Les 20 meilleurs films dystopiques de tous les temps

Distopia, ne vivons-nous pas déjà dans un? En augmentant le niveau de la mer, augmentant les prix du pétrole, augmente la population et augmenté les températures. Christ, ces choses sont-elles disparues? Eh bien, pas tout à fait, car il est sans aucun doute fort dans un paysage dystopique réduire Dans l'espoir et la direction politique, morale et sociale et compte tenu de cela, il devient encore plus clair que nous approchons des temps de désespoir absolu et plus encore.

La nature et la réalité des champs de bataille mondiaux dystopiques ont été examinés dans certains des meilleurs films de tous les temps. Ils traitent du développement de la technologie malveillante, de la corruption de gouvernements trop puissants, du manque de ressources et de la façon dont les êtres vieux et violents signifient les défis de ces événements radicaux.

Cependant, ces films ne doivent pas être les morts et l'obscurité. Comme pour bon nombre des œuvres d'art les plus importantes que les gens ont créées, les films dystopiques peuvent nous aider à échapper à ce qui semble inévitable. Si de tels films n'ont pas encore été un avertissement concernant les perspectives dangereuses auxquelles nous allons sans aucun doute confronté à l'avenir, nous demandons à certains des meilleurs efforts cinématographiques avec de terribles paysages sociaux de dystopie.

Ensuite, de l'animation à l'action de Steven Spielberg à Ridley Scott, nous recueille les mains du début à la fin et nous permet de prier pour un avenir meilleur que dans ces films.

Les 20 meilleurs films dystopiques:

20. V Para Vendetta (James McTiege, 2005)

Les films qui ont été mis en place dans des événements annuels sont tout aussi courants que la glace à la vanille, mais pour une raison quelconque, la soirée Guy Fawkes n'a jamais été considérée comme une journée commerciale de l'année. James McTiegue, cependant, pensait autre chose à publier V Para Vendetta En 2005. À Alan Moores, le roman graphique David Lloyd et Tony Weare est l'histoire d'une société dystopique britannique dans laquelle un combattant pour la liberté prévoit de renverser le gouvernement.

Haupariken comme Natalie Portman, Stephen Fry, Hugo Weaving et John Hurt sont célébrés pour leur récit immersif, le film des fans du monde entier est sans aucun doute inspiré par George Orwell 1984 .

19. Sabit (Andrew Stanton, 2008)

Comment vont les satires environnementales et sociales, le film d'animation pour les enfants d'Andrew Stanton Sabit C'est l'un des meilleurs. Peut-être le film le plus sous-estimé de la filmographie de Pixar, qui en 2008, raconte l'histoire d'un robot pour la collection de déchets individuels, qui est le dernier du genre dans une terre abandonnée qui est détruite par la destruction humaine. Cependant, après que le robot a trouvé des signes de l'environnement qui se sont répandus, il est enregistré dans une aventure cosmique.

Le film de Stanton est une belle histoire qui a la meilleure lettre des scripts Pixar et réalise une mystérieuse dystopie qui fuit la plupart des films hollywoodiens avec un gros budget avec des gens pour maîtriser l'espace dans les croisières cosmiques.

18. Insignifiant (Bong Joon-Ho, 2013)

S'il y a quelque chose que le cinéaste sud-coréen Bong Joon-Ho aime, c'est un drame socialement chargé. Bien qu'en 2013 Insignifiant may not be his very best of this ilk, the movie is still a thoroughly imaginative thriller. Telling the story of a train that travels across the globe after a catastrophic environmental disaster, the film explores how class politics invade everyday life, no matter the situation.

Avec une merveilleuse gamme, qui comprend des personnages tels que Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, Ed Harris, John Hurt et Song Kang-Ho, entre autres. Insignifiant C'est une histoire passionnante qui est parfaitement jouée avec la merveilleuse portée du film.

