10 musiciens qui n'étaient pas équipés pour la gloire
C'est le rêve de tous les artistes d'être une superstar. Bien que cela puisse sembler une imagination lointaine pour la plupart, les plus grandes stars ont mis leur nez dans la routine et ont essayé de réaliser leur rêve qu'un jour il est mentionné dans le même souffle que leurs idoles. Bien qu'il soit écrit de cette manière, des actes d'actes tels que Nirvana et Red Hot Chili Peppers ont tenté de vendre un million d'exemplaires dès qu'ils ont roulé le ballon.
Bien sûr, avec ce niveau de succès, les grands contrôles de tir et bientôt les plus grandes stars du monde comprenaient également plus de quelques personnes qui n'étaient pas célèbres. Bien qu'il ne soit probablement pas mauvais pour les artistes d'être reconnus pour leur travail, les mécanismes, qui deviennent l'une des plus grandes stars du monde, sont beaucoup plus découragées que la plupart ne le pensent.
Sans le savoir, beaucoup de ces personnes se sont inscrites dans les soins de merde d'entreprise d'une vie qu'ils ne voulaient pas du tout, ce qui les a fait changer complètement leur son ou aller dans la direction opposée ce que leurs fans voulaient. Bien que le masochisme professionnel puisse être pris en compte, chaque artiste a fait ce qu'il avait à faire pour préserver sa santé mentale.
Cependant, tout le monde n'est pas sorti en une seule pièce, et les plus grandes stars du monde ont effectué une période intermédiaire dure pour s'adapter à leur renommée ou pour se terminer comme une victime de l'industrie musicale. Quelle que soit la quantité de flatterie sur un visage célèbre, il y a une différence entre le bien et le succès, et ces artistes ont eu des problèmes pour faire la paix avec les deux qualifications.
10 musiciens qui n'étaient pas équipés pour la gloire:
10. Kendrick Lamar
Dans l'un de ses versets les plus célèbres, Kendrick Lamar a déclaré qu'il voulait participer à chaque compétition pour Big Sean Control. Dans quelques points de texte, Lamar est devenu l'un des meilleurs artistes au milieu de l'un des meilleurs joueurs prometteurs. Cependant, lorsque tout le monde a commencé à reconnaître, Lamar a commencé à passer par une étrange métamorphose.
Bien qu'il ait été annoncé par l'un des meilleurs albums du concept hip-hop du siècle avec la création d'un hip-hop Buen Kid Maad City, Lamar se sentait mal à l'aise avec l'attention de l'attention qui est venue à lui-même et a pensé qu'il dérangeait la personne modeste qui a essayé de rester à l'intérieur. Au lieu de choisir l'industrie musicale, Lamar a canalisé chaque once de son incertitude dans la musique et peint une image de ce qui est célèbre pour lui dans tout Un papillon y Rapide.
À ce jour, Lamar combat l'identité et le monde qui est toujours différent, et l'utilise M. Moral et le Grand Stepper Pour faire la paix avec les conflits que la musique a dans ses relations passées et actuelles. Lamar s'est peut-être décrit comme l'un des meilleurs qu'il ait jamais fait, mais il n'a probablement pas cherché tous les bagages qui s'accompagnent de cette déclaration.
donna hester
9. Trent Reznor - Ninúce de neuf pouces
L'origine des ongles de neuf pouces a commencé comme une idée passionnante de Trent Reznor. Bien que le groupe se soit rencontré comme une unité collective pendant la tournée Belle machine de haine, Tout était la création de Reznor et pensait qu'il deviendrait une rock star pour satisfaire les pièces brisées en lui. Quand il s'est rendu compte qu'il était encore brisé, la prochaine poignée de neuf pouces d'albums des ongles concernait jusqu'où il avait laissé tomber.
En commençant par la réclamation correctement justifiée Voir EP, Reznor, a fait la diatribe la plus maligne du rocher des années 1990 et a fait chaque note offensive qui pourrait tracer comme un homme plus proche et grand avec un pistolet. Alors qu'il avait admis avoir un peu opté pour le réseau par la suite, chaque seconde d'un album comme La spirale descendante C'était une expansion de la douleur avec laquelle j'étais encore quotidien.
Depuis lors, Reznor a finalement pu sortir de la drogue dure et de Re -yoin, qui produit parfois de la musique avec des ongles de neuf pouces, alors qu'il est également engagé dans le rôle d'un compositeur de cinéma. Reznor peut être en paix, mais a dû traverser toute une montagne de masochisme émotionnel pour y arriver.
8. Fiona Apple
Le temps qu'il a pris à Fiona Apple est devenu l'une des plus grandes stars du monde est incroyable. Bien que la plupart des artistes s'arrêteraient pendant des années Suis plus Il a donné au public le package complet et a créé des informations incroyables en tant que boxeur criminel et ombre. Mais même dans sa jeunesse, Apple a reconnu le type de farce accompagné de l'industrie musicale.
