10 chansons pour lesquelles les artistes se sont excusés
Tout ce qu'un musicien devrait être un travail d'amour. Personne ne vient dans l'entreprise pour faire quelque chose de médiocre, et si vous êtes obligé de dire quelque chose dans l'inscription, de vrais experts voudraient généralement être pour quelque chose d'important au lieu de rejoindre une vieille lettre. Bien qu'il y ait eu une musique fantastique créée par des actes comme les Beatles, ils ont également admis qu'une poignée de leurs chansons n'avaient pas quitté le but ou dans la mauvaise direction.
D'un autre côté, chaque artiste qui existe depuis un certain temps comprend que sa musique n'attire pas tout le monde. Certaines personnes peuvent essayer de faire une mélodie avec laquelle quelqu'un s'identifiera, mais il existe un bon moyen que la plupart des gens battent ou que leurs chansons valent quelque chose qui vaut la peine, et même la demande que certaines de leurs chansons soient renouvelées ou traitées pour refléter le temps.
En même temps, l'artiste n'a pas toujours à blâmer ce qui est devenu une chanson. Dès que la musique est là-bas, les gens peuvent faire ce qu'ils veulent et ont été associés comme des choses terribles aux chansons en question, il n'a pas fallu longtemps pour que les gens s'excusent pour leurs méfaits ou au moins réviser la chanson afin qu'elle semble moins offensive et plus universelle.
Alors que les membres les moins développés de l'espèce critiqueraient les excuses les plus différenciées que les artistes éveillés avec les humains, cela ne raconte pas toute l'histoire. Être un rock and roll-star pourrait signifier être malheureux, mais être un vrai professionnel signifie reconnaître un défaut et attendre à l'avenir pour rendre les choses bonnes.
10 chansons pour lesquelles les artistes se sont excusés
Nous ne commençons pas le feu - Billy Joel
Chaque fois qu'une chanson de Billy Joel arrive à la radio, il y avait toujours un charme indélébile. Bien qu'il n'ait jamais prétendu être le meilleur artiste du monde pour une section, la mentalité individuelle, qui a donné chacun de ses indices, était la moitié de la raison pour laquelle mon peuple aimait le faire à proximité, même si ses mélodies à ringans pouvaient être considérées comme une facilité. Cependant, il n'y a rien de mal avec les listes, mais même Joel lui-même avait ses limites pour ce qu'il pensait être acceptable pour ses albums.
Bien que beaucoup de gens aient vu une poignée de coupes Joel entre décents et inoubliables, nous ne commençons pas que le feu soit le genre de chanson que personne ne pourrait oublier s'il essayait. Bien que Joel lui-même va trop vite pour connaître tous les mots en même temps, ce crochet est incroyablement collant, et bien que cela soit généralement bon pour les listes pop, Joel avait le sentiment qu'il n'avait rien à voir avec le genre d'artiste qui voulait être.
De la mélodie du verset d'une note aux textes de la chanson de Singen dans la chorale, Joel a déclaré à plusieurs reprises qu'il n'aurait pas été exposé à cette mélodie et même mis tout sur un tableau noir en même temps avec le clou d'un tableau noir quand il entend. Pour quelqu'un qui a certaines des mélodies les plus exigeantes de tous les temps, certaines d'entre elles ont été forcées d'être trop directes à leur goût.
johanna leia age
7 minutes Dinch - J école
Le jeu de rap n'était pas étrange de faire certaines des chansons les plus malignes que le monde a vues. Tout est vraiment amoureux et bars, et chaque fois que quelqu'un met le mauvais côté d'un rappeur, il dira normalement sa pièce par écrit avant même de penser à faire la paix. Bien que J Cole ait au moins une raison de s'occuper du moment où Kendrick Lamar était si, le fait qu'il ait réagi si rapidement qu'il était clairement en dehors de son élément.
Parce que le premier est le premier, J Cole n'a jamais été un rappeur de diss. Il avait son bœuf avec différentes personnes, mais il était beaucoup plus susceptible de détruire tout en privé. Lorsqu'il était responsable de demander à l'un des plus grands rappeurs du monde, il n'y avait rien. Cole avait déjà vérifié l'idée que Lamar n'a pas eu de classique depuis des années, et avant que la chanson ne respire, Cole avait déjà vérifié.