17. Le chemin (John Hillcoat, 2009)

Adapté du célèbre roman de Cormac McCarthy, qui est la version cinématographique du même nom de John Hillcoat von Le chemin C'est un noble effort cinématographique. Comme le livre, le film raconte l'histoire d'un monde dangereux post-apocalyptique dans lequel un père amène son fils à la mer à la recherche de la sécurité. Le film réalisé par une performance passionnante de Viggo Mortensen est un morceau de cinéma déchirant.

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Ce qui rend cette histoire dystopique encore plus pétillante, c'est le fait que le spectateur ne découvre jamais, comme l'apocalypse est apparue, avec des gens qui traversent la surface de la Terre sans de nombreuses raisons de survie.

16. 12 singes (Terry Gilliam, 1995)

Très inspiré par la science-fiction pionnière par Chris Marker 1962 Le quai, L'adaptation moderne de Terry Gilliam raconte l'histoire d'un condamné qui est envoyé à temps pour collecter des informations sur le virus qui a éliminé une grande partie de la population dans les temps modernes. Merci à son excellent concept, 12 singes Il a réussi en tant que film passionnant avant de commencer et Gilliam a créé un film de genre inoubliable des années 1990.

Il aide le réalisateur à avoir une ligne de haute qualité de faire partie du film avec des gens comme Brad Pitt et Madeleine Stowe, qui est devenu l'un des films de science-fiction les plus célèbres de l'histoire du cinéma.

15. Échappement de New York (John Carpenter, 1981)

Les meilleurs films de science-fiction et en effet les meilleures dystopiques ne peuvent pas être discutées sans mentionner l'influence du cinéaste John Carpenter. Le directeur des classiques comme Halloween y Ding rempli Échappement de New York En 1981, un étrange concept dystopique de 1997 Manhattan, qui est devenu une prison de sécurité maximale et suit une banque condamnée, qui est responsable de l'obtention du président des États-Unis.

Complètement ridicule, c'est dans le non-sens mélodramatique de Échappement de New York Que le film prospère et crée un morceau de cinéma pionnier des années 1980, qui est toujours considéré comme un classique pour aujourd'hui.

14. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

Dans populairement connu comme l'un des meilleurs films d'anime de tous les temps, le film de 1988 de Katsuhiro Otomo Akira Il a été adapté de la série de mangas du réalisateur. L'histoire est une histoire vivante et rimbastique et joue dans Neo-Talkyo, qui risquait un projet militaire secret menaçant. L'étrange expérience amène le membre d'un gang de motocycliste à un animal déchirant et oblige ses amis à l'arrêter et à le ramener à la réalité.

Avec des images folles et un style d'art ultra cool, Akira Depuis lors, il est devenu complètement emblématique et a évolué sous la forme de programmes modernes et de télévision comme Netflix à la culture populaire Choses les plus étranges , Rian Johnson Boucle Y Wes Anderson Chien .

13. Métropole (Fritz Lang, 1927)

D'un film de science-fiction profondément influent à un autre, le classique de Fritz Lang en 1927 Métropole Plus tard, j'inspirerais George Lucas Star Wars , Ridley Scotts Le couloir de la lame , y Luc Besson Cinquième élément . The German Expressionist movie is set in a futuristic city where class structures are firmly established, and the son of the impressive city falls in love with an oracle from a lower class.

Le film de Lang donne d'innombrables images de l'histoire de l'histoire de la science-fiction et a dit au revoir aux progrès technologiques dans l'industrie avec les deux mains et refuse d'attendre qu'ils soient rendus populaires.

12. Brésil (Terry Gilliam, 1985)

Nous avons déjà traité le film de Terry Gilliam en 1995 12 singes Dans cette liste, mais il ne fait aucun doute que son film de 1985 de 1985 Brésil Il est plus impressionnant en taille et en portée, surtout parce qu'il est basé sur le propre concept du réalisateur. Le film est une performance cinématographique inquiétante qui combine des effets spéciaux remarquables avec un travail de caméra brillant, et suit un bureaucrate dans une société dystopique qui devient l'ennemi du gouvernement après un voyage surréaliste.