Après son album réussi, Apple n'a jamais été prêt à jouer avec des journalistes, réagit souvent avec des réponses minutieuses et dire ce qui s'est passé sur ce qui s'est passé. L'un des cas les plus notoires de son comportement s'est produit lors de son discours d'acceptation aux MTV Awards, où il était tout ce qui a observé que les étoiles vivaient étaient une merde absolue.
De là, Apple a continué à faire des choses dans ses conditions et n'a travaillé avec ses producteurs avant de faire un projet décent à soutenir. Alors que la plupart des artistes doivent faire face à l'impression de l'étiquette qui respire chaque jour dans le cou, Apple est dans la position rare dans laquelle ils veulent faire de la nouvelle musique à chaque fois.
7. Ron Blair - Tom Petty y The Heartbreakers
Le charme d'être une rock star ressemble à 24 heures par jour à Candyland. Par rapport aux œuvres typiques que les gens prennent chaque jour, la vie de l'un des plus grands artistes du monde ressemble à un dieu parmi les gens et tout le monde veut faire ce qu'ils peuvent faire. Cependant, ce type de concert est également une industrie assez sale, et Ron Blair a commencé à tomber amoureux de son rêve lorsqu'il travaille avec Tom Petty et les Heartbreakers.
Après que Blair ait eu une énorme demande avec le groupe, puis a traité tous les costumes qui cherchaient un morceau d'entre eux, il n'était pas exactement satisfait de la vie dans la rue. Combinez cela en critiquant chaque ligne de basse qui a été jouée, et Blair n'avait pas besoin de longtemps pour décider de ne pas participer, et le groupe est parti au début des années 1980 que Howie Epstein pourrait faire attention.
Bien que Blair se soit senti bien après l'avoir vue vivre, il a obtenu un deuxième acte. Après la mort d'Epstein, Blair est retourné au groupe après avoir joué une poignée de pistes dans l'album Le dernier DJ . S'il semble impossible de préserver un concert dans l'un des groupes les plus emblématiques de l'histoire américaine, Blair est l'une des rares personnes à dire qu'il était dans les rupèse deux fois.
6. Neil Peart - Rush
L'une des règles tacites pour l'industrie du rock est que ce ne sont pas des groupes de rock progres. Bien que des actes comme Pink Floyd soient connus pour leurs gigantesques spectacles en direct, il ne s'agissait jamais des visages photogéniques que la caméra a approchés dans les interviews. Bien que Rush ait été annoncé comme l'un des groupes cultes les plus célèbres, Neil Peart se sentait à l'aise de célèbre.
Bien que Peast aimait être l'un des meilleurs batteurs qu'il ait jamais vécu, son idée de la renommée était très différente de tout le monde. Peart ne voulait pas aller de pair avec la machine star habituelle et a finalement canalisé ces sentiments sous les projecteurs, où il a parlé des combats pour être une personne introvertie dans une industrie qui prospère en extraverti.
Jusqu'à sa mort, Peart a hésité à quiconque l'a appelé l'un des meilleurs batteurs de l'histoire et a souvent rejeté une interaction entre les cadres parce qu'il raserait qu'il attirerait. Bien que la plupart des problèmes de Peart aient été attribués à la timidité, le montant qu'elle a encouragé la performance de Rush serait plus que suffisant pour lui.
5. Amy Winehouse
Il y a un certain pari que c'est un revers. Bien que rien que la nostalgie ne porte ses fruits, il y a aussi peu d'espace pour se développer sur le terrain lorsque la moitié du matériel date des dernières décennies. D'un autre côté, Amy Winehouse aurait été unique à chaque génération, mais la version de la presse du 21e siècle ne serait pas facile.
Quand elle est entrée dans la scène Avec son énorme album Retour à Blac k , Winehouse serait persécuté par la presse de sa vie personnelle. Avec leur relation difficile avec les jeux précédents, Winehouse a noyé ses préoccupations concernant l'alcool, qui était connu pour célébrer trop et donner à la presse une journée pour travailler avec tout ce qu'ils étaient impliqués.
Alors que la presse a été implacablement poursuivi ce que sa vie a été traitée, Winehouse casserait bientôt la pression, l'empoisonnement à l'alcool est mort à l'âge de 27 ans. Bien qu'il y ait une certaine responsabilité associée à la conformité avec l'un des plus grands musiciens du monde, personne ne mérite de passer par le cauchemar intérieur soumis à Winehouse.
4. Bob Dylan
L'ensemble de la prémisse des chansons de Bob Dylan était plus individualiste que tout le monde autour d'eux. Bien que Dylan soit tout le monde dans des chansons comme Blowin in the Wind, il est rapidement devenu la prochaine génération de musiciens et a inspiré tout le monde, des Byrds aux Beatles, pour changer leur style d'écriture habituel. Bien que personne ne puisse échapper à la musique de Dylan, ils ne pouvaient jamais voir la vraie personne cachée sous ces tons.