Lors d'un festival le même week-end, Cole est déjà revenu à sa décision et l'a appelé l'une des pires chansons qu'il avait enregistrées dans sa vie, et a déclaré que Lamar était l'un des meilleurs rappeurs aujourd'hui. Peut-être que son cœur n'était pas en lui d'abord, mais en tenant compte de la laideur qui résulte de Lamar et finalement Drake à démolir pendant le reste de ce bœuf, Cole avait le sentiment qu'il valait mieux attraper une ligne perdue au lieu d'être officiellement cuite.
Money for Nothing - Dire-STRAITS
Le terrible étroit a toujours été le dernier groupe que quelqu'un penserait à dire quelque chose de controversé. Autant qu'ils pouvaient jouer le cul, le groupe était toujours composé des personnes les plus douloureuses de l'industrie musicale, mais alors que Mark Knopfler pouvait continuer à servir des cliques de guitare, tout ce qui comptait. Mais a-t-il vraiment dû mettre tout mal à l'aise quand il a commencé à voir les habitants de MTV pour rien en argent?
La chanson elle-même est une capsule de temps brillante pour les jours où le diffuseur de télévision a gouverné le monde, mais la critique aiguë du Knopfler a été littéralement prise par un travailleur dans un grand magasin qu'il a entendu qui était nocif pour la chaîne. Le concept lui-même est intelligent, mais si vous voyez à travers chaque ligne, il y avait vraiment un sens de rester dans toutes les insultes homophobes, surtout parce que MTV était de grandes stars gays lorsque Frankie est allée à Hollywood?
Lorsque le groupe a compris comme ils étaient, les textes des stations de radio ont changé rapidement, et Knopfler s'est plaint que cela ressemblait à une fille au lieu de commencer un discours détesté. Mais la façon dont certaines personnes ont besoin d'utiliser ce mot pour utiliser leur point de vue à ce jour n'ont pas encore appris les leçons qui ont été apprises à l'époque.
Danser dans la rue - van halen
Il y avait toujours une atmosphère de fête qui a suivi Van Halen partout. Bien qu'Eddie était plus soucieuse de faire de nouveaux riffs qui ont fait avancer sa musique, David Lee Roth n'a eu aucun problème à jouer le rôle du niveau du tribunal qui a joué une chanson qu'elle a écoutée comme l'un des meilleurs moments où quelqu'un pourrait appartenir. Alors, quand ils sont entrés dans de nouvelles directions et sont devenus encore plus difficiles, qui sentaient qu'ils devraient danser vers eux dans la rue, une bonne idée?
Pendant le R original Dans l'ensemble , Le groupe trouverait toujours des sentiments. L'album entier a été fait pour la majeure partie de l'arme, et aucun d'entre eux n'avait de bons souvenirs des séances de secours dans lesquelles ils préfèrent être à la maison.
shannon de lima
Et puisque Eddie a écrit un intermède original dans la mélodie, il était très en colère quand il a constaté qu'il ne recevrait aucun crédit nulle part dans la mélodie parce que le reste était le travail d'une autre personne. La plupart des gens doivent compter leurs pertes et continuer selon ce type de disque, mais le consensus commun entre le groupe était que la danse dans la rue faisait plus mal que ce qui les a aidés.
Le chemin long et sinueux - les Beatles
Personne dans les Beatles n'était exactement excité quand ils se sont cassés. Il y avait eu des désaccords créatifs, et il était tout à fait naturel qu'ils allaient dans leurs propres instructions, mais l'idée de les amener au milieu, et Paul McCartney avait choisi comme méchant qui voulait démanteler le groupe pendant un certain temps. Bien qu'ils aient le sentiment qu'ils s'étaient exposés à chaque revers, ils ont dû faire face à encore plus de maux de tête dès qu'ils ont été contraints de se libérer Qu'il en soit ainsi.