Alors que Gilliam et son équipe font un excellent travail avec les photos du film, The Taste of Jonathan Pryce, Robert de Niro, Ian Holm, Jim Broadbent et Michael Palin créent des visites fascinantes.

11. Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)

Les remakes, surtout lorsqu'ils arrivent plus de 30 ans après le film original, ne l'aiment pas. Ce n'était pas le cas de George Miller Mad Max: Fury Road, Cependant, puisque le réalisateur fait le meilleur film de sa franchise, qui se développe dans les tourbières stériles de l'Australie post-apocalyptique, où un souverain tyrannique contrôle les masses et les présidents d'une armée d'enfants de guerre qui sont obsédés par des voitures rouillées avec des dessins réprimés.

Le film de Miller est certainement l'un des meilleurs films d'action de tous les temps et est un voyage d'émotions dystopiques du couvercle fou, qui n'élimine jamais le pied de l'eau pendant qu'il jette un monde étrange d'apocalypse australienne, tout brillant et chromé.

10. Harceleur (Andrei Tarkovsky, 1979)

Le classique de la science-fiction d'Andrei Tarkovsky aux dix meilleurs films dystopiques de tous les temps. Harceleur . Tarkovsky a mené le film à un scénario d'Arkady et Boris Stugatsky, qu'ils ont librement soutenu dans leur roman de 1972 Pique-niquer dans la rue . Harceleur C'est l'un des films philosophiques les plus intenses jamais réalisés, qui est une dystopie qui confond ses personnages ainsi que son public.

Tour rapporte qu'un auteur dépressif de l'inspiration et d'un universitaire est connu à la recherche d'une vérité scientifique dirigée par une étrange figure en tant que locuteur de titre à travers une lande pleine de danger pour une zone qui est simplement connue comme une zone. On dit que la région donne les plus grands souhaits d'une vie et que Tarkovsky le transforme en objectif du film et reflète la psychologie et la moralité de l'humanité et tire en même temps le public à travers l'une des dystopies les plus étranges qui ait jamais été divisée.

9. Ville noire (Alex Proyas, 1998)

Ville noire Comme son titre l'indique, une ville n'obtiendra jamais la lumière pour une raison mystérieuse. Son éclat a été largement mis à l'ombre au début de La matrice Un an plus tard et Ville noire C'est un autre coup brillant dystopique, à travers lequel son protagoniste découvre lentement que la réalité du monde dans laquelle ils vivent est dictée par des forces du mal qui sont dictées au-delà de l'ordre naturel au-delà de l'ordre naturel.

Film de science-fiction néo-nair d'Alex Proyas avec Rufus Sewell dans le rôle de John Murdoch, un homme dans l'agonie de l'amnésie sérieuse. Il découvre qu'il a été accusé de meurtre et un groupe d'êtres pâles appelés étrangers provoque une grave peur. Ville noire Il a dépeint un environnement métropolitain à travers lequel l'ordre naturel, même l'augmentation du soleil, va au-delà de notre contrôle quotidien.

8. Enfants d'hommes (Alfonso Cuonon, 2006)

La population croissante de la planète est un problème politique depuis plusieurs décennies et le film d'Alfonso Cuaron en 2006 Enfants d'hommes Sur la base du roman du même nom de P. D. James en 1992, il montre ce qui pourrait arriver si les choses compensent dans la direction opposée. Le film avec Clive Owen dans la tâche principale commence en 2027, avec deux décennies d'infertilité humaine pour quitter la planète avec une population, des ressources limitées et des tensions politiques et sociales constantes qui altéèrent.

Avec l'humanité même au bord de l'extinction, le personnage d'Owen, le fonctionnaire Theo Faron, a découvert qu'il y avait de l'espoir pour l'avenir lorsqu'un migrant est responsable d'un endroit sûr. Comme par un miracle, la femme est enceinte. Cependant, cela en fait un objectif pour la conquête, afin qu'il puisse être utilisé comme arme politique. Enfants d'hommes C'est une réflexion émouvante sur les circonstances diaboliques avec lesquelles nous sommes sans aucun doute confrontés si nous continuons à négliger les problèmes mondiaux les plus urgents.

