Les 10 meilleurs films 2024 soumis au radar

Avec une transmission constante de films qui sont lancés, il peut être difficile de savoir par où commencer. Ils se sentent coupables lorsqu'ils manquent l'indie depuis longtemps ou déçus lorsqu'ils ressentent enfin le film dont tout le monde était excité et se sentait un peu déçu et vide. Pour cette raison, bien sûr, c'est que certains titres glissent sous le radar qui est ajouté à leur liste de surveillance infinie et ne trouve jamais le temps de les marquer.

emme maribel muñiz anthony

Au cours de l'année, il y avait d'innombrables pierres cachées pour échapper à la conscience culturelle et trouver son chemin vers le bas de la pile, indépendamment de son innovation et de ses effets. Grâce à l'ère actuelle de la transmission et des périodes de début de théâtre, il est misérablement plus court que jamais que les petits films font leur voix pour une sensation et entendent leur voix avec un nuage de bruit et de distraction qui affecte le public conventionnel qui priorise les cinéastes et les entreprises établies.

Néanmoins, les meilleures histoires trouveront toujours un moyen dans le monde, même avec les défis qui rendent difficile la relance des cinéastes pour reconnaître leur vision: l'authenticité et la vulnérabilité brillent toujours à travers les fissures et trouvent un moyen d'atteindre les bonnes personnes.

Ensuite, sans plus tarder, les films 2024 qui sont passés sous le radar et attirent l'attention complète et indivise qu'ils n'ont pas reçu la première fois.

Les meilleurs films sous le radar de 2024:

Viet Y Nam (Truong Minh Quy)

Viet Y Nam is Truong MDansh Quy’s sophomore feature film y one of the most DanstrancDansg viewDansg experiDansces of the year. Set Dans modern Vietnam, the story follows two coal mDansers who attempt to make the most of their little time together before one of them is shipped overseas, reconcilDansg with the impact of their country’s turbulDanst past on their ability to forge a new future.

Avec des influences claires des apichatpongs utilisés, Minh Quy utilise le langage du cinéma lent pour créer une magie hypnotique qui plonge le public dans l'espoir de désir et réduit une romance condamnée et l'effet de la douleur de génération. Les personnages sont pris entre leur douleur vers le passé et les fissures de la lumière lointaine dans leur avenir, le passé et le présent pour distinguer les effets des deux.

Le réalisateur reprend un langage visuel poétique comme les autres et crée quelque chose qui semble sensible et dur et crée un fond irrégulier pour une relation aussi délicate. Tout le monde est le cœur d'un avenir imprégné d'incertitude, piégé par une douleur non résolue et l'obscurité de son histoire, qui est démontrée par l'espoir prononcé de la romance centrale, tout en s'en tirant désespérément à un sentiment de stabilité et de confort.

Janet Planet (Annie Baker)

Janet Planet C'est un film pour tous ceux qui ont grandi qu'on leur avait dit qu'ils étaient une vieille âme. L'histoire suit une jeune femme nommée Lacey à l'été 1991 et grandit avec sa mère Janet dans la région rurale du Massachusetts.

Annie Baker crée un film raffiné et profondément sensible qui est facile dans sa chaleur et capture le confort que Lacey trouve dans sa mère en tant que fille profondément timide qui ne correspond pas aux autres à son âge et décide de passer du temps seul ou simplement d'observer les actions d'autres adultes. Les gens qui vivent de la vie de Janet dans et hors de la vie ont rassemblé le monde de Lacey pour faire le tour de chaque pièce qu'il joue en silence en tant qu'observateur et en arrière-plan.

Saisissez le sentiment unique d'avoir la mélancolie d'une personne âgée en tant que jeune et crée un poids qui le reconnaîtra immédiatement avec quelque chose qui ne peut pas encore s'articuler ou se comprendre. Peu de cinéastes s'occupent de la compréhension ou des arrêts dans la perspective des enfants, mais mais Janet Planet Il est capable de saisir la possibilité infinie de saisir la nostalgie et la publicité de l'adolescence.

Volonté (Josh Greenbaum)

Volonté C'est l'un des documentaires les plus émouvants de ces dernières années après que Harper Steele ait effectué un road trip avec son ami pendant longtemps pour le ramener à son vrai moi après l'adieu en tant que femme trans.