Il n'a jamais aimé la vénération associée à la renommée, Dylan a été prudent et souvent confronté aux journalistes. En dehors de la presse, auquel il a été exposé, Dylan est également allé à plusieurs diacles contre tout type de représentant de la presse qui voulait le connaître personnellement et immortalisé cette ligne de viscose d'une personne dans la chanson de ballade d'un homme mince.
Malgré toute la vénération qu'il a reçue, Dylan n'a jamais cessé de faire des œuvres d'art brillantes et a créé un classique successif pour un autre pour disséquer ce que devrait être son rôle dans la société après son célèbre. La voie de Dylan avec les mots en valait peut-être la peine à long terme, mais sa réputation de membre de chansons lui a donné un porte-parole qu'il n'avait jamais demandé.
3. Brian Wilson - Die Strandjungen
Plus que quelques musiciens essaient de jouer juste pour être célèbre. Peu importe la fréquence à laquelle vous pouvez dire qu'il revient à la musique, il s'agit généralement de rassembler les bonnes notes afin que vous puissiez être la dernière étoile de pin-up de votre génération. De temps en temps, cependant, des gens comme Brian Wilson apparaissent qui veulent seulement faire du monde un endroit plus heureux.
Wilson a travaillé avec ses frères et cousins Mike Love aux Beach Boys et était connu pour faire des symphonies pour les adolescents avec des chansons pop traditionnelles. Après que le groupe s'est rendu dans la rue du milieu à 1960, Wilson n'a pas pu contrôler l'équipe faite par lui-même avec le côté musical, ce qui a conduit à une queue nerveuse sur un vol entre deux concerts.
Au lieu de retourner dans la rue, Wilson a transformé ses études en une cour personnelle de justice et a créé ce qui allait devenir Son pour animaux de compagnie Travaillez avec l'équipe de démolition. Il a peut-être créé l'un des plus grands actes de l'histoire du rock, mais en ce qui concerne sa place dans l'histoire du rock'n'roll, les Beach Boys sont le groupe, et Brian Wilson est le génie qui a tout écrit.
2. Syd Barrett - Pink Floyd
Les débuts de Pink Floyd n'appartenaient pas nécessairement au monde de Prog Rock. La première incarnation du groupe avec Syd Barrett de la période psychédélique à la fin des années 1960 a commencé comme un art fou des compétences artistiques qui a joué des chansons déformées sur l'espace telles que voir Emily Play et Astronomy Domine. Cependant, Barrett a commencé à rire presque immédiatement après le célèbre rire.
En raison des effets des médicaments psychédéliques qu'il a pris, Barrett est devenu la principale victime du groupe parce que son esprit se détériorait lentement de ses camarades de groupe. Barrett n'a pas adapté pour continuer le groupe avec le groupe, ce qui l'a conduit, Une soucoupe de secrets.
Rien n'arrêterait Barrett, et finalement on lui a demandé de quitter le groupe après la fin de la production. Bien que le groupe soit peut-être parti, l'esprit de Barrett n'a jamais quitté le reste du groupe, écrit des chansons sur les avertissements de l'industrie et créé un album complet en hommage à la mémoire de Barrett pour Tu souhaitais que tu sois ici . Bien que Floyd ait peut-être augmenté du départ de Barrett, la vie ne serait plus jamais la même après avoir vu ce que Rock'n'roll Lifestyle pourrait faire avec quelqu'un.
1. Kurt Cobain - Nirvana
Toute la trajectoire de Kurt Cobain était une belle contradiction. Bien qu'il aurait pu faire partie de l'un des plus grands groupes du monde, il était toujours un nerd indépendant qui aimait l'idée d'être dans un vêtement underground pour toujours. Personne ne peut avoir les deux, et Cobain a été jeté pour une boucle lorsque Nirvana était l'un des plus grands phénomènes musicaux des Beatles.
Avec le début de Cela n'a pas d'importance Cobain a été rapidement annoncé comme l'un des rois du prochain mouvement rock, qui est rapidement devenu un albatros autour de son cou. Presque un moyen de secouer un éventuel percher, Cobain a intentionnellement fait l'album intentionnellement Dans l'utérus Être plus inhabituel que leurs efforts précédents, seulement pour les personnes qui vont dans les chansons en raison du nom du groupe sur le CD.
Alors que Cobain a pu fermer la paix avec certains aspects de la renommée, sa dépression actuelle et sa toxicomanie ont duré jusqu'en 1994 dans une spirale lorsqu'il a été retrouvé mort après avoir tiré à Seattle. Bien que le rock and roll soit toujours passé des plus grands aspects qui vont avec le monde de la musique, Kurt Cobain pourrait être la seule personne qui était trop honnête pour compromettre sa vision.