7. Rapport minoritaire (Steven Spielberg, 2002)

En ce qui concerne la science-fiction, il n'y avait aucun assistant que le légendaire Philip K. Dick, et il n'est pas surprenant de trouver plus d'un film basé sur ses romans ici sur cette liste. L'un des plus impressionnants est celui de Steven Spielberg Rapport minoritaire En 2054.

Spielberg a dépeint la dystopie socialement inégale, que nous attendons d'un roman de Dick, avec le glamour intérieur des riches contrairement à la saleté et à la décomposition des rues. La tension du film résulte du fait que le personnage de Tom Cruise, le patron des prévisions, devient un objectif de police si l'atrophie prédit qu'il tuera quelqu'un.

6. Le homard (Yorgos Lanthimos, 2015)

Alors que de nombreux films sur cette liste dépendent de l'action, de la forme ou de la forme, le drame de la comédie noire de Lanthimos 2015 est Le homard Il reste la valeur de tant de besoins et de postules à sa place que la véritable horreur de l'avenir réside dans nos relations interpersonnelles et comment l'humanité elle-même semble être absorbée par la façon dont nous la formons.

Le film joue Colin Farrell dans l'une de ses meilleures performances en tant que nouveau single qui recherche l'amour. La façon dont les gens se produisent dans les relations Le homard Est-ce que vous êtes gênant avec des partenaires possibles dans un mystérieux hôtel. Le problème est que si vous ne trouvez aucun amour en 45 jours, vous deviendrez un animal de votre choix. Le film de Lanthimos est un excellent commentaire sur Internet et deux désespoir et solitude du désir de l'amour.

5. Vraie bataille (Kinji Fukusaku, 2000)

Kinji Fukusaku -Aktionshriller Vraie bataille C'est simplement l'une des créations les plus choquantes, mais les plus captivantes. Considération du programme malveillant d'un gouvernement totalitaire japonais, dans lequel ils forcent un groupe d'étudiants à se battre sur une île reculée. Il a présenté certaines des scènes les plus mémorables de l'histoire du cinéma japonais et au 21e siècle.

The reason for the governmental programme is to respond to the growing crime rates among young people in Japan. By killing off all but one of a given class, the chance for offence is decreased. Yet, of course, this controversial choice is one of true barbarity in its own right, and the film shows that violence breeds violence. Some of the students are initially reluctant to fight, but others relish the opportunity. Simply unforgettable.

4. La matrice (The Wachowskis, 1999)

La matrice On pourrait dire qu'il pourrait progresser dans presque une meilleure liste qui a été conçue, afin que ses effets culturels soient ses effets culturels, sans parler de l'excellence thématique et visuelle du film lui-même. La chose la plus importante avec La matrice Il est vrai qu'il représente un avenir qui, quelle que soit la distance, pourrait facilement devenir notre propre réalité, en particulier avec l'augmentation de l'intelligence artificielle actuelle.

Avec le premier film de 1999 dans la trilogie originale, ils nous ont présenté certains des personnages les plus emblématiques pour décorer l'écran, l'agent Smith, Neo et Morpheus, pour n'en nommer que quelques-uns. Les Wachowskis ont créé un monde selon lequel nos décisions ne sont pas les nôtres, dans lesquelles la vérité est constamment hors de notre portée, et la vraie réalité du monde est beaucoup plus inductive du désespoir que nous ne pourrions l'imaginer. La matrice Pose dans des concepts philosophiques tels que la métaphysique et l'épistémologie introduits et a également présenté certains des meilleurs effets visuels de son temps. Mention spéciale de 2003 Jour d'un animal Aussi.