Il se caractérise par les mêmes mesures de la lumière et de l'obscurité, par laquelle la joie de vivre authentiquement, et le pouvoir de l'amitié et le risque de petites personnes qui essaient d'attraper des personnes trans de leur dignité et de leurs droits. Dans un monde plein de gens, le film parvient à parvenir à un équilibre entre l'optimisme et à affronter la réalité dangereuse de cette expérience pour beaucoup, donc cela se demande à quel point le voyage en route est différent sans la présence de la renommée de Ferrell et des méta-narratifs sur la façon dont cela affecte notre capacité à être vu.

Volonté C'est une histoire nécessaire et émouvante sur la vulnérabilité aveugle et l'amour inébranlable, qui montre la beauté de l'amitié, le sens du véritable allié et la façon dont vous forgez un avenir meilleur et vous soutenez pour les personnes dont ils ont le plus besoin.

Langue universelle (Matthew Rankin)

Langue universelle C'est une ode d'Abbas Kiarostami, le monde intérieur des enfants et le réalisme magique de la croissance.

Le film se déroule au milieu d'un hiver couvert de neige de Winnipeg et suit une collection d'histoires d'entrée dans cette petite ville, sur l'aventure d'un enfant qui essaie d'extraire de l'argent d'un bloc glace, d'un guide touristique à pied et d'un homme nommé Matthew qui rencontre sa mère séparée. C'est une lettre d'amour magnifiquement étrange au pouvoir de la communauté et aux gens qui vivent autour de nous, et Matthew Rankin ajoute des détails étranges et drôles qui sont suivis par le sentiment surréaliste d'un monde d'histoire qui est sombre et coloré, et crée un brutalisme rêveur qui nous rappelle notre place dans le monde et les voisins qui nous aident.

Complètement charmant et aimable, avec un style visuel créatif et un sens de l'humour de mauvaise humeur, qui résume parfaitement la description du film du film comme une hallucination autobiographique.

hymne national (Luke Gilford)

Luke Gilford redéfinit les Binaires du genre dans le Far West par son film délicat et essentiel hymne national Pour un travailleur de la construction qui rencontre un ranch rodéo queer, rejoint sa communauté et cherche le confort de sa vie turbulente à la maison.

C'est une histoire douce sur le pouvoir transformateur de trouver son peuple et de vraiment être vu. L'amour et les soins sont filtrés à travers chaque image et créent un sentiment écrasant de crainte de cette communauté. Le film nous invite à une pièce unique à travers des images luxuriantes et nébuleuses, Gilford créant une utopie queer dans un environnement traditionnellement conservateur et Hypermen. Cette réinvention donne de l'espace à l'espace et remplace la rigidité par l'imagerie rêveuse et sincère.

Une expérience de visualisation céleste qui persiste dans la joie de voir des gens qui prospèrent quand une vraie qualité est montrée pour la première fois, ce qui nous permet d'imaginer un avenir radical dans lequel ce type de vie est possible.

Sous les temples (Nathan Silver)

La comédie de Nathan Silvers Low -Budget -Comedy a été présentée en première au Sundance Film Festival au début de cette année et est arrivée en Grande-Bretagne en août, mais semble être des places de stationnement plus frappantes à l'ombre.

tommy gooding

Il joue Jason Schwartzman en tant que Ben, chanteur dans une synagogue dont la vie a été en descente depuis la mort de sa femme. Lorsqu'il rencontre son ancien professeur de musique de l'école primaire de Carla (joué par la Grande Carol Kane), il accepte de réaliser sa vie dans une vie qui a une batte. Ses leçons mènent à une amitié improbable et peut-être plus. À chaque étape, cependant, vous trouverez la pression et les symptômes des personnes qui les entourent.

Les deux personnages sont des âmes perdues qui trouvent un esprit improbable dans l'autre, mais ce n'est pas une comédie romantique typique. Ben souffre de douleur et d'une crise de foi. Ses tentatives pour sortir avec les femmes appropriées à l'âge sont douloureusement inconfortables, et la conception sonore, le dialogue de superposition et l'utilisation des premiers niveaux extrêmes garantissent à tout moment un sentiment de tension et de plaintes. Peau lors d'un repas de famille qui en vaut la peine L'ours y Shiva bébé Il s'agit d'une comédie parfaitement émouvante et furtive.

Le pays promis (Nikolai Arcel)

L'épopée historique danoise de Nikolaj Arcel aurait pu voler sous le radar car il était trop tard. En août 2023, il a été créé au Venice Film Festival. Il a finalement fait ses débuts à l'international en février de l'année suivante.