Il a été entendu que beaucoup de chansons n'étaient rien de plus que les restes de la table de son temps, mais MacCA était en colère quand il a découvert ce qui était avec Le chemin long et sinueux '. La chanson elle-même est une grande ballade mélancolique de cette époque, mais maintenant qu'elle avait pulvérisé les jambes de Phil Spector dans tout, il ressemblait à un petit peluche au lieu de la ballade sincère que McCartney voulait.
McCartney l'a même fait Qu'est-ce qui est ... nu Plus tard dans la vie pour montrer aux gens la version de l'album qui aurait préféré écouter les gens. La plupart des gens l'auraient sorti trente ans après coup, mais si quelqu'un commet l'injustice pour sortir sa chanson des coffres et faire ce qu'il en veut, il est tout simplement facile pour quiconque de lâcher prise.
Supa feo-jay-z
Toute la scène du rap n'a jamais été gentille en ce qui concerne les pistes diss. Il y a eu plusieurs fois où le bœuf a été écrasé et tout le monde pouvait se retirer plus tard, mais compte tenu des allégations difficiles dans les chansons, il est extrêmement difficile de regarder en arrière sur les pistes diss avec amour quand il a été démontré qu'ils ont tort. Et bien que Jay-Z ne se soit pas répandu exactement, toute la situation entre lui et NAS est passée à un nouveau niveau avec un niveau laid.
michael boxleitner
Bien que cette rivalité ait eu lieu depuis plusieurs années lorsque la chanson a été lancée, Ether était le choix des gens, donc la meilleure mélodie est sortie de la viande. NAS-Z avait repris la tâche de chaque manque de sa personnalité, et bien que Jay-Z n'ait pas remonté exactement le problème, certaines parties de cette mélodie n'étaient pas un peu inutiles, y compris la peinture de NAS en tant que gay, car sa relation étroite avec Jadakiss et Dirty Clothing que NAS n'a pas demandé en public.
Avec toute la posture macho dans ce type de mélodie, la fin de la viande était très amusante, car la mère de Jay-Z a dû entrer dans l'équation et demander à son fils de s'excuser pour ce qu'il faisait. Il existe de nombreuses façons de savoir comment les gens peuvent retourner au bœuf rap après démolition, mais en même temps, les parents sont impliqués dans une personne presque immature d'épaule.
Je peux voir un menteur -oasis
Personne ne s'attendait à ce que l'oasis balance à nouveau la porte au début des années 2000. Il était devenu très clair qu'ils avaient perdu l'intrigue à l'époque du temps Être ici Et bien que l'album ne soit pas presque le crash des trains que la plupart des gens ont pris, il a été possible de secouer suffisamment la confiance de Noel Gallagher en tant que compositeur pour faire une revue complète de son matériel. Beaucoup de chansons étaient super dans Se tenir sur l'épaule des géants, Mais c'était le premier album d'Oasis qui est venu avec un avertissement du patron.
Comme ce fut le début d'une approche plus démocratique du groupe, Noel a fait sans devoirs pour la première fois en ayant l'une des chansons de Liam, Little James, la chanteuse. Bien que la tentative de son frère soit loin des niveaux de la composition de la chanson d'Imagine, Noel était ouvertement désobligeant que je pouvais voir un menteur avant que quelqu'un ne l'ait entendu et a dit que la musique était correcte, mais que les textes étaient des déchets absolus.
Et après le reste de l'album, il a raison. Il y a une bonne mélodie au cœur de la chanson, mais il n'y a presque pas de vraie substance au-delà de la ligne là-bas. Enfin, Noel a admis l'avoir abandonné pour donner à l'album une petite variété, mais le rythme moyen aurait pu servir un peu l'album. Après tout, les pages B de l'oasis sont la guérison parfaite pour tout. Donc, si nous croyons quelque chose à la place de cette voie, vous auriez pu faire l'affaire pour réparer un tour de l'armure.
Bip Bop - Paul McCartney
Selon Paul McCartney, il ne savait pas comment il devrait être dans un groupe après les Beatles. Il était convaincu que Fab Four serait éternellement, et peu importe la fréquence à laquelle ils se sont battus, personne n'aurait imaginé qu'ils s'étaient séparés si rapidement après que tout le monde ait été impliqué. Il est revenu au point de départ de MacCA, mais la construction de la première incarnation des ailes aurait dû être beaucoup plus douce que nous Vie sauvage.
