précieux.

Ils ont d'abord tué mon père (Angelina Jolie, 2017)

Le film se déroule au Cambodge pendant la guerre du Vietnam, dans lequel la violence avait incité la guerre civile cambodgienne. Le jeune salon et sa famille sont obligés de se cacher, car tout le monde peut être tué si l'identité de son père est découverte en tant que fonctionnaire du gouvernement. Sa famille s'est épuisée l'une après l'autre et son père sera bientôt porté par les décès à venir. Elle correspond à sa mère avec ses deux frères et sous le prétexte d'être un enfant orphelin, elle est placée en tant qu'enfant de soldat, ce qui la fait placer des bombes et d'autres pièges similaires.

Arrivée par la violence et la guerre Le film voit les effets sur la vie des civils avec compassion et empathie. Il a regretté d'avoir perdu la vie et de détruire les familles pendant la guerre. Un commentaire sincère sur la guerre et l'enfance ainsi que le traumatisme et la dévastation qui provoquent des têtes jeunes sont captivés dans le film. En tant que réalisatrice, Jolie réussit à créer la bonne taille des émotions qui aident le public à se combiner davantage avec les personnages.

Je pense que le monde est toujours gentil, même si je n'ai pas le plaisir d'être en vie.

atlantique (Mati Diop, 2019)

Le film est une histoire surnaturelle qui est intégrée au réalisme social et voit un groupe de travailleurs de la construction qui n'ont reçu aucun paiement et ont fait un voyage en Espagne pour un avenir meilleur. Cependant, plus tard, cependant, il va sans dire que tout le monde est mort. Parmi ces travailleurs, il y avait un jeune Souleiman, qui aimait Ada, une fille qui était engagée dans le riche Omar. Après la mort mystérieuse d'Omar et d'autres événements surnaturels, le détective affecté à l'affaire reconnaît qu'il y a un peu plus qu'il n'y paraît, et peut-être qu'il doit contribuer beaucoup aux événements étranges.

Il est très difficile de s'adapter atlantique Dans un certain genre. Il révèle la sombre réalité de l'appartenance à des origines économiquement moins privilégiées et est un commentaire politique sur l'oppression hiérarchique, qui les épuise souvent sur les bandes, ce qui les oblige à prendre des mesures qui pourraient finalement leur être nuisibles. C'est aussi l'histoire de l'amour éternel qui montre comment un homme avec son amant veut être au-delà de la mort. C'est une rébellion des opprimés qui dépasse les barrières de la vie et de la mort. La vengeance est presque mignonne et cette diop évite le film trop profond dans le réalisme magique, ce qui rend le film quelque chose de spécial. L'aura générale du film est moquée et séduisante. C'est une histoire extrêmement poétique d'amour, de désir, de perte, de vengeance et d'oppression et de sujets sensibles mais puissants.

Je savais que tu reviendrais. Vous ne pourriez être que vous.