En 1755, il a joué les Mads incomparables Mikkelsen en tant que Ludvig, un vétéran sans-abri qui reçoit une réelle permission de cultiver le Brezal de Jutlandia, une grande et interdite de la péninsule sur laquelle l'icône et les plantes sont omises. Il y a une touche de Du retour Dans Le pays promis , avec sa responsabilité de film pour la lumière naturelle et les paysages et son dégoût envers les hommes qui essaient de l'apprivoiser.

Mais Arcel cherche une sélection encore plus grande, et le film est aussi grand et immersif que le Jutland. Les propriétés rugueuses de Mikkelsen et un look pénétrant sont les Personnification parfaite de la robustesse de votre environnement , mais même le meilleur acteur du Danemark ne peut pas mettre la scène à l'ombre. Il est dommage qu'il ne soit plus disponible pendant son départ théâtral, car il mérite de voir sur le plus grand écran possible.

Criminels (Rodrigo Moreno)

La comédie lente de Rodrigo Moreno ressemblera à un appât et à un changement pour certains spectateurs. Il joue Daniel Elías comme Morán, un imbécile anonyme dans une banque de Buenos Aires, qui vole avec désinvolture des centaines de milliers de dollars sur leurs employeurs. Son plan est de devenir la police et de cacher l'argent avec son ami Román (Esteban Bigliardi) tout en remplissant sa prison et divisé l'argent en sa libération.

Avec plus de trois heures, ce n'est pas un thriller tendu. En fait, ce n'est pas du tout un thriller. Juste au moment où ils pensaient que la configuration était parfaite pour une capacité criminelle calme, dit Morán Roman, qu'il a caché plus d'argent dans les collines de Cordoba qu'il doit récupérer. Cela envoie son ami lors d'un voyage pastoral serpent, sur lequel il tombe amoureux d'un esprit libre local au mauvais moment et éprouve un réveil existentiel.

Ce film est un surréaliste et non un voyage lié auquel vous devez abandonner pour passer sous votre charme. Cependant, dès qu'ils sont survenues, cependant, il se déplacera dans son charme et donnera certaines de ses propres révélations. Poétique, idiot et stimulant, est une expérience complètement inhabituelle et un public beaucoup plus large.

Timestalker (Alice Lowe)

À un moment donné, j'arrêterai de rencontrer Alice Lowes transcendable anti-romance Timestalker , mais pas quand ils ont atteint le public le mérite. En mars, il a été présenté dans le sud-ouest dans le sud-ouest, il a été en quelque sorte poussé à travers les mailles du filet, soit par un marketing raté, soit simplement parce que sa prémisse est trop originale.

Les blagues sont là abondant et diversifié . Il y a des phrases, les consolidateurs du XVIIIe siècle, le chat persan gâté et les blagues de la perspective. Il y a une satire de tout, des drames de la période britannique à David Bowie. Et en son centre, il y a une performance insupportable de Lowe comme Agnes, dont l'immaturité et l'obsession pour une grande grande Donna ouvertement épaisse ne sont pas la performance la plus divertissante de l'année.

Ceci est un classique culte dans le processus et peut également entrer au niveau du sol afin qu'il puisse être l'un de ces nerds de films suspects qui se produisent, j'ai dit oui oui 15 ans plus tard.

rebecca soteros 2022

Les filles seront des filles (Shuchi Talati)

Le film le plus ignorant de l'année est peut-être le drame de l'âge de l'âge de Shuchi Talati au sujet d'un adolescent dans un internat de l'Himalaya qui fait l'expérience de sa première romance.

Preeti Panigranhi is Mira, a straight-A student whose hard-earned position at the head of her class falls by the wayside when she meets Sri (Kesav Binoy Kiron), a new student who’s spent time at various schools around the world and already knows his way around sexual intimacy. Complicating Mira’s new romance is her protective mother, Anila (Kani Kusruti, who also stars in Tout ce que nous imaginons comme léger ), Qui a développé une relation étroite maladroite avec SRI.

Malgré le développement avec une subtilité magistrale, Les filles seront des filles Il a certains des moments les plus mémorables de l'année, y compris une scène dans laquelle ils regardent, dansent Sri et Anila dans le salon, leurs interactions sans mots qui marquent un changement dans la mer dans sa dynamique. La dernière scène qui montre qu'il s'agissait constamment d'une histoire mère-fille au lieu du romantisme est également calme et la plus impressionnante et la plus tendre à la fin de l'année.