Malgré l'impulsion de McCartney pour revenir aux bases de Rock'n'roll, l'album a souffert d'être trop rude sur les bords. BIP BOP est l'exemple le plus cruel. Mumbo n'était rien à écrire, car on prenait en compte ses textes, qui gardaient dans la place dans le style de Richard dans le style de Richard, mais McCartney semble se moquer de l'ouverture à ce moment-là, presque comme les textes de la rime de la maternelle le jour où ils ont été pris au sérieux cette fois.
josh fraser landon
Bien que Wings n'ait pas beaucoup utilisé avec ses sets en direct au début, il n'a pas retiré la mélodie de la liste des chansons pendant longtemps et a dit qu'il n'avait plus jamais voulu la jouer. John Lennon a peut-être contribué à désarmer sa psyché Ono Plastikband, Mais la façon dont McCartney a répondu de sa peau aurait dû signifier quelque chose avec au moins un peu plus de substance.
Business de peinture - Paramore
Chaque personne qui vient lors de l'émergence de la musique de la douleur pop et de l'emo se souvient de l'importance de la peur. Autant que les gens aiment l'idée de chanter le chœur accrocheur, ce qui s'est passé en arrière-plan était tout aussi important, surtout si les textes avaient la capacité de briser le cœur de quelqu'un d'autre. Bien que Paramore s'adapte bien entre la quantité rose pop-p Soulèvement!, Ils ont même dû admettre quand une partie de cette rébellion juvénile les a dépassés.
C'est dommage quand on considère que la misère est l'une des meilleures chansons de son manuel. L'interaction entre les guitares est fantastique et a le chœur le plus accrocheur que vous écririez jamais, mais il y a des lignes qui sont un peu plus séparées pour les fans, dont Hayley Williams en appelant la nouvelle flamme de son précédent mais une pute. Comme le chœur peut inclure, il a peut-être fait du bien d'obtenir cette énergie, mais si elle le chante au-delà de 23, ce sera un peu plus inconfortable.
Bien que le groupe ait brisé la chanson pour des occasions spéciales, Williams a déclaré qu'il se sentait beaucoup plus à l'aise pour trouver sa propre voie sans la chanson et même la retirer des apparitions en direct en raison du sujet. Il peut ne pas être très logique pour un groupe de renoncer à sa chanson pionnière, mais c'est aussi un signe de croissance artistique que quelqu'un peut voir ce qu'elle a fait dans le passé, et peut continuer et continuer.
Atom Heart Mutter - Pink Floyd
L'ensemble du voyage de Pink Floyd est passé entre les deux Piper sur les portes de l'aube y Côté sombre de la lune C'est incroyable. Il n'y avait aucun moyen qu'ils soient une version simulée d'eux-mêmes sans Syd Barrett dans le mélange, mais ont regardé le reste de leur catalogue, il y avait de nombreuses preuves et erreurs avant qu'ils ne réussissent à rencontrer le type de musique dans lequel elle remarquait.
D'un département en laiton qui n'avait aucune expérience dans l'enregistrement, la pièce entière de 20 minutes était une œuvre absolue, avec Nick Mason et Roger Waters jouant chacune de ses parties en un seul coup afin qu'ils puissent avoir une base fixe pour que tout le monde puisse travailler. Rétrospectivement, ni l'eau ni David Gilmour ne pouvaient toucher la mélodie et dire qu'ils préféreraient toucher autre chose si des millions de dollars étaient payés.
Bien que la chanson soit loin de la prise de vue la plus propre que le groupe n'a jamais fait et a plus de quelques imperfections, elle sert d'une étude de cas parfaite pour peindre une image de la croissance créative du groupe. Ils avaient beaucoup à faire avant d'atteindre Côté sombre de la lune, Mais quand tu considèrent qu'ils avaient travaillé dessus Ummogma Avant cela, cette pièce était au moins un pas dans la bonne direction.