3. Une horloge orange (Stanley Kubrick, 1971)

L'adaptation de Stanley Kubrick en 1971 de la Rome d'Anthony Burgess de 1962 de 1971 en 1971 nos trois meilleures options pour les meilleurs films dystopiques de tous les temps ont commencé. Une horloge orange . Il est généralement admiré comme l'une des œuvres les plus importantes du genre dystopique et offre une perspective déchirante des problèmes politiques et sociaux des crimes pour les jeunes en raison de l'ennui et du manque d'orientation morale, l'abîme croissant de l'égalité économique et de l'attaque des interventions psychiatriques.

Une horloge orange Il est motivé par son protagoniste Alex, dont le manque de certitude morale lui fait vivre une vie basée sur son hédonisme. Viola vole et combat et commet une ultra violence, tout ce qui est associé à sa perspective opposée de droit et d'injustice, accompagnée tout le temps de ses amis ou, inspirée par des droogs russes. Enfin, la moralité d'Alex correspond au comportement attendu d'un jeune homme en Grande-Bretagne du 20e siècle après un régime psychiatrique totalitaire, mais à ce moment-là, nous avons tous vu dans quelle mesure la société peut aller lorsque nous perdons vraiment le chemin.

2. Esprit dans la coquille (Mamoru Oshii, 1995)

Tandis que beaucoup de cela confirmera cela en 1988 Akira C'est le meilleur film de science-fiction d'animation de tous les temps, notre déclaration est que 1995 Esprit dans la coquille Réalisé par Mamoru Oshii, c'est le film beaucoup plus fort. Situé au Japon en 2029, Esprit dans la coquille Il se concentre sur Motoko Kusunagi, une personne synthétique et pharnhétique qui travaille comme représentant de la sécurité publique au niveau du cabinet. Elle cherche un mystérieux hacker nommé Papper Master, une intelligence artificielle sensible qui a commencé à remettre en question son existence.

La beauté du film Oshii, à part le fait qu'il présente certaines des animations les plus fascinantes jamais dessinées et présentées, est qu'il se concentre sur le sujet de l'identité dans un monde technologiquement avancé et obsédé. Nous avons attaché plus que Kusunagi, bien que son corps ait été entièrement remplacé par des améliorations cybernétiques, y compris son cerveau. Cela nous permet de remettre en question exactement ce qu'est la conscience et si elle dépasse les limites du cerveau humain, comment cela pourrait-il affecter des choses comme nos émotions et notre morale apparemment inhérente? Aperçu, du moins pour dire.

1. Le couloir de la lame (Ridley Scott, 1982)

Notre première place en 1982 a dû aller à l'adaptation cinématographique de Ridley Scott par Philip K. Dicks 1968 roman Androids de rêve des moutons électriques? , Bien que. Le couloir de la lame C'est un vrai miracle dans tous les aspects. Des néons du centre sale de Los Angeles à l'incroyable score de Vangelis à travers certains des moments les plus emblématiques pour agir dans l'histoire de la science-fiction, vous ne pouvez jamais oublier les larmes improvisées de Rutger Hauer dans les escaliers - - - Le couloir de la lame Il a tout.

Narrative, le film se concentre sur Rick Deckard par Harrison Ford, un policier avec un excédent sur le travail qui agit comme un coureur de lame, un tracker spécial qui chasse les androïdes ou les répliques de fugitifs. Plusieurs répliques ont récemment échappé à une colonie à l'extérieur du monde où ils sont obligés de travailler et de chercher leurs créateurs. Deckard a la tâche de le trouver et de le retirer pour toujours.

Le film soulève plusieurs questions importantes à votre public. Comment la terre serait-elle vue lorsque les ressources naturelles seront épuisées et que nous recherchons de l'espace ailleurs? L'intelligence artificielle peut-elle vraiment ressentir? Les gens peuvent-ils jamais ressentir pour l'IA? Le couloir de la lame C'est un film qui observe et grandit lorsque nous abordons l'inévitable avenir.